Os 10 principais cineastas que nem sempre estiveram

Um chamado é apenas isso: um chamado. O universo não mantém nenhuma linha de solicitação quando se trata de propósitos de vida, e qualquer pessoa que fizer qualquer coisa que não seja o que originalmente pretendia confirmará. Como tal, geralmente é necessário muito esforço em vastas possibilidades antes que qualquer caminho seja definido. Por exemplo, o ator Mark Wahlberg levou dois anos fazendo rap sem camisa como membro do “Funky Bunch” para perceber que a música simplesmente não era para ele. Enquanto muitos acertam na primeira vez, principalmente aprimorando seu ofício e misturando paixão com uma dedicação meticulosa, outros simplesmente vagam até encontrar algo em que prosperam. Muitos cineastas só se sentaram na cadeira do diretor depois de muita exploração em outros lugares; aqui estão dez desses exploradores.

Mel Gibson é mais reconhecido, além de um fanático beligerante, como um ator versátil e o galã mais robusto e bonito de Hollywood no final dos anos 80 e início dos anos 90. Seu papel mais icônico é como policial curinga e parceiro de Danny Glover em Máquina Mortífera, se não como William Wallace em Coração Valente (“Eles podem tirar nossas vidas, mas nunca tirarão nossa LIBERDADE!”), que ele dirigiu e ganhou. dois Oscars por. Nos últimos anos, porém, Gibson evitou o tempo de tela (com algumas exceções muito recentes) em favor de ser diretor. Embora a Paixão de Cristo possa ter parecido uma doutrinação cristã, ela obteve lucros brutos recordes. E seus projetos sem culpa têm sido igualmente emocionantes. Mesmo que pareça que ele se esconde atrás da câmera, colocando os pés na água de vez em quando, quando sua recepção pública é menos calorosa, não há como negar suas habilidades em ambos os lados das lentes.

David Lynch é um homem renascentista, mas originalmente ele queria mais do que tudo pintar. Ele estudou pintura na Escola de Boston do Museu de Belas Artes e na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, esta última onde foi mais “inspirado” e a primeira onde foi menos “inspirado”. Ele até, esperançosamente, embora sem sucesso, aventurou-se na Europa para ser treinado por um pintor impressionista. Foi quando desejou ver seus filmes se movimentando que colaborou com um animador para realizar seu primeiro curta-metragem Six Men Getting Sick. Além de ainda pintar, é músico e fotógrafo, compôs e produziu diversas trilhas sonoras próprias para filmes com Angelo Badalamenti, e já apareceu em galerias de arte. Colaborando com Danger Mouse e Sparklehorse, um projeto multimídia intitulado Dark Night of the Soul apresenta sua fotografia e música, além de uma miríade de outros músicos e cantores convidados.

Rob Zombie costumava fazer grunge-metal demente com temas hiperviolentos e perturbadores como parte da banda White Zombie. Agora ele faz filmes dementes com temas hiperviolentos e perturbadores como cineasta, principalmente em seus filmes House of 1000 Corpses, Devil’s Rejects e remakes de Halloween. Neles ele também produz a música e vive em um refúgio de glória morta-viva, cambaleando em sangue e auto-indulgência completamente impulsionada pelo id. Enquanto seus fãs compartilharem suas fantasias terríveis, ele provavelmente continuará fazendo o que faz de melhor.

Antes de se tornar um cineasta ganhador do Oscar, dirigindo filmes como Apollo 13, Uma Mente Brilhante, Homem Cinderela e o Código Da Vinci, ele era Opie Taylor e Richie Cunningham. Sempre o ruivo inocente, ele era um ator frequentemente escolhido, sempre interpretando alguém sem coragem. Na cadeira grande, ele não só tem coluna vertebral, mas também um ótimo comando visual, do tipo que não acontece ao acertar uma câmera com as costas do punho. Enquanto isso, o Fonz foi morto a facadas no primeiro filme do Scream, e Don Knotts continuou a viver e morrer no inferno da sitcom.

Duncan Jones, também conhecido como Zowie Bowie, filho de David Bowie, fez tudo menos usar os chinelos dourados de seu pai. Ele não fez nenhuma tentativa de construir um legado musical; em vez disso, ele se formou em filosofia e pretendia fazer um doutorado antes de ir alternadamente para a escola de cinema. Agora, ele é um cineasta aclamado pela crítica, criando o drama espacial de ficção científica Moon e, mais recentemente, o thriller de viagem no tempo Source Code. Sua falta de convenção e estranheza podem, pelo menos, ser atribuídas a seu pai, o indiscutível Rei do Estranho.

Antes de fazer filmes de baixo orçamento com enredos sem objetivo e sequências ainda piores e filmes românticos voltados para o sucesso comercial com bilheteria esgotada, Kevin James era um geek de quadrinhos. Ele participa regularmente de convenções e viveu seu sonho escrevendo histórias para várias séries de quadrinhos, sendo a mais notável Dare Devil da Marvel. Além de escrever personagens de outras pessoas, ele desenvolveu suas próprias versões em quadrinhos e adaptou-as de Jay e Silent Bob. Ele também co-criou a série animada de televisão, que durou pouco. Embora tenha tido sucessos de crítica e culto com Clerks e Dogma, ele anunciou sua aposentadoria como cineasta após seu autoproclamado Red State, que mescla cultura cômica, fanatismo religioso e cinema subversivo (e afirma ser movido por princípios verdadeiros e amplos). paixão e não a habitual ganância complacente que passou a definir Smith).

Terry Gilliam é o visionário por trás dos épicos surreais Brasil, Medo e Delírio em Las Vegas e O Rei Pescador. Antes de sua imaginação ser canalizada para um meio de ação ao vivo, ela era revelada em termos puramente animados. Ele foi inicialmente um artista de quadrinhos e animador de shows infantis (ao lado de futuros membros do elenco de Monty Python), antes de embarcar no Flying Circus. Como parte do figurino, ele foi o animador do show e principal diretor estético, desenhando tudo entre toda a comédia de esquetes instáveis. Co-dirigindo e também animando sequências do filme Monty Python e o Santo Graal, ele adquiriu talento na realização de longas-metragens. Depois disso, ele se tornaria mais refinado e excêntrico, mergulhando em mais do que apenas os temas históricos de seus trabalhos anteriores, a inspiração comum para muito humor britânico engraçado. A progressão de Gilliam também foi uma regressão em muitos aspectos: ele evoluiu na medida em que explorou setores mais profundos e desinibidos de sua imaginação infantil.

Enquanto crescia, a imaginação de Tim Burton sempre encontrava um caminho fora de sua cabeça bagunçada, onde outros poderiam encontrá-la. Bem, quando caiu em um pedaço de papel e, eventualmente, em um curta de animação desenhado a lápis chamado “Stalk of the Celery Monster”, a Disney o encontrou e o recrutou como animador e artista conceitual. Eventualmente, ele foi considerado incongruente com o estilo essencialmente da Disney (um estilo imaginativamente mais alegre, em oposição ao seu estilo sombrio e obcecado pela morte). A partir daí, ele produziu filmes em seu próprio rito, de acordo com seu talento essencialmente gótico, como o curta narrado por Vincent Price, Vincent (que prenuncia as imagens e a animação stop-motion que comporiam o muito obcecado Nightmare Before Christmas) . Já com dois meios de comunicação, seria necessário pouco esforço para o visionário emprestar sua narrativa visual a um meio habitado por humanos vivos, onde sua imaginação sombriamente fértil prosperaria sob grandes luzes. Deixe obras-primas cinematográficas como Edward Mãos de Tesoura, Ed Wood, Batman e Beetlejuice servirem de prova (ignore sua violência de remake dos últimos anos) de que ele funciona melhor quando consegue se fixar no insuportavelmente pior.

Este conhecedor francês de cinema DIY nem sempre fazia pequenos filmes independentes peculiares. Ele era baterista de uma banda chamada Oui Oui, para a qual também fazia pequenos videoclipes animados. Dado isso, não é nenhuma surpresa que ele ingresse na carreira como diretor de videoclipes, dirigindo artistas notáveis ​​​​como White Stripes, Radiohead, Beck, Foo Fighters, Rolling Stones e Daft Punk. Seu brilhantismo conceitual encontrou-se em casa em filmes completos peculiares (Ciência do Sono e Seja Gentil, Rebobinar) e nos braços de roteiros existenciais brilhantes de Charlie Kaufman (Natureza Humana e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças). Michel Gondry provou, no sentido mais literal, que marcha ao ritmo do seu próprio tambor.

Com um nome como Oz, a fantasia e a inacreditabilidade são evocadas. Antes de dirigir filmes como The Dark Crystal (com Jim Henson) e The Muppets Take Manhattan, Frank Oz era um muppet: ele forneceu as vozes e personagens de Miss Piggy, Fozzie Bear, Animal, Grover, Cookie Monster e Bert, entre outros, sem mencionar Yoda da franquia Star Wars. Olhando para sua fotografia, o que aparece é menos homem do que boneco. Ramificando, ele dirigiu principalmente filmes alegres, já que o homem parece não possuir um pingo de seriedade em sua maquiagem carnuda, filmes como Dirty Rotten Scoundrels, What About Bob?, Bowfinger, um remake de Stepford Wives e Death em um funeral. Embora pareça incapaz de se livrar do desejo de ser perpetuamente bobo, Oz certamente percorreu um longo caminho desde a animação de cadáveres de feltro com a mão, como uma versão boba de Jeffrey Dahmer.