A música de estilo clássico tem andado muitas vezes de mãos dadas com a virtude do patriotismo – especialmente na última parte do século XIX e no início do século XX. Esta lista analisa dez compositores (principalmente clássicos e românticos) que resumem a prática. Certifique-se de adicionar suas próprias seleções aos comentários.
Os compositores italianos estão mais associados às óperas, e que óperas eram! As óperas italianas incorporaram toda a tradição operística da música clássica ocidental, com o uso de árias e aberturas.
Puccini é, com muita concorrência de nomes como Rossini e Verdi, a minha escolha para as grandes óperas italianas. Vão desde os exóticos cenários orientais de Madama Butterfly, a comédia de Gianni Schicci até o Romance de La Boheme. Ele compôs, como disse, como um italiano, com uma paixão desesperada.
Suas óperas têm influências de longo alcance. Como lembram aqueles que assistiram Mr Bean’s Holiday, Mr Bean sincronizou O Mio Babbino Caro de Gianni Schicci. Além disso, Pavarotti trouxe a ária Nessun Dorma para a cultura popular, embora seja pouco conhecido que ela veio da ópera Turandot. Escolhi uma peça ainda menos conhecida para vocês ouvirem – é Senza mamma, da ópera Suor Angelica, de um ato, sobre uma freira que desiste de seu filho ilegítimo. É provavelmente a ária mais emocionante de Puccini.
Escuta adicional: Un Bel di Vendremo de Madama Butterfly, Sì, Mi Chiamano Mimì de La Boheme e Vissi D’Arte, Vissi D’Amore de Tosca.
A terra da Inglaterra, infelizmente, era desprovida de talento musical no grande período de composição dos primeiros românticos. Com exceção do compositor barroco Henry Purcell, a Inglaterra era quase desprovida de talento musical (Handel trabalhou na Inglaterra. No entanto, ele era alemão).
Então veio Edward Elgar. Ele sozinho reviveu a música inglesa, incorporando músicas exclusivas das Ilhas Britânicas em seu estilo romântico arrebatador. Sua música ressoou com o patriotismo britânico, que se tornou proeminente no início da Grande Guerra.
Sua Pompa e Circunstância Março nº 1 é sem dúvida sua peça mais famosa (acima). A parte coral, Land of Hope and Glory, tornou-se o hino não oficial da Inglaterra. A marcha é tocada regularmente em cerimônias de formatura na América do Norte. Além disso, o movimento Nimrod das Variações Enigma é tocado no Memorial Day.
Audição Adicional: Concerto para Violoncelo (especialmente se executado por Jacqueline du Pré), Sinfonia no.1.
A música e as artes no Império Soviético eram um assunto perigoso, um pequeno erro de interpretação poderia levar você aos Gulags. Em meio a essa opressão e sigilo, nasceu um novo movimento artístico: o Realismo Socialista.
E apenas um compositor conseguiu combinar tão perfeitamente esta nova forma de arte com a música. Dmitri Shostakovich foi um dos poucos compositores que não fugiu da Rússia quando ocorreu a revolução. Sob o olhar atento de Stalin, ele compôs. Sua música foi condenada duas vezes e ele próprio foi mantido sob escrutínio minucioso.
Foi nestas circunstâncias que compôs as suas grandes sinfonias. Estas sinfonias não eram extravagantes e de grande escala como as alemãs, mas sim económicas e realistas. Todos contaram histórias, por exemplo, o cerco de Leningrado (Sinfonia 7), a Revolução de Outubro (Sinfonia 2) e as revoluções de 1917 (Sinfonia 11). Escolhi o segundo movimento de um dos seus oito quartetos de cordas porque resume a luta que Shostakovich enfrentou – ele escreveu música para condenar o comunismo enquanto tentava disfarçá-lo de tal forma que não fosse óbvio. Este quarteto de cordas tem um motivo musical que se liga a uma das sinfonias e, por sua vez, a uma canção pouco conhecida que escreveu, chamada Artista Bárbaro, que descreve a destruição de uma bela pintura (Rússia) por um artista bárbaro (comunismo). ). A emoção neste quarteto é palpável. Eu recomendo fortemente ouvir todos os movimentos.
Escuta adicional: Quarteto de Cordas no.8, Jazz Suite no.1, Sinfonia 15.
Os países escandinavos produziram a sua excelente raça de compositores, compondo música cheia de influência nórdica. Entre seus súditos estavam os deuses, elfos e monstros do paganismo nórdico.
Grieg pegou tudo isso e expandiu de tal forma que as pessoas hoje ainda cantarolam suas músicas. Praticamente todo mundo já ouviu falar de In the Hall of the Mountain King e Anitra’s Dance, mesmo que não soubessem de suas origens. Ele escreveu músicas incidentais para peças nacionalistas e escreveu canções cheias de orgulho norueguês. A sua música, nas suas palavras, tinha sabor a bacalhau.
Escuta adicional: Concerto para Piano, Suíte Peer Gynt, Suíte Holberg.
Dvožák tem o nome mais difícil de digitar e pronunciar (Duh-VOR-Zhak). Esta dificuldade tipográfica em nada o impediu de ser um dos compositores mais populares da história. A Boémia é mais uma etnia do que uma nação – estava então sob o Império Austríaco, agora sob a República Checa. Tinha uma história de opressão por outras línguas e culturas, por isso, quando o compositor boémio Smetana escreveu as suas óperas na língua nativa, tornou-se um sucesso estrondoso.
Dvožák tentou reacender a chama da Boêmia. Ele tentou escrever óperas ao longo de sua vida, mas nunca teve sucesso. Sua fama veio principalmente através de suas sinfonias e obras de câmara. Dvočák foi convidado para reger na América e, vendo melhores perspectivas, deixou a Boêmia. De certa forma, sua vida foi irônica. Ele se esforçou para promover a cultura e a música boêmia, mas sua memória eterna seria uma sinfonia dedicada à América. A peça acima é o Concerto para Violoncelo tocado por Jaqueline Du Pre – sua gravação supera em muito qualquer outra e provavelmente nunca será melhorada. Escolhi o segundo movimento porque mostra a maior parte da execução de Du Pre (por volta de 1:40).
Escuta adicional: Sinfonia nº 9 ‘Do Novo Mundo’, Sinfonia nº 8, Concerto para Violoncelo, Humoresque.
No final do século 19, novas músicas explodiram. O serialismo se tornou a moda da época, rejeitando melodias por sua característica ‘maricas’. O impressionismo, porém, floresceu na França, celebrando a beleza da simplicidade. Claude Debussy foi, sem dúvida, o principal compositor da música impressionista. Ele se inspirou no Oriente, utilizando a escala Pentatônica da música oriental, bem como a igualmente exótica escala de tons inteiros.
A sua música assemelha-se às pinturas da época – calmante e com ênfase no “movimento”. Lembra da música de piano em Crepúsculo? Esse foi o seu Clair de Lune, seu epítome eterno.
Escuta adicional: Arabesque, Clair de Lune, La Mer, Prelude a l’apres-midi d’un faune
Bartok foi um compositor incrível do século 20, cuja música raramente é ouvida atualmente. Ele passou muito tempo viajando pela Hungria, sua terra natal, capturando os sons e melodias da música folclórica. Ele foi, como resultado, considerado um dos fundadores da etnomusicologia. Seu amor por sua terra permeia todas as suas músicas. Acima está uma de suas obras mais famosas, o Mandarim Milagroso que é cheio de brilho e drama que não é incomum em sua obra. Definitivamente, você deveria ouvir mais músicas dele – começando com a recomendação abaixo. O bônus adicional ao videoclipe acima é que vemos Austin Powers regendo. Brincadeirinha – é Dohnanyi.
Escuta adicional: Castelo do Duque Barba Azul (Ópera).
Sim. Chopin não! Chopin foi um compositor incrível, mas não acredito que ele componha tanto no estilo polonês quanto Penderecki. Penderecki utiliza melodias e textos poloneses em sua composição, resultando em uma composição exclusivamente polonesa. Penderecki é um compositor do século XX que alcançou a fama com sua composição ‘Threnody for the Victims of Hiroshima’. Esta composição faz uso de técnicas estendidas, resultando em um som único e horripilante – aperte o play acima, mas esteja preparado – vai direto ao ponto.
Em seu Requiem Polonês, Penderecki usa a missa romana de réquiem e acrescenta um hino polonês no final, resultando em uma missa verdadeiramente polonesa.
Escuta adicional: Stabat Mater, Credo, Lacrymosa, Te Deum.
É difícil diferenciar a música da Áustria e da Alemanha – ambos os países estiveram historicamente juntos e partilham muitos aspectos culturais, até mesmo a língua. Da Áustria, porém, nasceu um compositor que mudou o curso da história: Mozart. Ele elevou as novas formas criadas por Haydn, a Sinfonia e o Quarteto de Cordas, a níveis tão novos que a posição da música mudou de adoração para uma pura forma de arte.
Ele morreu, porém, ainda jovem, com seu Réquiem incompleto. O Requiem, no entanto, conterá algumas das músicas mais memoráveis que você já ouviu, incluindo Kyrie, Dies Irae e Lacrymosa. Em suma, escreveu Sinfonias, Óperas, Missas, Concertos, Quartetos de Cordas e Sonatas. Incrível. Eu escolhi “Ave Verum Corpus” para o clipe acima – é uma peça incrivelmente bela da música de Mozart que a maioria provavelmente não conhecerá – mas ficará feliz em saber depois de ouvir.
Escuta adicional: Réquiem em Ré menor, Der Hölle Rache de Die Zauberflöte, Concerto para Piano 21, Sinfonia no.40, Missa de Coroação.
A Alemanha tem sido o epicentro da música clássica, com a presença de Bach, Beethoven, Brahms, da família Strauss, Bruckner etc. Porém, nenhum deles encarna tanto o espírito alemão como Richard Wagner. Wagner continua sendo o compositor mais controverso. Seu antissemitismo o levou a se tornar o compositor favorito de Hitler, e sua música ainda é comumente associada ao fascismo.
Wagner escreveu óperas. Enormes óperas puramente wagnerianas que ninguém jamais tentou. Ele jogou fora a tradição italiana e criou sua própria ópera puramente alemã. Seu tema dizia respeito ao amor (Tristão e Isolda), misticismo (Der fliegende Holländer) e mitologia nórdica (o ciclo do Anel). Seu trabalho mais imortal seria definitivamente seu imenso ciclo do Anel, geralmente durando 15 horas. o ciclo do Anel, Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelungo), consiste em quatro óperas, cada uma contando uma história à sua maneira. No entanto, juntos, representam o que Wagner visualiza como obra de arte total: Música, Drama, Poesia e Mitologia. Eu ia escolher algo obscuro para o clipe, mas vamos encarar os fatos: todo mundo adorou a Cavalgada das Valquírias, então é isso que você ganha.
Escuta adicional: Der Ring des Nibelungen- Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung. Tristão e Isolda. Die Meistersinger von Nürnberg. Der fliegende Holländer.
Foi uma escolha difícil entre Aaron Copeland e Charles Ives, mas como tenho uma queda por Ives, ele venceu. Ives, quando jovem, tentava imitar os sons da Nova Inglaterra desde sua juventude – desfiles, festas, etc. Ele usava o pastiche para combinar esses sons com estilos musicais mais tradicionais (e muitas vezes muito novos). Não há dúvida de que Ives é tecnicamente o maior compositor americano que já existiu – com Copeland possivelmente superando-o na área de popularidade. A peça acima é “The Unanswered Question” – uma peça musical surpreendentemente bela com alguns momentos surpreendentemente estranhos (começando por volta da marca de 1:35). Nota para iniciantes: as cordas, os metais e os instrumentos de sopro tocam em tonalidades diferentes – intencionalmente.
