Os 10 principais fatos horríveis sobre filmes icônicos de férias

Os filmes de férias costumam servir como um lembrete emocional do nosso passado. Acomodar-se com a familiaridade de um filme favorito pode ser tão reconfortante e caloroso quanto um peru de Natal ou um copo de gemada; na verdade, alguns feriados podem até parecer incompletos sem eles.

Os dez filmes icônicos a seguir são nostálgicos para milhões de pessoas em todo o mundo. Mas, apesar de suas histórias alegres e festivamente calorosas, o que aconteceu nos bastidores desses filmes em particular não é apenas surpreendente, mas às vezes bastante sombrio.

10 Tensões no set

O filme de Natal de maior bilheteria de todos os tempos, Home Alone , poderia ter sido drasticamente diferente se não fosse pela atitude amarga e repulsiva de Chevy Chase. Chase, que assinou contrato para as férias de Natal de John Hughes, se encontrou com o então diretor, Chris Columbus. Não apenas a reunião deu errado, mas Columbus deixou o cargo de diretor das Férias de Natal , apesar de precisar desesperadamente do trabalho. “Não tenho como fazer esse filme”, disse Columbus a Hughes, “não posso fazer isso com esse cara”. Duas semanas após renunciar, Hughes enviou a Columbus o roteiro de Home Alone . A direção artística de Columbus não apenas alterou as cenas de armadilhas mais infames , mas também tornou o roteiro semi-escuro mais festivamente caloroso e cativante para o público em todo o mundo. ^[1]

Portanto, de certa forma, devemos agradecer a Chevy Chase pelo resultado brilhante da versão final de Columbus. Esta é talvez a primeira vez que qualquer gratidão é dada a um homem que fez inimigos em todos os níveis. Ele é notoriamente conhecido por ter um ego inflado e uma tendência a “irritar as pessoas”. Além disso, ele é um mestre em insultos que quase causou uma altercação física com Bill Murray quando ele disse ao comediante que seu rosto “parecia algo em que Neil Armstrong pousou”. Felizmente, seu narcisismo e arrogância levaram à sua saída de seu último show de destaque, Community , em 2012.

9 Legião Católica da Decência

Durante mais de quatro décadas, a indústria cinematográfica americana foi altamente influenciada pela Legião Católica da Decência, particularmente nas décadas de 1930 e 1940. Isto significava que um grau substancial de entretenimento de Hollywood estava a ser ditado pela ideologia católica . Assim, qualquer coisa que a Igreja considerasse ofensiva – incluindo sexo antes do casamento, aborto, divórcio e homossexualidade – era oficialmente “condenada” e recebia uma classificação “C”. Tais rótulos tiveram claramente efeitos negativos em filmes que ousaram testar a clemência das Legiões. ^[2]

Um filme surpreendente, em particular, é A Miracle On 34th Street, de 1947 ; um filme que estava à frente de seu tempo ao desafiar a noção de qual é e deveria ser o papel da mulher na América . O enredo do filme em torno de uma mãe divorciada e trabalhadora, cujas visões de mundo cínicas e frias estão sendo ensinadas à filha, indignou a Legião Católica da Decência. Apesar dos valores do filme serem questionados, a Legião deu ao filme uma classificação “B” por ser “moralmente questionável”.

8 Papai Noel travesso

O Papai Noel, de Tim Allen, causou grande rebuliço quando pais em toda a América começaram a receber cobranças enormes em suas contas telefônicas . No filme, o personagem de Allen brinca sobre ligar para o número 1-800-SPANKME. Para consternação da Disney, centenas de crianças curiosas pegaram o telefone sem saber que sua ligação para o Papai Noel estava sendo direcionada para a linha 900.

Um pai indignado recebeu uma conta de mais de US$ 500, enquanto outro pai furioso em Long Island exigiu que o filme fosse cancelado. No seu caso, afirmou que a sua filha apresentava “sinais de estar perturbada e chateada”, o que fez com que tivessem de pagar pelo aconselhamento. O conforto de sua segurança financeira só piorou ao receber contas que totalizavam centenas de dólares; “A Disney (dona da ABC) pagará US$ 1,25 milhão a Allen por episódio de Home Improvement , mas não gastará um centavo para cancelar um filme com número ‘pornô’.” O Papai Noel arrecadou US$ 145 milhões de dólares, com a Disney culpando firmemente os pais pelas acusações que seus filhos acumularam. ^[3]

7 O Grinch

A próspera carreira do aclamado diretor de fotografia Don Peterman chegou ao fim em 1997, durante as filmagens de Mighty Joe Young . Um guindaste que segurava uma plataforma a 5,5 metros do chão quebrou com Peterman logo abaixo dele. Apesar de quase ter sido esmagado pela plataforma, Peterman foi arrastado com apenas uma perna quebrada e ferimentos leves na cabeça. Por dois anos, Peterman convalesceu antes de retornar ao trabalho em How the Grinch Stole Christmas , de Ron Howard . Mesmo assim, os ferimentos que sofreu o debilitaram pelo resto de seus dias. Cada dia no set era uma luta física e emocional. Apesar disso, ele conseguiu finalizar a filmagem, que seria a última. Peterman morreu alguns anos depois. ^[4]

Outra figura trágica do filme de Natal foi Joshua Ryan Evans, que roubou a cena ao interpretar o jovem Grinch. Devido a um raro distúrbio de crescimento , Evans tinha 3 pés-2. Ele faleceu aos 20 anos, apenas dois anos após seu sucesso com o filme.

6 John Candy, o Vampiro

Aviões, trens e automóveis é sem dúvida um dos filmes mais queridos de sua carreira de John Hughes. Curiosamente, o clássico filme de viagem de 1987 , estrelado por Steve Martin e John Candy, foi o primeiro filme centrado em adultos de Hughes, depois de uma série de sucessos de bilheteria para adolescentes.

A química na tela entre Martin e Candy chamou a atenção de Hughes, fazendo-o alterar drasticamente o roteiro. Na verdade, todo o enredo foi removido e substituído por um tema de Ação de Graças mais saudável. O rascunho original era bastante sombrio, com o personagem de Candy sendo um vampiro sugador de sangue determinado a ser convidado para a casa da família de Martin. Essa premissa brinca com o folclore de que os vampiros não podem entrar em uma casa sem convite. Não podemos deixar de pensar em quão sinistro era o roteiro original de Hughes ou quão convincente teria sido o jovial John Candy. Mesmo assim, Planos, Trens e Automóveis se tornou um dos filmes de férias mais celebrados até hoje. ^[5]

5 O rei vive

Desde a morte prematura de Elvis Presley em 1977, aos 42 anos, inúmeros teóricos da conspiração afirmaram que a lenda do rock ainda caminha entre nós. Essa teoria ridícula chegou até ao filme de John Hughes de 1990, Home Alone . Durante anos, os céticos de Elvis em todo o mundo têm perpetuado a falsa narrativa de que o Rei é visto atrás da atriz Catherine O’Hara no aeroporto enquanto ela implora para embarcar em um avião. ^[6]

Devido às intermináveis ​​especulações, o diretor Chris Columbus teve que confirmar oficialmente que o figurante não era Elvis, acrescentando; “Essas pessoas estão convencidas de que este é Elvis Presley”, disse ele. “Que ele fingiu sua morte e, como ainda adora o show business, é um figurante em Home Alone .”

Infelizmente, o que estes cépticos turísticos não compreendem é a dor profunda e desnecessária que tais teorias trazem à família Presley. Desde a sua morte, a noção de encobrimento abriu velhas feridas para aqueles que eram mais próximos do músico . Em retrospectiva, causa um imenso desserviço à memória de Elvis por parte daqueles que afirmam ser os seus maiores fãs.

4 Uma história de Natal picante

A comédia de orçamento modesto de Bob Clark, A Christmas Story, foi lançada uma semana antes do Dia de Ação de Graças em 1983 em cinemas limitados e selecionados. Com forte boca a boca e crescimento contínuo de seguidores, o filme conquistou o coração do público, tornando-se eventualmente um clássico cult.

Surpreendentemente, a inspiração para o nostálgico conto de Natal em família foi baseada em uma coleção de contos que apareceu pela primeira vez na Playboy. Dito isso, é bem possível que Clark seja realmente o único homem a ter comprado a revista picante apenas pelos artigos.

Determinado a fazer um filme, Clark tentou durante anos encontrar um estúdio para financiar um filme semiautobiográfico de férias baseado em histórias de uma revista de nudismo. A Christmas Story passou a se tornar a inspiração para o programa de televisão The Wonder Years , além de ser considerado “um dos filmes de férias mais populares de todos os tempos”. Hoje em dia, mais de 40 milhões de pessoas sintonizam todos os anos na véspera de Natal para assistir à maratona anual no TBS. ^[7]

3 Ator do Método Bêbado

It’s a Wonderful Life, de Frank Capra, chegou às telas em 1946, tornando-se um dos filmes de férias mais renomados e queridos de todos os tempos. A obra-prima do diretor fala sobre um homem desesperado – George Bailey (Jimmy Stewart) – que está à beira do suicídio. O estilo intenso de direção de Capra junto com atores metódicos dedicados, no entanto, provou ser prejudicial para o ator infantil Bob Anderson, que interpretou o jovem George Bailey. Em uma cena em particular, Capra permitiu que o ator metódico HB Warner entrasse no personagem bebendo uma garrafa de álcool antes das filmagens. No momento em que as câmeras rodaram, Warner havia se tornado barulhento e exigente, fazendo com que uma cena já perturbadora, em que seu personagem dá um tapa na cara do jovem George, se tornasse muito realista . “Ele realmente fez minha orelha sangrar”, lembrou Anderson. Enquanto Jimmy Stewart olhava com medo ao longe, os tapas continuaram; “Minha orelha estava machucada e meu rosto estava vermelho e eu estava chorando. Eu ia levar uma pancada na bunda. ^[8]

A fisicalidade excessiva atingiu seu ápice em mais um filme de férias, Scrooged (1988), estrelado por Bill Murray. Carol Kane, que interpretou o maníaco e abusivo Fantasma do Presente de Natal, ficou tão imersa em seu papel que rasgou o lábio de Murray, fazendo com que a produção fosse interrompida por vários dias.

2 A Pousada Racista

O filme de Irving Berlin de 1942, Holiday Inn , estava destinado a ser um sucesso de bilheteria devido ao grande público atraído por Bing Crosby e Fred Astaire. No entanto, a série de episódios musicais do filme, como “Desfile de Páscoa” e “Natal Branco”, altera o clima de nostálgico para festivo e totalmente inescrupuloso na sociedade atual. ^[9]

Em uma cena, Crosby e Astaire apresentam um número musical para o aniversário de Abraham Lincoln, no qual aparecem com blackface . Na verdade, toda a banda e os garçons/garçonetes também ostentam a pintura facial altamente ofensiva, diante de um público inteiramente branco. Ironicamente, a música detalha a emancipação dos escravos negros americanos. Se isso não fosse suficientemente desagradável, os verdadeiros atores negros do filme são excluídos da performance apenas para serem mostrados cantando sozinhos em uma sala distante. Oh, a unidade dos feriados.

1 Ressentimento Punk Rock

A banda americana dos anos 1970, New York Dolls, viu sua cota de turbulência tão rapidamente quanto emergiu na cena punk rock . Com a morte de seu baterista original seguida pela morte de seu substituto e do guitarrista fundador, os Dolls se separaram em 1977. O vocalista David Johansen encontrou fama nas telas de cinema, deixando o guitarrista e baixista Arthur “Killer” Kane com profundo ressentimento.

O ciúme e a raiva de Kane ficaram fora de controle uma noite, quando seu ex-colega de banda apareceu inesperadamente no filme que ele estava assistindo. Sem o conhecimento de Kane, Johansen estrelou ao lado de Bill Murray no filme de Natal de 1988, Scrooged como o Fantasma do Natal Passado. O sucesso de Johansen em ter uma carreira próspera fez com que Kane, autoderrotado e deprimido, saltasse de paraquedas pela janela do terceiro andar. Felizmente, Kane pousou em um toldo salvando sua vida. Enquanto estava hospitalizado, o “Assassino” encontrou Deus fazendo com que ele deixasse para trás sua vida de drogas e álcool. Ele permaneceu sóbrio até sua morte em 2004, quando foi ao pronto-socorro acreditando que estava gripado. Infelizmente, Kane foi diagnosticado com leucemia e morreu apenas duas horas depois, aos 55 anos ^.