Um dos aspectos mais difíceis de criar um single de sucesso é estabelecer uma melodia cativante e uma progressão instrumental. Não é nenhum segredo que algumas das bandas mais populares da história da música reciclaram algumas de suas melodias e as utilizaram em inúmeras canções. Isso pode ser um pouco redundante, mas o artista que detém os direitos autorais de uma progressão pode alterá-la da maneira que desejar. Os problemas surgem quando uma banda experimenta músicas de outro grupo sem sua permissão. Todos os anos, dezenas de ações judiciais por violação de direitos autorais são movidas na indústria musical.
Em alguns casos pode ser difícil determinar se uma música foi violada, enquanto em outros a fraude é clara. Alguns artistas da indústria musical se preocupam mais com a violação de direitos autorais do que outros. Bandas consagradas e famosas, como The Beatles, Tom Petty e Simon and Garfunkel permitem certos remakes de suas músicas, e consideram a ação um sinal de respeito. Este artigo documentará dez das fraudes mais óbvias da música popular.
Original: Led Zeppelin: Going to California
Rip-Off: Pearl Jam: Dado para voar [ Ver ]
Going to California é uma música lançada pelo Led Zeppelin, em 1971. O single tem uma sonoridade folk e é diferente de outras faixas incluídas no Led Zeppelin IV. É um dos favoritos dos fãs, com Robert Plant nos vocais principais, violão de Jimmy Page e bandolim de John Paul Jones. A letra da música é sobre a cantora canadense Joni Mitchell, por quem Plant e Page estavam apaixonados. Em 1998, a banda de rock americana Pearl Jam lançou seu quinto álbum de estúdio. O primeiro e mais bem sucedido single do disco chama-se Dado para voar. A música alcançou o Top 25 em muitos países e alcançou a 12ª posição no Reino Unido. Segue de perto a estrutura e a melodia usadas pelo Led Zeppelin em Going to California.
A batida do violão usada na música é semelhante ao trabalho feito por Jimmy Page. No entanto, os críticos também rotularam a faixa como uma tentativa abaixo da média de espelhar o Led Zeppelin. Os fãs do Pearl Jam consideraram o single um dos mais significativos da banda. Quando questionado sobre as semelhanças entre as duas músicas, o guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, afirmou: “Provavelmente é algum tipo de roubo, tenho certeza…Seja consciente ou inconsciente, mas essa era definitivamente uma das músicas que eu estava ouvindo. ” Parece que os integrantes do Led Zeppelin pegaram a amostra como sinal de respeito. Em um show beneficente de 2005, Pearl Jam e Robert Plant tocaram Given to Fly e depois seguiram para Going to California.
Original: Queen e David Bowie: Under Pressure
Rip-Off: Vanilla Ice: Ice Ice Baby [ Visualizar ]
Em 1981, a banda Queen e David Bowie gravaram um single de sucesso número 1 chamado Under Pressure. A música marcou a primeira colaboração musical de Bowie com outro vocalista. A música evoluiu a partir de uma jam session que Bowie teve com o Queen em Montreux, na Suíça. O principal compositor do single é Freddie Mercury e a famosa linha de baixo foi desenvolvida pelo baixista do Queen, John Deacon. Algumas revistas online até rotularam a linha de baixo do Under Pressure como a melhor da história da música popular. Infelizmente, Queen e David Bowie nunca tocaram a música ao vivo juntos, pois Freddie Mercury faleceu em 1991.
O rapper americano Vanilla Ice entrou em cena no final dos anos 1980, com um single intitulado Ice Ice Baby. Vanilla aproveitou as personalidades musicais questionáveis da época e montou uma melodia que as pessoas adoraram. Ice Ice Baby foi influente na história da música, e a música se tornou o primeiro single de hip hop a chegar ao topo das paradas dos EUA. Ganhou a atenção de pessoas de todo o mundo e se tornou o hit número 1 no Reino Unido, Irlanda, Austrália, Holanda e Itália. Algo sobre a música é cativante, e isso se deve em parte ao fato de que o refrão mostra a linha de baixo de Under Pressure.
Vanilla escreveu suas próprias letras, mas usou uma das batidas mais famosas do mundo em sua música. Originalmente, Queen e David Bowie não receberam nenhum crédito ou royalties do Vanilla Ice, mas depois que a música se tornou um sucesso internacional a situação foi levada ao conhecimento de Bowie, e ele não ficou feliz. Vanilla Ice afirmou que as duas melodias eram ligeiramente diferentes porque ele havia adicionado uma nota adicional à música, mas ele foi forçado a pagar ao Queen e David Bowie para experimentarem seu trabalho. Freddie Mercury e David Bowie também receberam crédito como compositores da amostra.
Original: Huey Lewis e as notícias: Eu quero um novo
roubo de drogas: Ray Parker Jr.: Ghostbusters [ Visualizar ]
Huey Lewis and the News é uma banda americana que teve vários singles de sucesso durante os anos 1980 e início dos anos 1990. O álbum de maior sucesso do grupo foi intitulado Esportes, e foi lançado em 1983. O disco gerou quatro sucessos no Top 10 nos Estados Unidos, incluindo o single I Want a New Drug. I Want a New Drug é uma música escrita por Huey Lewis. A música rapidamente se tornou um hit popular de dança e uma favorita do rádio.
Em 1984, produtores de cinema abordaram Huey Lewis e pediram-lhe que desenvolvesse o tema musical do filme Caça-Fantasmas. Huey recusou a oferta porque estava trabalhando na trilha sonora do filme De Volta para o Futuro, que acabou rendendo a ele o single número 1 com a música The Power of Love. O trabalho em Ghostbusters foi, em vez disso, entregue ao cantor Ray Parker Jr., que desenvolveu o famoso tema do filme. O tema Ghostbusters se tornou um single de sucesso em 1984, alcançando o topo da parada de singles dos EUA por três semanas. A música alcançou a posição # 2 no Reino Unido e é tocada na tonalidade de Si maior.
Depois que Huey Lewis ouviu o tema dos Caça-Fantasmas, ele imediatamente processou Ray Parker Jr. por violação de direitos autorais, alegando que a melodia da música foi roubada de I Want a New Drug. Huey estava preocupado principalmente com o riff de guitarra que permeia a música dos Ghostbusters. Em 1985, as duas partes chegaram a um acordo fora do tribunal, e Huey Lewis recebeu uma indenização de Ray Parker Jr. e da franquia Ghostbusters. As diretrizes do acordo proibiam qualquer um dos lados de discutir o assunto, mas em 2001 Huey Lewis comentou sobre o pagamento que recebeu de Ray Parker Jr. Posteriormente, Parker processou Lewis por violação de confidencialidade e o processo está em andamento.
Original: The Beatles: Ob-La-Di, Ob-La-Da
Rip-Off: The Offspring: Por que você não consegue um emprego? [ Visualizar ]
Ob-La-Di, Ob-La-Da é uma música lançada pelos Beatles em seu álbum autointitulado de 1968. A música foi escrita principalmente por Paul McCartney, na época em que o highlife e o reggae estavam começando a se tornar populares na Grã-Bretanha. George Harrison foi citado como tendo escrito “Todos nós sabemos ob-la-di-bla-da, mas você pode me mostrar onde está?” O ritmo da música é muito familiar e está na tonalidade de si bemol. Em 1998, a banda americana de punk rock The Offspring lançou seu álbum multi-platina intitulado Americana. A 11ª faixa do disco se chama Why Don’t You Get a Job. A melodia e o ritmo da música são idênticos ao hit dos Beatles, Ob-La-Di, Ob-La-Da. Por que você não consegue um emprego também mostra elementos do sucesso de Simon e Garfunkel, Cecilia.
A música se tornou um single de sucesso internacional para The Offspring, alcançando o Top 10 em todo o mundo e alcançando a posição # 2 no Reino Unido. Não encontrei nenhuma indicação de que a banda tenha oferecido aos Beatles ou a Simon e Garfunkel qualquer compensação monetária pelo uso de seu trabalho. Em vez disso, a música é vista como uma homenagem a Ob-La-Di, Ob-La-Da. Não é a primeira vez que músicos usam samples de músicas dos Beatles. Em 1975, a banda de rock escocesa Nazareth lançou uma música e um álbum intitulado Hair of the Dog. A faixa-título atraiu instantaneamente muitas comparações com o hit dos Beatles, Day Tripper. Em 1996, a banda americana Sublime lançou seu álbum autointitulado. O disco foi um grande sucesso e gerou o single What I Got, que se tornou um dos discos mais vendidos de 1997. What I Got é conhecido por carregar uma melodia quase idêntica à música dos Beatles, Lady Madonna.
Original: R. Kelly: Ignition (Remix)
Rip-Off: Akon: Don’t Matter [ Visualizar ]
Em 2002, o cantor de R&B R. Kelly lançou um single intitulado Ignition. A faixa era um remix de uma música anterior de Kelly e rapidamente se tornou um single de sucesso. A música foi escrita e produzida por R. Kelly e alcançou o topo das paradas na Nova Zelândia, Austrália e Reino Unido. Tornou-se o segundo single de R. Kelly em primeiro lugar no Reino Unido, após seu lançamento em 1997, I Believe I Can Fly. A linha de baixo e a melodia usadas na música são cativantes e se tornaram uma escolha popular para mixagens dançantes.
Isso foi reconhecido pelo colega músico Akon, que fez um sample da melodia de Ignition para seu single de 2007, Don’t Matter. Akon decidiu pegar emprestada a progressão de Kelly e marcou um grande sucesso. Don’t Matter alcançou o topo da parada de singles nos EUA, Austrália, Canadá, Irlanda e Nova Zelândia. A música também usa partes do clássico Zimbábue de Bob Marley de 1979 durante o refrão. Nenhum detalhe que documente um contrato entre as duas partes foi divulgado e não está claro se R. Kelly foi compensado pela infração.
Original: The Chiffons: He’s So Fine
Rip-Off: George Harrison: My Sweet Lord [ Visualizar ]
He’s So Fine é um single de sucesso do grupo feminino The Chiffons. A canção liderou a parada de singles dos EUA por quatro semanas na primavera de 1963. Foi escrita por Ronald Mack e produzida pela Bright Tunes Corporation. He’s So Fine é uma das canções mais reconhecidas lançadas durante a década de 1960 e é rotineiramente incluída nos CDs Golden Oldies. Em 1970, George Harrison lançou seu primeiro álbum solo intitulado All Things Must Pass. O disco foi o primeiro álbum triplo e contou com três LPs separados. My Sweet Lord é uma música que foi incluída no disco.
A letra da música é principalmente sobre o Deus Hindu Krishna, e o single se tornou a primeira música de um Beatle solo a alcançar o primeiro lugar nas paradas de singles do Reino Unido e dos EUA. Após o lançamento de My Sweet Lord, as pessoas começaram a notar que a melodia da música tinha semelhanças com o hit do The Chiffons, He’s So Fine. Em fevereiro de 1971, a Bright Tunes Music entrou com uma ação contra George Harrison, alegando plágio musical. O caso foi a tribunal e o julgamento tornou-se um assunto muito comentado e divulgado. O caso Bright Tunes Music v. Harrisongs Music é um dos maiores julgamentos de plágio na história da música.
Durante o julgamento, os pagamentos de royalties de George Harrison por sua música foram interrompidos e ele acabou descobrindo que ele copiou “inconscientemente” o single do The Chiffons. Ele foi obrigado a entregar o dinheiro ganho com My Sweet Lord e doar uma porcentagem dos dólares que ganhou com All Things Must Pass. A perda de dinheiro não perturbou o lendário Beatle, e George Harrison acabaria por comprar os direitos de He’s So Fine. Ele também gravou uma música sobre o processo judicial chamada This Song. Depois que George Harrison morreu de câncer, em 2001, My Sweet Lord foi relançado no Reino Unido. A música alcançou o primeiro lugar pela segunda vez, igualando a marca conquistada apenas pelo hit do Queen, Bohemian Rhapsody.
Original: The Supremes: Você não pode se apressar Love
Rip-Off: Iggy Pop: Lust for Life; e Jet: Você vai ser minha garota [ Visualizar ]
Lust for Life é uma música de 1977 interpretada por Iggy Pop. O single foi incluído no álbum de mesmo nome. A música foi co-escrita por Iggy Pop e David Bowie. Na década de 1970, a faixa teve algum sucesso nas paradas em todo o mundo, alcançando a posição # 3 no Top 40 holandês. A música é reconhecida por uma lendária performance ao vivo feita por Iggy Pop em 1977, no programa de TV pop holandês Toppop. Durante o ato, Iggy sem camisa destruiu o palco. Lust for Life apareceu em muitos filmes, principalmente no filme de 1996 Trainspotting.
Em 2003, a banda de rock australiana Jet lançou seu primeiro álbum intitulado Get Born. O primeiro single do disco se chama Are You Gonna Be My Girl, e a música se tornou um sucesso da banda. No entanto, logo ficou evidente que a música era semelhante a Lust for Life de Iggy Pop. Na verdade, as duas músicas compartilham a mesma batida famosa. No entanto, a batida não era original de Lust for Life, e veio do hit das Supremes, You Can’t Rush Love. Por esta razão, Iggy Pop e David Bowie não receberam quaisquer royalties da Jet. Nenhum documento foi divulgado indicando se Jet ou Iggy Pop foram forçados a pagar à Motown para experimentar sua famosa melodia.
Originais: Inimigo Público: Segurança do Primeiro Mundo; e um poema de Ingrid Chavez
Rip-Off: Madonna: Justify My Love [ Visualizar ]
Eu não poderia montar esta lista sem mencionar os métodos de roubo do ícone pop Madonna. Madonna foi processada dezenas de vezes em sua carreira musical. Ela foi acusada de roubar letras, melodias, vídeos e diversas outras formas de expressão popular. Ao contrário de muitas bandas desta lista, Madonna foi acusada de roubar músicas inteiras de artistas musicais menos conhecidos. Em 1990, Madonna lançou o single Justify My Love. A música foi diferente de seus primeiros trabalhos e incluía passagens faladas e sussurrantes sobre batidas dançantes pesadas. Acontece que esse era o mesmo estilo da protegida do Príncipe, Ingrid Chavez, que afirma que Madonna roubou sua música e mudou apenas uma linha da música. Durante o início da década de 1990, Chávez trabalhou em estreita colaboração com o cantor e compositor americano Lenny Kravitz, a quem se atribui a co-autoria de Justify My Love.
Em 1991, Chávez processou Kravitz e Madonna, alegando que toda a letra da música Justify My Love foi escrita por ela. Ela ganhou o processo e recebeu um acordo multimilionário e crédito de co-escrita na pista. A melodia de introdução usada em Justify My Love é uma amostra do instrumental do Public Enemy, Security of the First World. A música do Public Enemy é usada como apoio para toda a faixa. Madonna recebeu críticas por não compensar o Public Enemy pela amostragem de seu single. A lista de músicas e letras que Madonna roubou é extensa. Em 1990, ela pegou emprestada a melodia e o tema da música Deep in Vogue de Malcolm McLaren para seu single de 1990, Vogue. Ao longo dos anos, Madonna foi acusada de roubar muitas frases famosas, incluindo “Like a Virgin” e “Express Yourself, Don’t Repress Yourself”.
Original: JJ Fad: Supersonic
Rip-Off: Fergie: Fergalicious [ Visualizar ]
JJ Fad foi um grupo de rap feminino que obteve algum sucesso no final dos anos 1980. O grupo teve apenas um single de sucesso chamado Supersonic, mas foi reconhecido por expandir a popularidade da música hip hop. JJ Fad é mais conhecido por seu álbum de 1987 intitulado Supersonic, lançado pela Ruthless Records. O disco foi produzido por Dr. Dre, DJ Yella, Arabian Prince e Eazy-E. O álbum contém dez músicas, sendo que um lado representa a música pop e o outro o hip hop. O single Supersonic teve um bom desempenho na parada de singles dos EUA e ajudou a fazer de JJ Fad o primeiro grupo de rap feminino a receber uma indicação ao Grammy. Em 2006, a cantora americana Fergie lançou seu primeiro álbum solo intitulado The Dutchess. O disco foi extremamente bem-sucedido e gerou cinco singles de sucesso. Fergalicious é uma música que foi lançada como segundo single do álbum. Foi produzido e apresenta o membro do Black Eyed Peas, will.i.am.
Como muitos outros singles do Black Eyed Peas, Fergalicious foi acusado de experimentar o trabalho de outras pessoas. Na verdade, Fergalicious usa a mesma melodia e batida da música Supersonic, mas neste caso, a proprietária da Ruthless Records, Tamika Wright, teria sido compensada pela amostra. No entanto, parece que Arabian Prince, membro da NWA, não foi reconhecido por seu trabalho no single. Desde então, ele processou a gravadora de Fergie, alegando que a estrela pop lhe devia 20% dos royalties da música. Mik Lezan afirmou que a gravadora se recusou a pagá-lo pelo sucesso nas paradas de singles. Fergalicious também usa samples pesados da música Give It All You Got do Afro-Rican, Night Train de James Brown e It’s More Fun to Compute do Kraftwerk. Afro-Rican recebeu crédito por escrito em seu CD, mas nunca foi questionado se sua música poderia ser sampleada ou receber compensação monetária, então ele também processou Fergie.
Na verdade, Black Eyed Peas e Fergie foram acusados de violação de direitos autorais em muitas ocasiões. Artistas musicais e intérpretes de todo o mundo acusaram a banda de roubar seu trabalho. Em 2009, Fergie foi processada pela gravadora do grupo Groundation. Documentos judiciais afirmam que o grupo sentiu que sua música Voodoo Doll era uma cópia clara de seu single, Each One Teach One. DJ Adam Freeland afirmou que a banda roubou a batida de sua música Mancry para seu single de sucesso, Party All the Time. Muitas pessoas também fizeram comparações entre a melodia e o refrão do hit do Black Eyed Peas, Where is the Love, e a música lançada anteriormente por Natalie Imbruglia, intitulada Torn.
Original: Chuck Berry: Sweet Little Sixteen
Rip-Off: The Beach Boys: Surfin’ USA [ Visualizar ]
Chuck Berry é um dos pioneiros do rock and roll. Em 1955, Berry lançou seu primeiro single de sucesso intitulado Maybellene. A faixa se tornou o primeiro disco de rock Top 10 tocado por um afro-americano e levou Chuck Berry à fama. A música foi inspirada na tradicional melodia de violino Ida Red, e Berry recebeu algumas críticas ao longo dos anos por não dar crédito suficiente ao cantor Bob Wills. No entanto, essa é uma história diferente e esta entrada discutirá o sucesso de Berry de 1958, Sweet Little Sixteen.
Sweet Little Sixteen é uma música original de Chuck Berry que alcançou o segundo lugar na parada de singles americana. Ele narra a vida dos fãs de rock and roll, especificamente de uma garota que acabou de completar dezesseis anos e é obcecada por artistas de rock. A melodia tem uma melodia cativante, que se tornou uma das mais reconhecidas na história da música. Vendo como, em 1963, os Beach Boys lançaram um single de sucesso intitulado Surfin ‘USA que usava a mesma melodia, ritmo e letra de Sweet Little Sixteen de Berry.
A maioria das entradas nesta lista tinha direitos autorais de um aspecto de um single de sucesso, mas os Beach Boys roubaram a música inteira de Berry. Surfin’ USA se tornou o primeiro single de sucesso dos Beach Boys, alcançando o Top 10 nos EUA, Canadá, Austrália e Suécia. Em 1963, a banda não fez nenhuma tentativa de creditar Chuck Berry por qualquer aspecto do Surfin’ USA, e Brian Wilson foi listado como o único compositor. Foi um momento controverso na história americana e o Movimento dos Direitos Civis estava em pleno andamento. Por esse motivo, muitos executivos de gravadoras ignoraram a óbvia infração dos Beach Boys. No entanto, Chuck Berry confrontou o grupo e Murry Wilson deu-lhe os direitos autorais para escrever Surfin’ USA. Este é um direito que Chuck Berry ainda detém hoje.
