Os 10 principais segredos dos sons icônicos de Hollywood

[AVISO: Esta lista contém áudio e imagens perturbadoras.] O som é uma das partes mais importantes e menos notadas de um filme. Embora seja obviamente verdade que existem equipes inteiras dedicadas a aperfeiçoar o som em qualquer filme profissional, suas contribuições não são tão aparentes quanto, digamos, as de um dublê.

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Também não estamos falando sobre a pontuação de fundo. Algumas das trilhas sonoras mais icônicas de Hollywood não são músicas, mas sons aparentemente sem importância, como a descarga do vaso sanitário e a água corrente nas bacias das cenas do banheiro, para torná-las mais realistas. Aqui estão dez dos mais icônicos. . . e, em alguns casos, perturbador.

10 Infra-som e destruição iminente

[AVISO: O vídeo do YouTube vinculado aqui inclui sons subaudíveis que podem causar extremo desconforto aos ouvintes. Por favor, ouça com cautela.] O thriller de 2002 de Gaspar Noé, Irreversível, evoca alguns sentimentos particularmente fortes. Claro, há a cena de estupro muito explícita no início do filme que recomendamos fortemente contra assistir (para aqueles de vocês que aderem a tais conceitos, considerem este o seu “aviso de gatilho”). O resto do filme também não é High School Musical, e é compreensível que isso deixasse algumas pessoas com um gosto ruim na boca.

Mas as horríveis cenas de violência não são a única qualidade perturbadora deste filme. Muitas pessoas que assistiram relataram sentir uma sensação incômoda de pavor, especialmente nas partes iniciais mais agitadas do filme. Embora muitos simplesmente considerem isso a genialidade do cineasta, ele mais tarde admitiu ter usado infra-som para causar o efeito nos primeiros 30 minutos do filme.

Para quem não está familiarizado com ele, o infra-som (ou som subaudível) é o som logo abaixo da nossa faixa auditiva normal. Também não precisa estar completamente abaixo do limite. Basta começar a aproximar-se do limite inferior e você começará a “sentir” do que estamos falando.

Como as pessoas não conseguem ouvir o som, mas podem senti-lo fisicamente, o infra-som acaba causando sentimentos inexplicáveis ​​de pavor intenso. Tem sido usado de forma eficaz – mesmo que com moderação – em Hollywood desde que descobriram como reproduzi-lo, pois é altamente eficaz na criação daquela sensação de terror arrepiante que muitos filmes de terror deixam em você. Curiosamente, o som também está associado a muitos desastres naturais de grande escala, o que sugere que a nossa reação a ele faz parte do nosso mecanismo de autodefesa inerente. ^[1]

9 Naquela época, Hollywood nos fez ouvir sexo animal

Ao contrário da crença popular, Jeff Goldblum não foi o destaque da franquia Jurassic Park. Também é lembrado por algumas das melhores representações de dinossauros na tela grande. Para um animal que nunca vimos em carne e osso e que só conhecemos por restos de ossos espalhados pelo mundo, os dinossauros do Jurassic Park eram bastante verossímeis e multidimensionais. Então, como eles sabiam como eram os dinossauros?

Simplificando, eles não o fizeram. Normalmente não associamos animais antigos a nenhum som , mas fazemos isso com dinossauros por causa do Jurassic Park, já que eles criaram esses sons do nada e foram basicamente os primeiros a fazê-lo de forma eficaz. Para quem já se perguntou como foram feitos, eles são retirados de muitos animais em vários estágios de relação sexual. O velociraptor é dublado por tartarugas em acasalamento, e o T-rex é por golfinhos no cio. Eu me pergunto quantos pais teriam feito seus filhos ficarem em casa longe do cinema se soubessem que iriam ouvir duas horas e sete minutos de animais fazendo sujeira. ^[2]

8 Dilatação do tempo no início

Inception é um dos poucos filmes que usa o design de som como parte central de sua narrativa. A trilha sonora de Hanz Zimmer é sem dúvida um de seus melhores trabalhos até o momento e, assim como outros aspectos do filme, a trilha sonora esconde alguns segredos que você não notaria até que Top 10 Curiosidades salvasse o dia e contasse a você.

Uma música que continua aparecendo ao longo do filme – ‘Non, je ne arrependimento rien’ de Edith Piaf – é mais do que apenas um uso artístico da música clássica. Como alguns fãs descobriram, a duração da música — 2:28 minutos — pode ter influenciado diretamente na duração do filme. . . 2:28 horas.

Fãs mais atentos e hardcore, no entanto, estavam atentos a referências ainda mais alucinantes na trilha sonora de fundo, porque a famosa música francesa também é mencionada em outros lugares secretos. Como você pode ver no clipe acima, a música nas sequências dos sonhos é esticada e pesada no baixo. A fórmula de compasso da música nos sonhos, na verdade, corresponde perfeitamente à música, apenas esticada de acordo com a dilatação do tempo que você deveria experimentar nos sonhos, e ajustada para fazê-la soar melhor. ^[3]

7 Warp Drive de Jornada nas Estrelas

Star Trek será sempre lembrado pelo uso inovador de sons do dia a dia. Isso faz sentido, pois eles tiveram que criar muitos sons novos devido ao vasto escopo de seu cenário futurista em uma época em que ninguém havia realmente ido lá antes. A criação de som mais distinta e inovadora da série é provavelmente o warp drive.

Embora seja fácil imaginar o som distorcido dos filmes de 2020, não era naquela época. O designer de som, Doug Grindstaff, queria criar um efeito autêntico que servisse de modelo para todos os sons de warp drive no futuro, e ele também obteve grande sucesso.

Para o som, ele voltou para a faculdade e pegou emprestado um oscilador de teste do laboratório de física. O efeito sonoro resultante estará agora para sempre na consciência humana. Os sons de Star Trek – junto com alguns outros filmes pioneiros – definiram o gênero nas décadas seguintes. Que legado! ^[4]

6 O sabre de luz

Star Wars é outra franquia clássica que surgiu com algumas maneiras únicas de transmitir seu som, especialmente sua trilha sonora brilhante e icônica. Porém, seus maiores avanços em design de som – assim como a maioria das outras entradas nesta lista – residem em sons que nem percebemos.

Pegue o sabre de luz. Embora a maioria das pessoas hoje em dia pense que foi gerado por algum tipo de computador, esquecemos que a tecnologia não era tão avançada como é hoje. O som foi – como muitos sons icônicos de Hollywood – feito por algo encontrado no lixo. Mais especificamente, foi produzido pelo zumbido de um projetor de cinema inativo combinado com o zumbido estático de uma televisão.

Para outro som clássico da série, o icônico som de ‘banco de banco’ da arma blaster foi feito por um cara batendo em um fio grosso com um martelo. Eu quero o emprego dele! ^[5]

5 Esfaqueamento Psicopata

Quando se trata de terror psicológico que te incomoda sem ser abertamente visível, Alfred Hitchcock estabeleceu a referência. Seus filmes são alguns dos thrillers psicológicos mais icônicos de todos os tempos, e por boas razões também. Seu uso de técnicas inovadoras de câmera e design de som tornou-se o padrão para muitas obras notáveis ​​do gênero desde então. Psycho é, sem dúvida, o mais icônico deles. Foi feito usando ferramentas e técnicas inteligentes e que definiram o gênero.

Uma cena notável é quando ele mata seu hóspede do hotel no chuveiro – a cena que a maioria de nós imagina quando pensamos no filme. O design sonoro da sequência foi fundamental para sua execução bem-sucedida (por assim dizer) e não decepcionou. Particularmente único em sua época foi o fato de ser completamente livre de qualquer música, aumentando a tensão da cena.

Muitas técnicas inovadoras foram usadas para criar os sons esparsos que chegaram à edição final. O som nauseante das facadas, por exemplo, foi feito ao esfaquear melões casaba. Agora que eu já disse isso, assista ao clipe acima e você reconhecerá imediatamente o som como ele realmente é. ^[6]

4 Os Espectros do Anel do Senhor dos Anéis

O Senhor dos Anéis foi o início de uma nova era do cinema de fantasia e – assim como seu material original – desempenhou um papel fundamental na definição do gênero como o conhecemos hoje. É claro que, assim como todos os aspectos do filme, o som foi feito de maneira brilhante, com alguns segredinhos interessantes envolvidos.

O som dos Espectros do Anel, por exemplo, era feito esfregando copos de plástico. De repente, eles não parecem tão assustadores, certo? Outro som icônico do filme, os estranhos rosnados crepitantes de Balrog, foi gravado a partir do som de pedras caindo no chão. Provavelmente é melhor pararmos por aí ou você nunca mais poderá curtir a série de filmes da mesma maneira. ^[7]

3 Os misteriosos sons de socos em Raging Bull

O som do soco é um dos sons mais icônicos e reconhecíveis de Hollywood , além de um dos mais despercebidos (pelo menos quando bem feito). Sempre que ouvimos isso em um filme, tendemos a nem registrar.

Acontece que devemos muitos desses sons a Raging Bull, que foi o primeiro filme a realmente brincar com a acústica de uma briga de bar. O filme usa muitos tipos diferentes de sons de acordo com o clima das diferentes lutas do filme, dando-lhes uma dimensão que a maioria de nós nem teria notado explicitamente. Continua sendo um dos melhores trabalhos de Martin Scorsese e do editor de som Frank Warner. Até hoje eles nunca revelaram como qualquer um desses sons foi produzido. Este segredo, infelizmente, permanece um mistério por enquanto. Mas da próxima vez que você notar um som de soco incrível em um filme ou programa de TV, você sabe que deve agradecer ao Raging Bull. ^[8]

2 O grito de Guilherme

O design de som é uma parte vital de qualquer filme, com alguns sons tornando-se tão associados a um filme que afetam a forma como nos lembramos dessas obras de ficção para sempre. Alguns sons, no entanto, transcendem gêneros. O Grito de Wilhelm, que não deveria ser estranho aos leitores do Top 10 Curiosidades , é de longe o exemplo de voz mais popular e usado em filmes, e você só precisa ouvi-lo para reconhecer instantaneamente o porquê. Então assista ao vídeo acima para ver uma série de clipes bastante hilariantes, embora de qualidade terrivelmente baixa, mostrando o som apresentado em diferentes filmes.

Como o nome sugere, é o som de um grito humano. Foi ouvido pela primeira vez em um filme feito em 1951, mas só quando foi adquirido pela Warner Brothers e usado no filme de 1953 ‘The Charge at Feather River’ é que realmente ganhou popularidade. Desde então, o icônico Wilhelm Scream tem sido usado para simular o som de pessoas caindo ou sendo baleadas em centenas de filmes.

Se você assistiu algum filme popular das últimas cinco décadas – como Star Wars, Vingadores, Avatar, Jogos Vorazes ou Indiana Jones – você já sabe como isso soa. . . você simplesmente pode não perceber isso. ^[9]

1 A arte dos efeitos Foley

Caso você não tenha notado, a maioria dos efeitos sonoros de que falamos não são números musicais exagerados que exigem um gênio criativo para serem produzidos. São sons cotidianos que fazem os momentos dos filmes parecerem tão realistas que nem percebemos. É por causa dessas técnicas que a produção cinematográfica em Hollywood atingiu tal auge que foi possível entrar em uma sala de cinema e se perder em um mundo de fantasia por duas horas. É claro que hoje em dia é nas nossas salas que nos perdemos graças a nomes como ThePirateBay AppleTV e Disney+.

Se há uma pessoa a quem devemos tudo isso também, é Jack Foley , o engenheiro de efeitos sonoros que foi pioneiro na técnica de pegar objetos comuns e usá-los para recriar os sons dos humanos e suas interações com o mundo físico. Essa arte (e é realmente uma arte – veja a prova no vídeo acima) leva o nome dele e é um daqueles trabalhos que você não notará se for bem feito. ^[10]