Um compositor tem muitos inimigos. Ele deve travar muitas batalhas: a batalha pela atenção, a batalha pela auto-sustentação, a batalha contra a ganância, a complacência e a integridade. Mas nenhuma dessas batalhas deveria ser contra o seu próprio público. Ao ter sua música usada para esse propósito, ele se torna uma espécie de inimigo público. Tentando manter os músicos na linha e longe de qualquer coisa prejudicial ao nome da arte, aqui estão os dez principais usos inadequados da música.
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Você já ouviu sua música favorita e desejou que ela pudesse ser refeita por um bando de crianças cacofônicas de 12 anos? Esse desejo foi atendido pela franquia Kidz Bop, que faz exatamente isso, fazendo com que Rhianna – e tudo o mais contemporâneo e mainstream – soe amigável para crianças, como se estivesse sendo cantado na parte de trás de um ônibus escolar. Certamente dá esperança a todas as Rebecca Blacks desconhecidas por aí, que procuram converter a mediocridade em um sucesso comercial detestavelmente onipresente.
Como absolutamente todas as músicas deveriam ser um show extravagante, Glee filtra o rádio por meio de um musical do ensino médio. Lady Gaga, Elton John, My Chemical Romance e Fleetwood Mac foram todos afetados por Glee, e nenhuma vez reclamaram de outra chance de vender alguns milhões de discos extras. Kings of Leon e Foo Fighters, no entanto, recusaram-se a permitir que sua música fosse bastardizada e, assim, manter a integridade; esses músicos, deve-se notar também, trabalham duro pelo seu dinheiro, fazendo turnês sem fim.
Não há nada mais grosseiro do que fazer música sobre comida. Seja em um jingle do Subway ou do McDonald’s, ou em uma música do Jimmy Buffet, emocionar-se sobre o que você gosta de enfiar na sua cabaça é tão guloso quanto a gula pode ser, e completamente americano. Quem mais se inspira tanto em sua barriga gorda? Você não ouve músicas indianas sobre curry…
Música e cerveja significam diversão, mas em termos separados. A cerveja relaxa o espírito e aumenta a percepção sensual. Assim, as pessoas que estão bêbadas gostam da maior parte do que é tocado para elas, por mais rudimentar que seja. O que não funciona é o contrário: a música não torna a cerveja mais agradável, mas deixe para um anúncio da Budweiser ou da Miller tentar usar boa música para tornar sua cerveja mais atraente. Muito do indie rock, incluindo Jet e Cold War Kids, chegou aos comerciais que retratam pessoas atraentes em bares se divertindo. A ideia parece ser recriar uma atmosfera de festa para que os espectadores sejam levados a acreditar que a marca da cerveja é uma parte vital da equação, mas isso é um engano clássico.
Lindsay Lohan e Paris Hilton têm álbuns. Sim isso é verdade. Nenhum deles é cantor de profissão, mas isso não os impediu de alimentar seus delírios. Eles não são talentosos de nenhuma outra forma, mas seu apelo sexual e escândalos de tablóides os mantêm limpando o vaso sanitário de relevância, e então eles seguem em busca de outros empreendimentos (reality shows, linhas de perfumes, capas de revistas, etc.) para manter seus nomes em todas as nossas cabeças, bem como dentro de caminhões de CDs não vendidos. Quanto mais cedo eles queimarem, melhor. Mas a fantasia do cantor inesperado parece não dar sinais de parar: Kim Kardashian, Leighton Meester e outros famosos de fitas de sexo tentaram ser abortos espontâneos de música pop sintetizados demais.
A música pode ser usada para muitas coisas boas: para arrecadar dinheiro para as vítimas dos furacões, para as nações famintas do terceiro mundo e para inúmeras fundações de tratamento de doenças. Também pode ser usado para forrar os bolsos do peito de algum magnata gordo dos negócios. A música deveria existir por si só, mas muitas vezes é usada em comerciais de televisão para tornar o conteúdo do anúncio mais atraente. Muitas bandas concordam em deixar sua música ser usada, o que, para um músico em dificuldades, é lógico. Garante-lhes um controlo saudável, bem como um elevado nível de exposição. Dan Auerbach, do Black Keys, que permitiu suas músicas em muitos comerciais, incluindo anúncios de carros, disse em uma entrevista à NPR que os comerciais de televisão são uma espécie de novo rádio, uma forma de ser ouvido por quem gosta de assistir coisas.
Descobriu-se que a Baía de Guantánamo faz isso. Tocando Eminem, AC/DC e até mesmo a música tema da Vila Sésamo, em volumes ensurdecedores e em loop por períodos de tempo desumanos – os cativos ficaram loucos e suicidas, além de simplesmente serem embalados para confessar. Desde então, músicos como Tom Morello, do Rage Against the Machine, recusaram os direitos de ter suas músicas tocadas para esse propósito cruel.
Há alguns anos, Jack White, do White Stripes, processou o Exército dos EUA por ter a imagem de uma de suas músicas aparecendo em um anúncio de propaganda da Força Aérea durante o Super Bowl – e ele tinha todo o direito de fazê-lo. Usar os sentimentos positivos associados à canção para sublinhar um anúncio que endossa o orgulho nacionalista é a própria definição de propaganda, e evocar uma canção popular (“Fell in Love with a Girl”) num anúncio dirigido a recrutas militares é completamente dissimulado. Jack White, através do site do White Stripes, disse que não quer que sua música seja usada em uma campanha publicitária de recrutamento de tropas para uma guerra que ele não apoia (embora tenha certeza de esclarecer seu apoio às tropas). Enquanto isso, Disturbed não tem problema em deixar seu hino de raiva continuar a nutrir as emoções de desejo de violência de adolescentes confusos, tentados por qualquer anúncio brutal da Marinha.
A música tem como objetivo inspirar paz e um senso de comunidade, bem como apelar às emoções, mas algumas músicas prosperam ao pegar uma emoção e acompanhá-la. O resultado – ouvintes de música que perpetuam a sua amargura e raiva através da música bajuladora, em vez de a canalizarem adequadamente. O outro lado da música que alimenta desejos humildes é o uso da música como bode expiatório para os sentimentos negativos que já existem. Primeiro exemplo: depois de Columbine, Marilyn Manson tornou-se uma espécie de mártir de todas as agressões desenfreadas de adolescentes, especialmente as do tipo assassino, mesmo quando era evidente que a Trenchcoat Mafia era mais influenciada por violentos jogos de tiro em primeira pessoa como Doom e pelos sons distintamente malignos. Metal de choque alemão do Rammstein. O assassinato de John Lennon, em 1980, deveria ser a única prova de que o mal humano precedeu em muito a música maligna.
A pior transgressão possível envolvendo música está no seu próprio plágio desenfreado. A música rap de alguma forma continua a operar sob o pretexto de que é na verdade um gênero em si, e não de outra pessoa – onde a maioria das músicas são construções fabricadas de samples de loop do Pro-tools, ou mosaicos de músicas escritas por outras pessoas, raramente é qualquer coisa nova realmente gerada, tanto quanto costurada e revendida. Exemplos: Kanye West fez samples de Daft Punk duas vezes em músicas que ele chama de suas, e a música visivelmente intitulada ‘Opposite of Adults’ é um hack-up da música ‘Kids’ do MGMT. Para aqueles que chamam de “emocionantes” essas práticas de uma comunidade musical proeminente no rap, isso é apenas a emoção de um crime escapado impune. A atitude “King-Kong-Ain’t-Got-Nothin’-On-Me” de Kanye foi recentemente contestada quando ele foi processado por samplear a música ‘Different Strokes’, que apareceu em sua colaboração com Jay-Z. Talvez isso dê polimento à sua coroa com um pouco de modéstia. Ou talvez ele fique bêbado e interrompa outra premiação. Afinal, não aprender nada é sua maior habilidade.
