Tupac Shakur é uma lenda do rap, considerado por muitos o melhor artista de rap de todos os tempos, com vendas de discos atrás apenas de Eminem no gênero rap. 16 anos após sua morte, suas canções ainda são tocadas e apreciadas imensamente pelas pessoas, uma prova de sua grandeza. Após a morte de Tupac, muitos álbuns póstumos foram lançados, mas essas faixas ficaram sem a contribuição criativa do falecido grande rapper, algo que considero essencial para julgar uma faixa, pois nunca se sabe como o artista a teria desejado. Talvez ele não aprovasse os remixes, tanto seus versos finalizados quanto inacabados sendo reciclados pelos produtores. Portanto, esta lista apresenta as 10 maiores faixas pré-mortem de Tupac, aquelas sobre as quais ele tinha total controle.
Esta é uma música que une desespero e esperança. Tupac não mede esforços para homenagear todos os seus amigos que cumpriram pena ou foram mortos. Ele torna isso abertamente sentimental, expressando todas as suas emoções na faixa. Como sugere o título da música, Pac sugere que é melhor para todos seguir em frente, mas não esquecer o passado, pois algumas das memórias que você forma são indeléveis. Talvez este seja o melhor exemplo do realismo de Pac; vivenciando suas próprias lutas, até mergulhando e identificando-se com as lutas dos outros; mas seguindo em frente silenciosamente ao mesmo tempo, esperando dias melhores. Esta é apenas uma das poucas canções de sucesso em que ele canta o refrão; o que normalmente não é um atributo das músicas do Pac.
Para seu último álbum antes de sua morte, Pac mudou seu nome artístico para Makaveli e, portanto, Makaveli canta essa música. O álbum, embora lançado postumamente, foi concluído antes da morte de Pac e traz esta joia. A música se destaca por sua introdução e encerramento simples. A introdução deixa escapar o que todo crítico que julga uma música rap sempre quis dizer. Você se pergunta como Makaveli irá combater as alegações excessivamente simplificadas, e então ele começa a falar sobre o que explica melhor: dificuldades. E mesmo dentro desse reino de pobreza e crime, ele faz rap sobre seu sucesso e sobre a cena rap da Califórnia em geral, mencionando alguns outros grupos. O outro contém uma abordagem lúdica do Dr. Dre, alegando que essa música é “California Love” parte 2 sem seus serviços. (Não são suas palavras exatas, ouça a faixa para descobrir). E tendo a concordar, essa foi uma música melhor e mais hardcore do que a mais famosa “California Love”; do jeito que Pac gostava.
Tupac era um ativista social, sem dúvida, mas um verdadeiro aficionado do Pac nunca sonharia em deixar essa música de fora. A verdade é que Tupac poderia ser mau se quisesse, e embora a escalada da rivalidade com o colega rapper Biggie fosse desnecessária, até mesmo enganosa, você não pode negar o crédito ao homem que criou o que muitos críticos de rap consideram a melhor faixa dissimulada de todos os tempos. . (Uma faixa inclinada) O refrão é extremamente cativante, e você também pode ouvir os talentos notáveis do grupo de rap “Outlawz”, uma ideia de Pac. Além disso, não deixe de conferir a militante “Carta ao Presidente” para ter uma ideia do que Tupac e Outlawz poderiam fazer juntos. Todo mundo vai direto ao ponto, usando impiedosamente suas palavras para destruir Biggie e sua camarilha da costa leste. Se alguma vez houve um momento culminante durante a rivalidade costeira do rap, foi esse. E do ponto de vista mercadológico, Tupac pode ter tido a ideia certa, usando a polêmica para sustentar a fama de ambos os lados, elevando o potencial comercial do jogo do rap. Mas isso não foi uma atuação, Pac estava falando sério.
“Brenda’s Got a Baby” reflete uma forte pedra angular do tema do rap de Tupac, ou seja, a injustiça social. É uma peça maravilhosa pela sua especificidade. Enquanto os melhores rappers, inclusive Tupac, geralmente não se prendem a uma história em seus versos, incorporando muitos temas ao mesmo tempo, “Brenda’s got a baby” é diferente. Limita-se apenas a Brenda, de 12 anos, e à sua luta contra a gravidez, a violência, o amor mal julgado e, finalmente, a prostituição. Tupac é muito altruísta ao destacar apenas os problemas de Brenda, sem mencionar a si mesmo nenhuma vez na música. A estrutura da música é atípica, com um grande verso de Pac empilhado entre a introdução e o final. Não há refrão definido.
Esta é uma linda peça sobre camaradagem de Tupac. Ele relembra sua vida, descrevendo toda uma série de atividades que fazia com os amigos, mencionando um amigo que se converteu ao Islã e mudou de vida, abandonando para sempre o jogo das drogas. O refrão implica que Pac pode estar guardando rancor, mas a verdade é que não há nenhum indício de tais sentimentos durante toda a música. A intenção era ser uma peça melancólica, mais sobre a perda da amizade. É apenas Pac pretendendo contar como alguns amigos de infância se separaram, fazendo suas próprias coisas, administrando suas próprias vidas individuais. É definitivamente uma faixa muito calmante, o refrão e os versos combinados proporcionam um efeito muito calmante.
Tupac pode ter feito mais do que qualquer outro artista musical para aumentar a conscientização sobre a situação das mulheres na sociedade. Com canções como “Brenda’s got a Baby” e “Dear Mama” que era uma ode à sua mãe, Pac tinha um talento especial para criar sucessos com canções de consciência social; é muito difícil imaginar hoje em dia, já que a maioria dos sucessos são hinos dançantes. Embora eu não seja fã de reiterar temas, “Keep ya head up” tem que ser incluído por sua popularidade entre os fãs, apesar de propor a mesma mensagem em “Brenda’s got a Baby”, apenas em um contexto mais amplo. Embora a mensagem subjacente da letra seja para que os homens respeitem mais as mulheres e que as mulheres permaneçam robustas em meio a toda a injustiça; a inspiração que a música oferece é exclusivamente unissex. Os fãs masculinos e femininos do Pac alegram-se com a motivação adicional que isso proporciona para enfrentar e lidar com todos os obstáculos.
Essa música é ótima porque é uma bela mistura do que há de bom e de ruim na vida e nos pensamentos de Pac. Enquanto a maioria de suas músicas são contemplativas e se inclinam mais para as coisas mais sombrias da vida, Pac realmente esbanja nesta peça se divertindo, ao mesmo tempo que nos lembra que com a fama vêm os problemas. Uma grande parte da música é de natureza sexual, Pac obviamente colhendo os benefícios da traição fácil que advém de ser uma grande estrela do hip hop. E ainda por causa de sua prosa de estilo de recitação única, não enunciando todas as sílabas, percorrendo as palavras enquanto mantém seu fluxo em um ritmo médio; essa música, como muitas de suas outras, ainda tem um toque estranho e piedoso, como se viesse das escrituras.
Há quem diga que Tupac dependia muito do misticismo e de habilidades poéticas para as músicas, e que seu fluxo não era dos melhores. Esta música implora para ser diferente. 2pac aniquila cada um dos três versos de uma música que basicamente trata da brutalidade policial. O refrão é muito simples e ainda assim melodioso. Os versos são mais otimistas do que o normal, e Pac de alguma forma consegue fazer com que não pareça um caso de mau humor e, em vez disso, fala sobre um assunto tão sujo de uma forma despreocupada, zombando da hipocrisia da aplicação da lei. Ele parece levar vantagem em seus versos, zombando de todo o sistema penal, tratando-o como um jogo de gato e rato.
“Shed So Many Tears” é a música mais assustadora de Tupac. Ele lentamente constrói seu fim profético condenado nos três versículos e parece aceitar seu destino de todo o coração, como se já tivesse cruzado o ponto sem retorno. O instrumental do refrão é muito melódico com uma amostra de gaita de “That Girl” de Stevie Wonder, e os versos de Pac contam uma história de graves inseguranças, mas também surpreendentemente um consolo calmante que só pode vir com a verdadeira admissão dos próprios erros, circunstâncias e em última análise, a morte. O refrão em si é sobre os outros, ou seja, o luto pela perda de amigos íntimos, mas não se engana; os versos são sobre ele. Ele tem muito sucesso em expressar o sentimento de que é tarde demais. Mas estranhamente, você também parece estar feliz por ele, sentindo que ele já sofreu o suficiente, tal é o poder sugestivo desta música.
Considerada uma das grandes, senão a melhor música do Tupac. A maioria de vocês está familiarizada com a versão posterior lançada em 98, o que realmente não é um problema, pois a diferença é mínima e pode ser totalmente desconsiderada. “Mudanças” trata da injustiça social e da pobreza. Pac faz rap sobre a raiva e a frustração reprimidas, e a música também contém um enorme elemento de tristeza inexplicável com seu refrão afirmando “as coisas nunca mais serão as mesmas”. O refrão é comovente, mas é mantido relativamente austero como acontece com a maioria dos refrões das músicas de Pac; talvez feito intencionalmente para manter as mensagens limpas e eficazes. Mais importante ainda, a música pede que a mudança aconteça dentro de você, assim como “Man in the mirror” de MJ. Pac culpa o sistema apenas algumas vezes, e o resto de suas letras funciona como um alerta para ficar mais informado sobre questões importantes e mostrar mais empatia pelos outros seres humanos. Uma canção de rap verdadeiramente comovente que fica na sua memória por muito tempo.
