Celebridades que aparecem em filmes como elas mesmas podem ser meros visitantes ou parte integrante da trama e obrigadas a fazer algo semelhante à atuação, como Tom Brady em 80 para Brady (2023) ou LeBron James em Trainwreck (2015). Jornalistas reais apresentaram reportagens falsas e roteirizadas para aumentar a ilusão de realidade em filmes de ação ou políticos. Por diversas razões, pessoas conhecidas interpretam versões inventadas de si mesmas há mais de um século, antes mesmo de os filmes aprenderem a falar.
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10 Babe Ruth
O membro do Hall da Fama George Herman “Babe” Ruth já havia conquistado três títulos da World Series com os Red Sox quando estrelou Headin’ Home (1920), um melodrama cafona que afirmava contar sua “verdadeira” história de vida. Ruth não era ator, mas os produtores prometeram a ele US$ 50 mil, o que era cinco vezes seu salário no beisebol na temporada anterior. Infelizmente para Ruth, seu contrato provou não estar mais próximo da verdade do que o próprio filme. Depois de receber US$ 15.000 adiantados, o cheque que ele recebeu referente ao saldo foi devolvido.
Ruth voltou à tela muda em Speedy (1928), onde saltou e reclamou durante uma corrida de táxi até o Yankee Stadium, dirigido pelo comediante Harold Lloyd no papel do fanático fã de beisebol Harold “Speedy” Swift. O diretor queria incluir imagens de Ruth acertando um home run de verdade e, no dia da filmagem, o Bambino obrigou-se a estacionar um nos assentos durante sua primeira rebatida – sem necessidade de atuação. [1]
9 Lou Gehrig
Speedy também apresenta uma participação especial de três segundos do companheiro de equipe do Yankee, Lou Gehrig, que passa pelo táxi estacionado no estádio, olha diretamente para a câmera e mostra a língua. Dez anos depois, Gehrig estrelaria Rawhide (1938), um faroeste de grau B onde sua aposentadoria (fictícia) do beisebol o leva a comprar um rancho em Montana com sua irmã (fictícia). Juntos, eles ajudam os moradores locais a derrotar uma gangue que comanda uma rede de proteção.
Dado que o atleta apelidado de Cavalo de Ferro nunca havia andado a cavalo, os roteiristas tiveram o bom senso de adaptar o roteiro à personalidade de Gehrig. Por exemplo, durante uma briga de bar, em vez de dar socos, ele nocauteia os bandidos jogando bolas de uma mesa de sinuca.
Gehrig também foi considerado para outro papel no cinema: Tarzan. Edgar Rice Burroughs, o criador do personagem, resumiu as reações ao teste de tela quando enviou a Gehrig um telegrama que dizia: “Tendo visto várias fotos com você como Tarzan… quero parabenizá-lo por ser um excelente jogador de primeira base”. Assim, o recorde de Gehrig de aparições consecutivas em filmes terminou em duas. [2]
8 Tom Harmon
O grande jogador do futebol da Universidade de Michigan, Tom Harmon, foi duas vezes All-American e vencedor do Troféu Heisman em 1940. Sua fama esportiva lhe rendeu um almoço com o presidente Franklin Roosevelt, um endosso de produto para a Royal Crown Cola e um contrato de US$ 13.500 para estrelar Harmon of Michigan (1941). Embora a promoção do filme sugerisse que contava a história de vida de Harmon, o filme foi feito apenas alguns meses após sua formatura. Depois de resumir sua carreira universitária com imagens autênticas de jogos, a narrativa se aventura na terra da fantasia com uma história de casamento com sua namorada de faculdade, seguida por uma série de empregos como treinador.
Lesões sofridas durante seu serviço no Corpo Aéreo do Exército tornaram breve a passagem de Harmon no futebol profissional. Mas eles não diminuíram seu interesse por filmes. Após a guerra, ele se apresentou novamente em Gentleman Joe Palooka (1946), Triple Threat (1948), Bonzo Goes to College (1952) e All American (1953).
Seu sucesso como locutor esportivo o levou a papéis como locutor esportivo anônimo em filmes, incluindo o clássico de Tracy-Hepburn, Pat e Mike (1952). Um benefício de sua carreira desanimadora no cinema foi conhecer a atriz Elyse Knox, com quem se casou em 1944. O filho deles, Mark, ele próprio um zagueiro de destaque da UCLA, alcançaria o estrelato como ator que seu pai nunca alcançou. [3]
7 Os Beatles
Muito antes de a MTV disponibilizar vídeos de estrelas do rock 24 horas por dia, 7 dias por semana, A Hard Day’s Night (1964) deu aos fãs dos Beatles 87 minutos de seus amados John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, com cada um interpretando sua persona designada: o inteligente um, o fofo, o tímido, o esquecido. Filmado por cerca de US$ 500 mil e lançado nos EUA menos de cinco meses após sua primeira aparição no The Ed Sullivan Show , este filme em preto e branco apresentou uma versão divertida de um dia “típico” dos Beatles, com músicas, fãs gritando, um avô imaginário e um desentendimento com a lei.
A United Artists desenvolveu este projeto para explorar uma lacuna no contrato dos Fab Four com a Capitol Records, que não incluía a distribuição de trilhas sonoras. O estúdio esperava ganhar dinheiro com a venda de discos, em vez de ingressos de cinema, apenas para se encontrar com um sucesso nas telas e também no topo das paradas.
Recém-saído desse sucesso, os Beatles voltaram aos cinemas no ano seguinte (com três vezes o orçamento) em Help! (1965), tocando versões ainda mais malucas de si mesmos. Magical Mystery Tour (1967), uma aventura alucinante escrita e dirigida pelos próprios Beatles para a TV britânica, tinha muita música, mas pouco enredo. Mais tarde, Lennon o caracterizou como “o filme caseiro mais caro já feito”.
Para cumprir seu contrato de três filmes com a United Artists, os Beatles permitiram relutantemente que seus nomes e imagens fossem usados no filme de animação Yellow Submarine (1968), mas seus personagens foram dublados por outros. Impressionados com o produto final, eles apareceram em um epílogo live-action. [4]
6 Leões de Detroit
Quando o escritor George Plimpton quis pesquisar um artigo para a Sports Illustrated sobre os rigores de se tornar um quarterback profissional, ele convenceu o Detroit Lions a deixá-lo fingir ser um novato tentando entrar no time. Dois anos depois, o livro de memórias resultante tornou-se o filme Paper Lion (1968), com Alan Alda no papel de Plimpton com o aviso: “Este filme é uma ficção amigável… e não pretende ser uma representação literal de seu autor”.
No entanto, o elenco estava cheio de membros da organização do Lions, incluindo o técnico Joe Schmidt, o técnico de linha ofensiva Chuck Knox, o wide receiver Pat Studstill, o linebacker Mike Lucci, o zagueiro Lem Barney, o quarterback Karl Sweetan e o defensive tackle/all-round. o durão Alex Karras.
Vários desses Leões mais tarde teriam participações especiais em outros filmes com temática de futebol. Depois que os dias de jogo de Karras terminaram, ele teve uma longa carreira de ator, mais famosa em Blazing Saddles (1974), Victor/Victoria (1982) e na série de TV Webster (1983–1989). [5]
5 Howard Cosell
Ame-o ou odeie-o, o locutor esportivo Howard Cosell era um nome conhecido quando abriu a sátira Bananas (1971), de Woody Allen, com “cobertura ao vivo” do assassinato do presidente de um país latino-americano fictício. Sua descrição imita a cadência e o vocabulário de seu estilo distinto de reportagem, até mesmo comparando o desenrolar dos acontecimentos à excitação de quando Cassius Clay (mais tarde Muhammad Ali) lutou contra Sonny Liston.
Depois que os tiros são disparados, Cosell abre caminho no meio da multidão para captar as últimas palavras do perdedor/vítima, depois se vira para apertar a mão e parabenizar o vencedor/novo ditador. No final do filme, Cosell retorna para contar mais detalhes quando o herói, Fielding Mellish, e sua nova noiva consumam seu casamento nos bastidores.
Cosell apareceria novamente para participações especiais na tela pequena e grande, incluindo episódios de The Partridge Family (1971), The Odd Couple (1972, 1975) e The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries (1977), bem como Two- Aviso de minuto (1976) e Broadway Danny Rose (1984). [6]
4 Ed Koch
Já foi dito que o lugar mais perigoso para se posicionar é entre um político e uma câmera. Se assim for, Ed Koch, presidente da Câmara da cidade de Nova Iorque de 1978 a 1989, representava uma ameaça particular. Depois de fazer uma dublagem para a comédia policial de Nova York Barney Miller (1978) e aparecer em um episódio de My Two Dads (1988), Koch fez sua estreia na tela grande entre o elenco repleto de estrelas de The Muppets Take Manhattan (1984) desempenhando o papel modestamente intitulado de O Honorável Edward I. Koch.
Uma vez livre das demandas de seu trabalho diário, ele repetiu atuações como “Ed Koch” em Married to It (1991), Eddie (1996), First Wives Club (1996) e Redirecting Eddie (2008), bem como Aparições na TV em episódios de Picket Fences (1993, 1995) e Sex and the City (2001).
Seu rosto se tornou tão familiar que quando o diretor Tim Burton escalou Lee Wallace, que tinha uma notável semelhança com Koch, como prefeito de Gotham City em Batman (1989), uma crítica no The Hollywood Reporter identificou erroneamente o ator como o próprio Koch. [7]
3 Howard Stern
Quando Private Parts (1997), baseado na autobiografia best-seller do chocante Howard Stern, foi filmado, quem mais, a não ser o autointitulado Rei de Todas as Mídias, poderia/teria desempenhado o papel principal? Cinco dias por semana depois de transmitir seu programa matinal, Stern ia direto para o set de filmagem, onde ficou surpreso ao saber que precisava memorizar falas de um roteiro em vez de improvisar como fazia no ar.
Em outra adaptação do rádio, o jovem astro de cinema criticou sua aparência e pediu para mudar uma cena tirada do que ele considerava seu “lado ruim”. De acordo com a diretora Betty Thomas, quando ela lhe disse que não tinha outro ângulo para usar, Stern respondeu fazendo uma plástica no nariz, o que exigiu que ela fizesse todas as refilmagens necessárias a uma distância suficiente para mascarar a mudança em sua aparência.
Enquanto os companheiros de Stern, Robins Quivers e Fred Norris, também interpretavam a si mesmos, Luke Perry, estrelando na época o sucesso de TV Beverly Hills, 90210 , recusou a oportunidade de repetir seu papel como criador do personagem Fartman do programa de rádio, temendo que o filme seria ruim. [8]
2 John Malkovich
O roteirista Charlie Kaufman fez uma grande aposta ao lançar um filme dependente da escalação de um ator específico, sem nenhum plano para o Ator B, mas conseguiu. Ser John Malkovich (1999) é uma comédia surreal sobre um titereiro em dificuldades que se depara com um portal oculto para a mente da estrela de cinema. Ele primeiro vende a experiência de 15 minutos para estranhos, depois a usa ele mesmo, a longo prazo, para fazer de Malkovich sua própria marionete de carne e osso.
Inicialmente, Malkovich adorou o roteiro e se ofereceu para ajudar na produção do filme, mas, surpreendentemente, achou que outra pessoa seria mais adequada para estrelar. Depois que John Gavin Malkovich finalmente concordou em interpretar o fictício “John Horatio Malkovich”, ele afirmou abordar o papel como faria com qualquer outro, desenvolvendo um personagem com uma personalidade única, cuja única semelhança consigo mesmo era o guarda-roupa. [9]
1 Neil Patrick Harris
Neil Patrick Harris soube de seu papel em Harold & Kumar Go to White Castle (2004) quando um amigo lhe contou sobre uma versão bizarra de Harris em um filme para o qual o amigo acabara de fazer o teste. Por curiosidade e preocupação sobre quem poderia interpretar “ele”, Harris pediu a seu agente que o acompanhasse.
Quando finalmente leu o roteiro, achou engraçado e se sentiu “lisonjeado” por ser incluído. A versão da história de Harris como um caroneiro desbocado, obcecado por sexo e drogado, pego pelos personagens-título, não poderia estar mais longe do papel em Doogie Howser, MD (1989-1993), que o tornou uma estrela de TV enquanto ainda estava em sua adolescência. O filme representou esse contraste a ponto de Harold questionar se seu carro acabara de ser roubado por Doogie Howser.
Embora Harris tenha notado em uma entrevista ao jornalista de cinema Dave Karger que “eu me preocupo que Neil Patrick Harris interpretando ‘Neil Patrick Harris’ salte o tubarão em teoria”, isso não o impediu de repetir a insanidade duas vezes. Em Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay (2008), o alter ego de Harris aumenta a loucura quando ele engole cogumelos para esconder evidências em um bloqueio de estrada e experimenta uma alucinação envolvendo arco-íris e um unicórnio. A Very Harold & Kumar Christmas (2011) mostra Harris cantando e dançando em um medley igualmente bizarro de canções natalinas, completo com um smoking vermelho, cartola vermelha e bengala listrada. [10]
