As acrobacias cinematográficas vêm em todas as formas e tamanhos, mas não importa a escala, isso não as torna menos impressionantes. Seja pilotando algo movido a gasolina de um penhasco ou enfiando algo vivo e mortal na boca, alguns atores estão dispostos a ir até o fim, encorajando ou, pelo menos, entretendo o talento de seus diretores para a autenticidade e realmente aparecendo. .
O resultado? Cenas meticulosamente elaboradas que, embora pareçam encenadas, na verdade foram filmadas de verdade. Mas não acredite apenas na nossa palavra…
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10 Homem em Chamas: Extração 2 (2023)
O thriller de ação direto para a Netflix de Sam Hargrave, Man on Fire (2020), pode ter parecido um veículo único de estrela de ação para Chris Hemsworth na época, mas a popularidade do filme original e da sequência deste ano contam uma história diferente.
Com Hemsworth retornando ao papel principal, tanto ele quanto Hargrave sabiam que precisavam continuar aumentando a aposta – especialmente em um mundo pós-John Wick, onde o público não apenas espera ação total, mas também quer que seja o mais realista possível. . E o que é mais realista do que literalmente fazer isso de verdade?
Então, para um dos grandes cenários de ação do filme – a sequência da luta na fuga da prisão, na qual Tyler Rake (Hemsworth) leva um Molotov no braço – Hemsworth estava realmente iluminado como uma fogueira. De acordo com Hargrave, coordenador de dublês que virou diretor, a equipe usou uma sequência de diferentes jaquetas à prova de fogo com camadas projetadas especificamente para proteger a superestrela global de queimar até ficar crocante enquanto filmava a cena várias vezes. [1]
9 Gaiola Viva: O Retorno do Batman (1992)
Vivemos agora na era do super-herói, onde cada filme tem um estilo visual unificador e faz parte de uma história maior. Ainda assim, nas últimas décadas do século passado, autores como Tim Burton deram um toque único aos nossos heróis favoritos dos quadrinhos.
Embora hoje em dia as estrelas sejam protegidas do esforço excessivo por isenções e cláusulas, deixando o CGI multimilionário para fazer o trabalho pesado, filmes como Batman Returns , de Burton , contam uma história diferente de como as coisas costumavam ser. Embora uma variedade de cenários, efeitos práticos e equipes de dublês tenham sido usados para dar vida a grande parte da Gotham sombria e temperamental do diretor e de seus cidadãos, Michelle Pfeiffer foi convencida a desempenhar seu papel ao máximo.
Estrelando como Mulher-Gato, Pfeiffer se comprometeu com a fisicalidade do papel, fazendo ela mesma a maior parte do chicote e das acrobacias. Mas é sua façanha mais estática que deixa nossos queixos no chão. Em uma cena com Pinguim de Danny DeVito, Pfeiffer enfiou um pássaro vivo na boca e o manteve lá por mais tempo do que o estritamente higiênico ou seguro. Enquanto as seguradoras iriam explodir hoje, Burton filmou a cena de uma só vez, e o resto, como dizem, é história. [2]
8 Perseguição de tanques em alta velocidade nas Ilhas Canárias: Velozes e Furiosos 6 (2013)
Embora a franquia Velozes e Furiosos tenha construído uma reputação de sequências CGI exageradas, que desafiam a gravidade e a lógica (elas literalmente foram para o espaço!), há uma década, Vin Diesel e companhia ainda estavam fazendo ação como antigamente. maneira elegante, acrobacias e tudo.
A sexta entrada da série mostra Dominic Toretto (Diesel) e sua extensa “família” enfrentando uma organização mercenária bem financiada e fortemente blindada, levando a uma série de grandes sequências de ação envolvendo carros, aviões e até um tanque. Mas, em vez de chamar o pessoal da tecnologia para pintar uma imagem falsa nas filmagens, o diretor Justin Lin e sua equipe usaram a coisa real, colocando-a para funcionar nas estradas das Ilhas Canárias.
Construído sob medida usando um tanque Chieftain da Segunda Guerra Mundial, a equipe de produção criou um veículo monstruoso que pesava 60 toneladas e podia viajar a 60 mph (96,5 km/h), com um trecho totalmente novo de rodovia para destruir (aprovado pelo governo) estragos. Eles até dispararam de verdade na frente de um caminhão de 30 toneladas… e nem é preciso dizer que os resultados falam por si. [3]
7 Abelhas no Café da Manhã: Candyman (1992)
Inspirada na psique sombria da lenda do terror Clive Barker, a lenda de Candyman proporcionou noites agitadas para adolescentes e adultos nas últimas três décadas. E, com três sequências até o momento, o terror com mãos de gancho não dá sinais de ir embora.
Mas o que torna Candyman tão assustador, e o único elemento que garantiu a longevidade da série, é a atuação icônica de Tony Todd como o fantasma do folclore. Isso inclui tudo, desde seu sussurro de voz profundo e assustador até seu olhar de mil metros. Todd fez o máximo que pôde com o papel, e isso inclui engolir seu orgulho e levar um para a equipe na cena infame do primeiro filme, em que abelhas saem do peito, das mãos e da boca de Candyman.
Surpreendentemente, 200.000 abelhas vivas foram usadas na cena, e em vez de colar falsificações em seu rosto e mãos ou regurgitar uma substância semelhante a uma abelha, Todd permitiu que abelhas fossem colocadas em cima dele, incluindo um enxame em sua boca. Para sua sorte, o ator tinha um bom advogado e eles negociaram um pagamento adicional de US$ 1.000 por cada armação .
6 O Teste da Trindade: Oppenheimer (2023)
Como um dos maiores filmes de 2023 e da carreira do diretor Christopher Nolan, Oppenheimer ofereceu ao público um olhar singularmente contemplativo, mas igualmente bombástico, sobre a vida e o legado do pai da bomba atômica, J. Robert Oppenheimer.
Cillian Murphy interpreta o gênio científico equivocado desde seus dias de faculdade, passando por sua ascensão e até sua eventual queda em desgraça aos olhos do público, do governo e até de si mesmo. Ao longo do caminho, somos presenteados com o tipo de espetáculo pelo qual Nolan é conhecido, e em nenhum lugar isso é mais pronunciado do que no Teste Trinity – a primeira detonação de um dispositivo nuclear.
Embora Nolan não tenha detonado uma bomba nuclear, ele se comprometeu a disparar algumas grandes explosões de verdade para simular uma sem as consequências associadas. Trabalhando em locações no deserto do Novo México, a maior explosão foi criada usando pilhas de tambores de combustível de 44 galões com altos explosivos colocados embaixo deles. Efeitos visuais foram usados na pós-produção para unir as cenas de várias explosões diferentes, mas cada explosão de tirar o fôlego vista na tela foi feita de verdade. [5]
5 Batalha de carros com capuz: à prova de morte (2007)
Criado a partir da adoração que Quentin Tarantino tem pela cena de filmes B grindhouse dos anos 70 e 80, seu filme de exploração Death Proof transforma suas acrobacias mais reais do que reais em uma arte. Embora o diretor seja conhecido por seguir a velha escola, filmar e usar quase exclusivamente efeitos práticos em seus filmes, este leva as coisas a outro nível. Para a sorte de todos os envolvidos, Tarantino escolheu uma dublê de boa-fé da vida real – Zoe Bell – para realizar as acrobacias mais extremas capturadas pela câmera.
Na segunda metade do filme, Bell (interpretando uma versão ficcional de si mesma) se envolve em um jogo do tipo “não tente fazer isso em casa” chamado Shipman’s Mast, pilotando o capô de um Dodge Challenger em alta velocidade. Difícil o suficiente, certo? Longe de se contentar em deixar as coisas lá, Tarantino fez com que o antagonista do filme, Stuntman Mike (Kurt Russell), tentasse tirar seu carro da estrada, com Bell ainda se segurando para salvar sua vida.
E cada momento é real – Bell colocou sua vida em risco para que o diretor de Pulp Fiction pudesse filmar e, em vez de ir devagar e acelerar a filmagem na postagem, eles dispararam contra os carros a 80-100 mph (128- 161 km/h) para toda a sequência. [6]
4 Queda de 222 etapas: John Wick: Capítulo 4 (2023)
Feitos por ex-dublês, os filmes de John Wick têm a missão de ser o mais tradicionais possível com suas sequências de ação, filmando tomadas longas e ininterruptas e coreografando as lutas até o último golpe.
E a estrela da série Keanu Reeves se jogou no fundo do poço a cada passo do caminho. Mas algumas coisas você não pode coreografar, como cair de uma escada muito longa e muito íngreme – que é onde entram os verdadeiros dublês.
Em Paris, 222 degraus levam da colina Montmartre até a famosa basílica Sacre Coeur, e foi aqui que o diretor Chad Stahelski encenou uma das acrobacias mais audaciosas e desafiadoras de John Wick: Capítulo 4 . A cena mostra Wick (Reeves) chegando ao pé da escada e tendo que lutar contra um exército de capangas para chegar ao topo a tempo de sua dupla com o vilão principal. Escusado será dizer que ele levou pancadas, chutes e tropeçou nas escadas várias vezes. Mas em uma sequência dolorosa, quando ele quase chegou ao topo, ele cai de volta ao fundo. Vincent Bouillon, o dublê de Reeves, mordeu a bala e levou a queda de verdade – duas vezes! [7]
3 Luta antigravidade no corredor: início (2010)
Aparentemente determinado a se superar em todos os filmes subsequentes, Christopher Nolan, no entanto, apresentou um ponto alto na carreira com Inception , que se beneficiou de uma mistura de cenários alucinantes, CGI aplicado com moderação e alguns trabalhos de dublê verdadeiramente épicos.
Nenhuma cena é mais impressionante neste tour de force repleto de estrelas do que a luta antigravidade no corredor. Preso entre os níveis de sonho em um hotel que é física e metafisicamente instável devido às forças que atuam sobre seu corpo no próximo nível (vá em frente, e isso faz sentido), Arthur (Joseph Gordon-Levitt) tem que lutar. um esquadrão de capangas enquanto a gravidade e a perspectiva mudam ao seu redor.
A maioria dos diretores recusaria a logística de ter que filmar algo assim e, em vez disso, usaria truques digitais, mas Nolan optou por filmar a coisa de verdade. Inspirando-se na estrutura rotativa usada em 2001: Uma Odisseia no Espaço , de Stanley Kubrick , ele fez sua equipe construir dois enormes conjuntos de corredores suspensos: um horizontal capaz de girar 360 graus e um vertical, “zero-G”, capaz de suportar acrobacias. fios. Assim, Gordon-Levitt foi suspenso por uma filmagem de três semanas dentro de um cenário tortuoso e giratório, dane-se a gravidade! [8]
2 Bungee Down a Dam: GoldenEye (1995)
Os planetas se alinharam quando o diretor Martin Campbell e a estrela Pierce Brosnan se uniram em GoldenEye , o primeiro dos filmes de James Bond dos anos 90 e um dos melhores de toda a franquia. Desejando deixar sua marca na série desde o início, Campbell foi grande e deu o pontapé inicial com uma sequência emocionante de dez minutos que começa com uma das acrobacias mais loucas da franquia: um bungee jumping que desafia a morte em um barragem.
Como a introdução deste novo e melhorado 007 foi crucial para definir o tom do personagem e do filme que se seguiria, a sequência tinha que parecer tão grande e real quanto possível. O dublê Wayne Michaels teve a honra de fazer o papel de Brosnan, mergulhando mais de 720 pés (220 metros) da represa Verzasca, na Suíça, e quebrando o recorde da maior queda de todos os tempos.
A façanha tornou-se tão icônica que, devido à demanda popular, a barragem foi alugada para uma operadora comercial de bungee jump logo após o lançamento do filme. Os caçadores de emoções de hoje ainda estão dando o mesmo salto que 007 deu há três décadas. [9]
1 Corpo a corpo no Expresso do Oriente: Missão: Impossível – Dead Reckoning Parte 1 (2023)
A série de filmes Missão: Impossível tornou-se, nos últimos anos, sinônimo de ação total e acrobacias malucas, graças ao apetite cada vez mais voraz do astro Tom Cruise por perigo. Como tal, existem inúmeras acrobacias impensáveis nos sete filmes que seriam uma adição ideal a esta lista – mas tivemos que escolher apenas uma. E que melhor maneira de fazer do que a luta no topo do trem do último capítulo da franquia, Dead Reckoning .
Espelhando a ação do primeiro filme, que culmina com Ethan Hunt (Cruise) lutando contra o agente duplo Jim Phelps (Jon Voight) no topo do trem TGV de Londres a Paris, Dead Reckoning vê Hunt enfrentar o terrorista global Gabriel (Esai Morales) no topo de o Expresso do Oriente. Ao contrário do primeiro filme, porém, eles fizeram isso de verdade.
O diretor Christopher McQuarrie e sua equipe construíram um trem personalizado que permitiria a instalação de plataformas e equipamentos de filmagem e poderia realmente funcionar em uma pista real na Noruega. A locomotiva especialmente construída foi então capaz de viajar a até 60 mph (96,5 km/h) durante as filmagens, enquanto Cruise e Morales montavam no teto e nas laterais, correndo e lutando enquanto tentavam ao máximo não cair. [10]
