Benjamin Franklin certa vez brincou que as únicas certezas na vida são a morte e os impostos. Confrontadas com a morte, as pessoas lidam com a sua mortalidade de formas únicas. Enquanto alguns passam os últimos dias relaxando com os entes queridos, outros decidem ocupar o tempo restante criando algo que possa ser apreciado depois que partirem.
Peça a alguém para nomear um álbum de despedida, e algumas das respostas mais populares provavelmente incluiriam Blackstar de David Bowie , You Want It Darker de Leonard Cohen e The Wind de Warren Zevon . Outros artistas mais obscuros, no entanto, enfrentaram o desafio de criar a sua obra final antes de falecerem. Variando de ritmo e blues, jazz, blues, gospel, rock alternativo, paródia, house music e até pós-punk, os 10 discos seguintes foram gravados por artistas que sabiam que o fim estava próximo.
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10 Adeus (Gene Ammons)
Gene Ammons, “The Boss” ou “Jug” como era conhecido, era um saxofonista tenor que gravava jazz com traços de R&B e soul. Alguns daqueles que o conheceram descreveram Ammons como um gigante gentil. Nas décadas de 1950 e 1960, Ammons gravou na gravadora Prestige, o que o levou a gravar com lendas como Donald Byrd e John Coltrane.
Em 1969, Gene Ammons foi libertado da Penitenciária de Statesville após uma sentença de sete anos por porte de heroína. Alguns relatórios sugerem que quando Ammons foi libertado, ele tinha enfisema e coração dilatado. Cinco meses antes de Ammons falecer de câncer ósseo, ele gravou o álbum Goodbye na cidade de Nova York de 18 a 20 de março de 1974. Além de ser um número padrão do jazz, Goodbye também é agora um título adequado para os últimos álbuns do grande jazz.
A essa altura, Ammons provavelmente já estava ciente de quão frágil era sua condição e quão avançado estava seu câncer metastático. Mais tarde, depois de quebrar um braço em um show em Oklahoma City devido aos ossos enfraquecidos, Ammons voltou para casa em Chicago, onde foi diagnosticado com câncer ósseo. Ammons faleceu de câncer ósseo e pneumonia em agosto de 1974. [1]
9 Airbusters (Hip Linkchain)
Conhecido por tocar guitarra direto e simples, o mágico do blues de Chicago, Willie Richard, gravou sob o nome de Hip Linkchain. Criado no Mississippi, Linkchain começou a tocar guitarra de blues em clubes de Chicago na década de 1950. Em 1959, Linkchain formou o Chicago Twisters e gravou solo ocasionalmente também.
Em 1989, o Linkchain lançou Airbusters , que contou com duas sessões de gravação gravadas de 1984 a 1987. O álbum é lembrado pela condução da guitarra, pelos vocais fortes e por marcar a última vez que Richard fez uma gravação. As últimas sessões foram gravadas em maio de 1987. Richard faleceu mais tarde em maio de 1989 de mesotelioma. Dado que uma pessoa com mesotelioma vive entre quatro e 18 meses após o diagnóstico, o Linkchain provavelmente já estava sentindo o início da doença. [2]
8 Viajando (Dick Curless)
Com voz de barítono e tapa-olho, o “Barão” Dick Curless ganhou reputação na década de 1960 como um cantor country viajante. Mais lembrado por seu hit de 1965, “A Tombstone Every Mile”, Curless teve mais de vinte sucessos nas paradas country da Billboard.
Em 1994, Curless gravou Traveling Through para Rounder Records em Brookfield, Massachusetts. As músicas do álbum são uma mistura de gospel, country e blues tocadas de forma despojada. Traveling Through inclui baladas tristes como “Crazy Heart” e “I Never Go Around Mirrors”, que é uma das músicas mais fortes do álbum. Além disso, “Não tenho memória sem ela” é contado da perspectiva de um filho que se lembra de sua mãe.
Durante a gravação do álbum, Curless sentiu-se mal, mas ainda não sabia que tinha câncer. Seis meses depois, em 25 de maio de 1995, Curless morreu de câncer de estômago no Veterans Affairs Hospital em Togus, Maine. A causa do câncer de estômago de Curless é desconhecida. [3]
7 O Espírito toca o solo (Josh Clayton-Felt)
Depois de abandonar a faculdade no inverno de 1987-1988, Josh Clayton-Felt mudou-se para Los Angeles, onde logo formou uma banda, School of Fish, que mais tarde assinou contrato com a Capitol Records. School of Fish, porém, não durou e a banda se separou.
De 1993 a 1994, Clayton-Felt gravou seu primeiro disco solo pela A&M Records. Este álbum levou Clayton-Felt a assinar um contrato com a A&M Records em 1996, enquanto seu próximo álbum teve um single que marcou nas acusações alternativas e levou a turnês com Tori Amos. O segundo álbum, Inarticular Nature Boy , não vendeu bem e Clayton-Felt foi retirado de sua gravadora.
No final de dezembro de 1999, enquanto trabalhava em seu próximo álbum, Clayton-Felt foi ao hospital com fortes dores nas costas e outros sintomas provocados por coriocarcinoma em estágio avançado, uma forma agressiva de câncer testicular. À medida que a doença progredia, Clayton-Felt entrou em coma e, um mês depois, faleceu aos 32 anos, em 19 de janeiro de 2000.
O último álbum de Clayton-Felt, Spirit Touches Ground , foi lançado postumamente. A mixagem e a produção do álbum foram concluídas uma semana antes do diagnóstico de Clayton-Felt, o que significa que nos últimos meses de gravação do disco, ele provavelmente já estava sentindo a dor e o desconforto associados ao câncer testicular. [4]
6 Hinos que são importantes para nós (Joey Feek)
Nascido de pai guitarrista em 1975, Joey Martin mudou-se para Nashville, Tennessee, no final dos anos 1980, para trabalhar em uma clínica veterinária de cavalos. Nesse mesmo ano, ela conheceu Rory Lee Feek, com quem mais tarde se casaria. Ela não apenas se apresentou como cantora country solo, mas Joey Feek também gravou como metade de Joey + Rory com o marido.
Em 2014, Feek foi diagnosticado com câncer cervical. Após a cirurgia e o tratamento, Feek entrou em remissão por um ano antes de começar a se sentir mal novamente. Enquanto recebiam tratamento contra o câncer, Feek e seu marido gravaram hinos em seu quarto de hotel, que compõem o último disco do casal, Hymns That Are Important to Us , incluindo uma versão poderosa de “When I’m Gone”.
No ano seguinte, Feek anunciou que seu câncer era terminal e que ela interromperia o tratamento. Felizmente, Feek viveu o suficiente para ver uma indicação ao Grammy por uma de suas últimas canções. Ela faleceu em março de 2016. O álbum inclui doze hinos religiosos e uma reprise de “When I’m Gone”, uma música de um álbum anterior de Joey + Rory. [5]
5 Crimes Pop (Rowland S. Howard)
Um visionário guitarrista australiano, Rowland S. Howard ganhou celebridade pela primeira vez tocando com as bandas de Nick Cave: The Boys Next Door e the Birthday Party. Rowland é lembrado por seus longos cabelos, gosto por roupas pretas e por carregar uma bengala.
Por muitos anos, Howard sofreu de hepatite C. Em 2003, Howard foi diagnosticado com câncer de fígado e estava esperando para receber um transplante de fígado. No entanto, Howard morreu de carcinoma hepatocelular em dezembro de 2008. Em 2009, o último álbum de Howard, Pop Crimes , foi lançado e rapidamente ganhou seguidores cult, apesar de sua falta de sucesso comercial. Gravado do verão de 2008 ao inverno de 2008, Pop Crimes é um álbum sombrio e de som assombrado e inclui uma versão nítida de “Nothin” de Townes Van Zandt. [6]
4 Homem da Minha Palavra (Johnny Adams)
Nascido em 1932 em Nova Orleans, Johnny Adams, ou “o Tan Canary”, teve seu primeiro sucesso menor em 1959 com “I Won’t Cry”. Na década de 1970, Adams assinou brevemente com a proeminente gravadora nacional Atlantic Records. Na década de 1990, Adams estava em turnê nacional e intencional e finalmente se tornou conhecido fora de Nova Orleans. Ao longo de sua vida, Adams gravou álbuns com alguns dos músicos mais famosos de Nova Orleans, incluindo Dr. John, Duke Robillard e Harry Connick Jr.
Após um diagnóstico de câncer de próstata em 1998, Adams gravou seu disco final, Man of My World . As sessões de gravação do álbum foram desafiadoras para Adams, que enfrentava a dor associada ao câncer com uma de suas canções mais memoráveis, “This Time I’m Gone for Good”. O álbum foi bem recebido como uma forte entrada de R&B. Em setembro de 1998, Adams faleceu em Baton Rouge, Louisiana. [7]
3 Eu Posso Sonhar (Max Merritt)
A música do cantor e compositor neozelandês Max Merritt é melhor descrita como uma mistura de soul e R&B. Por um tempo, ele liderou Max Merritt and the Meteors, que teve vários sucessos, incluindo “Slippin’ Away” e “Hey, Western Union Man”. Muitos viam Max como um dos melhores artistas das décadas de 1960 e 1970 na Nova Zelândia e na Austrália. Na década de 1960, Max e sua banda se mudaram para a Austrália, onde ganhou o apelido de “Rei do Soul”. Depois de morar na Inglaterra no final da década de 1960, Merritt mudou-se para os Estados Unidos na década de 1970, enquanto continuava em turnê pela Austrália e Nova Zelândia.
Em abril de 2007, Merritt foi internado em um hospital de Los Angeles e foi diagnosticado com síndrome de Goodpasture, uma doença autoimune que afeta os rins e os pulmões. De 2007 até sua morte, Merritt lutou tanto com as finanças quanto com a saúde. Em setembro de 2020, Merritt faleceu em Los Angeles, Califórnia.
Pouco antes de Merritt morrer, ele gravou um álbum, I Can Dream , que mais tarde foi lançado postumamente. I Can Dream inclui 10 canções de Merritt escritas de 2002 a 2020. Entre 2014 e 2020, Max gravou algumas de suas últimas canções em um estúdio de propriedade de Colin Hay, um músico escocês/australiano e membro da banda Men at Work. [8]
2 77 Trombones (Blowfly)
Um artista mascarado, que já foi chamado de “tio estranho e sujo do hip-hop”, Clarence Reid usava o nome de Blowfly. Sob o nome de “Clarence Reid”, o músico lançou mais músicas voltadas para funk, soul e R&B para bandas como KC & the Sunshine Band. Como Blowfly, Clarence lançou canções sexualmente estimuladas que parodiavam canções populares. Em 1973, Blowfly começou a lançar o que totalizaria 30 álbuns. Reid afirmou ser o primeiro rapper a ter uma música banida.
Em 12 de janeiro de 2016, Blowfly anunciou que tinha câncer terminal, levando à falência de múltiplos órgãos. No mesmo dia, Blowfly anunciou que seu último álbum, 77 Trombones , seria lançado postumamente. Em 16 de janeiro de 2016, Blowfly faleceu de câncer. [9]
1 Verão do armazém (i_o)
Garrett Falls Lockhart (ou i_o, como era conhecido) se interessou por dance house eletrônica. Em 2019, i_o recebeu violência substancial após colaborar com Grimes on Violence . No ano seguinte, i_o lançou uma trilogia de EPs chamada 444 .
No final de 2020, i_o assinou contrato com a Armada Music Label, uma gravadora exclusiva. Infelizmente, no final do ano, em novembro de 2020, i_o faleceu repentinamente aos 30 anos de tireoidite de Hashimoto, uma doença autoimune que envolve inflamação da tireoide. Logo depois, o espólio de i_o lançou seu primeiro e provavelmente último álbum póstumo, Warehouse Summer .
As 14 músicas de Warehouse Summer são melhor descritas como house music com elementos de techno, incluindo títulos como “Hold Me Down” e “Prayers”. [10]
