O sucesso pode ser uma lâmina de dois gumes para um artista. Por um lado, você colhe os benefícios do seu talento – fama, dinheiro, reconhecimento. Por outro lado, você corre o risco de cair em um nicho ao qual talvez não queira aderir. Você se torna muito conhecido por aquela coisa em particular, e as pessoas esperam que você a reproduza sem desvios, para todo o sempre.
Se você é pintor, espera-se que use o mesmo estilo em todas as suas obras. Se você é um cantor, espera-se que você apresente seu grande sucesso sempre que puder. Passe alguns anos (ou mesmo algumas décadas) disso e você poderá começar a detestar sua própria criação.
10 Radiohead
“Creep”
Apenas para estabelecer suas credenciais, “Creep” foi o primeiro single do Radiohead. Foi a música que os tornou famosos e populares, e a VH1 a elegeu a 31ª melhor música dos anos 90 . No entanto, a banda – o vocalista Thom Yorke, em particular – não gosta muito da música.
Inicialmente, “Creep” não foi muito bem no Reino Unido. No entanto, provou ser popular em certos países, como Israel, Espanha e Nova Zelândia. Isso levou a banda a fazer uma turnê por esses países, promovendo fortemente “Creep” para ganhar reconhecimento. Eventualmente, a música se tornou um sucesso nos Estados Unidos e foi relançada no Reino Unido, desta vez com uma resposta mais entusiástica. Porém, logo, a banda ficou conhecida apenas por essa música. Isso foi muito irritante, especialmente para Yorke, que a maioria dos fãs identificou como o homem de quem falava na música.
Com o passar dos anos, esse aborrecimento se transformou em ódio. A banda regularmente rejeitava pedidos para tocar a música ao vivo. Durante um show em Montreal, Yorke gritou “foda-se, estamos cansados disso” quando os fãs solicitaram o antigo hit do Radiohead e até chamou aqueles que gostam da música de “ retardados anal ”, seja lá o que isso signifique. Quando a banda tocou em Glastonbury em 2003, persistiu o boato de que eles estavam procurando outra pessoa para tocar “Creep” para eles. O boato acabou se revelando verdadeiro: “Creep” foi usada para encerrar o show. . . cantada por Moby .
9 Woody Allen
Manhattan
Manhattan é uma comédia romântica de 1979 escrita, dirigida e estrelada por Woody Allen. É conhecido por seu visual distinto (foi filmado em preto e branco e em widescreen), sua história sincera e bela trilha sonora. Quando foi lançado, foi um grande sucesso tanto de crítica quanto de público. Ajustado pela inflação, continua sendo o segundo filme de maior sucesso financeiro de Woody Allen. E se você perguntar aos críticos, muitos dirão que é o melhor filme que Woody Allen já fez. Mas o próprio homem não é fã.
Para ser justo, Allen sempre foi um crítico severo de seu próprio trabalho. Ele acha que nunca fez um grande filme. Allen vê até mesmo seus clássicos – como Annie Hall e o já mencionado Manhattan – como bons filmes que não resistirão ao teste do tempo. Ele tem um problema real com Manhattan em particular. Quando o filme foi lançado, Allen ficou tão decepcionado que implorou à United Artists que não o lançasse. Ele até se ofereceu para fazer outro filme de graça só para evitar que fosse lançado.
8 Bruce Springsteen
Nascido para correr
Existem muitos exemplos de artistas que acabam odiando algumas de suas músicas de maior sucesso. No entanto, Bruce Springsteen deu um passo adiante – ele odiou todo o seu álbum Born to Run . Este é o mesmo álbum que vendeu mais de seis milhões de cópias somente nos EUA; o mesmo álbum que foi nomeado “magnífico” pela Rolling Stone e mais tarde eleito o 18º melhor álbum de todos os tempos.
As expectativas eram bastante altas para este terceiro álbum. Os dois primeiros definiram Springsteen como o próximo grande sucesso (ele foi até apontado como o próximo Bob Dylan), mas ainda assim não conseguiu obter enorme sucesso comercial. Este álbum foi visto como uma situação decisiva no que diz respeito à carreira musical de Springsteen. É por isso que “The Boss” estava determinado a fazer o “maior disco de rock ‘n’ roll já feito”, e ele demorou muito para fazer isso. Ele passou a maior parte de 1974 no álbum. Springsteen levou seis meses apenas para trabalhar no single principal, o homônimo “Born to Run”. E, segundo a banda, todas as outras músicas também exigiram sessões de gravação épicas.
Então, finalmente, o álbum ficou pronto e Springsteen ficou tão infeliz que não aguentou mais ouvi-lo. Segundo ele, foi o “ pior lixo ” que já ouviu. Não é novidade que Springsteen não quis lançá-lo, mas acabou sendo convencido a fazê-lo pelo produtor Jon Landau.
7 Miguel Ângelo
Pietá
Não estamos falando da famosa Pietá com Maria Madalena segurando Cristo após a crucificação. Estamos falando de outra obra de Michelangelo, conhecida como Pietà Florentina ou A Deposição . Apresenta o cadáver de Cristo sendo segurado por Maria Madalena, a Virgem Maria, e um homem encapuzado que em diferentes épocas foi identificado como José de Arimatéia, São Nicodemos ou um autorretrato do próprio Michelangelo. A estátua também se destaca por representar Jesus com apenas uma perna. Isto não se deveu a uma escolha de design, mas sim porque Michelangelo parou de trabalhar nele .
Há um certo mistério em torno desta estátua, porque não temos certeza do que fez Michelangelo se voltar contra ela com tanto fervor. Originalmente, a intenção era ficar no topo de sua tumba. O artista começou a trabalhar nela aos 72 anos, e durante oito anos trabalhou incansavelmente na Pieta . E então, um dia, Michelangelo decidiu que o odiava e começou a quebrá-lo com um cinzel. Vasari, historiador da arte e contemporâneo de Michelangelo, afirmou que o artista não ficou realmente satisfeito com nenhuma de suas obras posteriores ou talvez colocou a culpa na má qualidade do mármore .
Embora Michelangelo pretendesse destruí-la, acabou sendo persuadido a vender a estátua a Francesco Bandini, juntamente com os pedaços quebrados. Michelangelo também permitiu que outro artista, Tiberio Calcagni, continuasse a trabalhar na estátua e a reparasse. Calcagni consertou a maior parte dos danos, mas morreu antes da conclusão da obra, deixando a Pietà como está hoje.
6 Stanislaw Lem
Os astronautas
Hoje, Stanislaw Lem é considerado não apenas um dos melhores escritores que a Polônia já produziu, mas também um dos maiores escritores de ficção científica, ponto final. Com uma carreira de escritor que se estende por mais de cinco décadas, Lem escreveu livros que venderam dezenas de milhões de cópias e foram traduzidos para dezenas de idiomas. E tudo isso começou com Os Astronautas .
Este foi o primeiro livro de Lem, publicado em 1951. Foi um sucesso instantâneo e o ponto de viragem que convenceu o autor a seguir a carreira de escritor de ficção científica. O livro tinha muitos dos temas que se tornariam a marca registrada da escrita de Lem – viagens interestelares, problemas de comunicação com civilizações alienígenas e assim por diante. No entanto, Os Astronautas também tinham algo que Lem não gostava muito: uma utopia comunista. O livro é recheado de inúmeras referências que exaltam as virtudes do comunismo, por ter sido direcionado ao público jovem. Lem não queria fazer isto, mas sabia que era necessário que o seu livro ultrapassasse a censura do regime comunista.
Mais tarde, depois da saída de Estaline, a Polónia passou por um período de desestalinização e as leis de censura tornaram-se um pouco mais flexíveis. Durante esse período, Lem tornou-se um escritor muito prolífico, escrevendo mais de uma dúzia de livros, mas também tentou se distanciar de seus trabalhos anteriores. Ele tentou limitar as reedições de seus primeiros livros, pois via pouco valor neles. Particularmente ao falar sobre Os Astronautas , Lem afirmou estar “ um pouco enojado com este livro ”.
5
Pinturas baseadas em fotos de Gerhard Richter
Em 2012, Gerhard Richter estabeleceu um novo recorde para o preço mais alto em leilão alcançado por uma obra de um artista vivo quando sua pintura, Abstraktes Bild , foi vendida por US$ 34 milhões. Esse recorde foi quebrado apenas um ano depois por uma pintura vendida por US$ 37,1 milhões, também de Richter . Em outras palavras, Gerhard Richter é um dos artistas mais populares e bem-sucedidos do nosso tempo.
Ele também é incrivelmente crítico em relação ao seu próprio trabalho. No passado, Richter estava bastante disposto a destruir as suas próprias pinturas – não esboços, mas peças acabadas que já foram expostas – se achasse que estavam abaixo da média. Richter é um artista que gosta de trabalhar em diversos estilos. Fez pinturas, fotografias, desenhos; há até um vitral dele instalado na Catedral de Colônia. Uma de suas técnicas características usadas nos anos 60 e 70 envolvia pinturas fotográficas: Richter criava pinturas borradas baseadas em fotografias reais em preto e branco.
Algumas dessas pinturas eram bastante populares. Navio de guerra destruído por torpedo , por exemplo, foi exibido em sua primeira galeria em 1964. Agora, porém, desapareceu para sempre, pois o artista admitiu recentemente ter destruído aquela pintura junto com cerca de 60 outras com as quais não estava mais satisfeito. Estimativas modernas colocam o valor total das pinturas destruídas em mais de US$ 650 milhões. O artista tirou fotos das pinturas antes de cortá-las ou jogá-las no fogo. Apenas alguns foram publicados, enquanto o restante permanece em sua coleção particular.
4 Led Zeppelin
“Stairway To Heaven”
Realmente não há necessidade de apresentar as credenciais de “Stairway to Heaven”, mas a essência disso é que ela é amplamente considerada uma das melhores músicas já feitas. (Como nota lateral, muitos DJs afirmam que costumavam tocar a música com tanta frequência por causa de sua duração, o que a tornava ideal para uma pausa para fumar .) Uma coisa é certa é que há um homem que detesta absolutamente a música – o homem quem canta, Robert Plant.
Plant ficou tão farto de ter que terminar todos os shows com aquela música e de ser questionado sobre ela em todas as entrevistas que agora se refere a ela simplesmente como aquela “maldita música de casamento”. Durante décadas, ele recusou uma reunião do Led Zeppelin, porque não queria cantar “Stairway to Heaven” nunca mais. Em um movimento ainda mais extremo, Plant certa vez prometeu dinheiro a uma estação de rádio em Portland para que nunca mais tocassem “Stairway to Heaven”.
Isso causou problemas na banda, pois o ódio não era universal. Na verdade, o guitarrista Jimmy Page adora – especialmente os solos longos, épicos e improvisados que ele executa ao vivo. Na verdade, essa foi outra razão pela qual Plant odiou a música. Nas raras ocasiões em que o Led Zeppelin se reunia, Plant concordava em tocar “Stairway to Heaven” apenas se não fosse tocada como final e se Page mostrasse alguma moderação durante o solo.
3 Harlan Ellison
As últimas visões perigosas
Como um aclamado escritor de ficção científica, Harlan Ellison também obteve sucesso com Dangerous Visions , uma antologia premiada coletada e editada por ele, apresentando histórias dos maiores escritores de ficção científica. Autores como Isaac Asimov, Larry Niven, Phillip K. Dick e, claro, o próprio Ellison contribuíram com histórias para esta coleção.
Alguns anos depois, Ellison publicou Again, Dangerous Visions , uma segunda antologia. Foi outro grande sucesso com a comunidade de ficção científica. Naturalmente, apenas um ano depois, Ellison anunciou o trabalho em uma terceira antologia intitulada The Last Dangerous Visions . E então, por mais de 40 anos. . . nada. Apesar de ter sido anunciado em 1973, o livro ainda não foi publicado. Por que exatamente, nós realmente não sabemos. Alegadamente, teria apresentado entre 100-150 autores diferentes (que venderam suas histórias para Ellison) e mais de um milhão de palavras . Muitos dos escritores já morreram, e a maioria dos demais desistiu de ver suas histórias publicadas. Apenas alguns retiraram com sucesso as suas histórias e publicaram-nas noutro local.
O único autor cuja carreira foi impulsionada pela antologia foi Christopher Priest. Ele foi o primeiro a retirar-se e publicar sua história em outro lugar. Priest também escreveu um panfleto criticando Ellison chamado The Last Deadloss Visions . O panfleto provou ser tão popular que acabou sendo transformado em um livro intitulado The Book on the Edge of Forever , que foi indicado ao Prêmio Hugo . Quanto a Ellison, ele ainda afirma que gostaria que a antologia fosse publicada, embora também tenha instruído sua esposa a queimar todos os seus trabalhos inacabados quando ele morrer.
2
Paisagens aquáticas de Claude Monet
Os Nenúfares de Monet são talvez a série de pinturas mais conhecida da história. E há um monte deles. Na verdade, estas pinturas de paisagens tornaram-se o foco principal de Monet durante os últimos 30 anos de sua carreira. Existem hoje cerca de 250 pinturas a óleo, a maioria delas em museus ou em coleções particulares. No entanto, poderia ter havido muitos mais – Monet destruiu muitas das suas pinturas.
Esse comportamento é atribuído a vários fatores. Por um lado, Monet sofreu de catarata na velhice, por isso a sua visão cada vez mais deficiente era uma fonte constante de frustração. Isto significa que várias pinturas poderiam simplesmente não ter sido boas o suficiente. No entanto, sua visão deficiente também contribuiu para crises de depressão. Cartas de Alice Monet revelam como o bem-estar de uma pintura dependia basicamente do humor do artista. Um dia tudo ficaria bem e no dia seguinte Monet perfuraria perfure a tela com uma faca . Segundo Monet, ele destruiu pelo menos 30 telas dessa forma. Em uma ocasião, em 1908, ele destruiu 15 obras importantes pouco antes de serem exibidas na galeria Durand-Ruel, em Paris.
1 Tony Kaye
Historia americana x
A IMDb lista American History X como o 32º melhor filme de todos os tempos . Além disso, o filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, bem como vários outros prêmios, principalmente com destaque para a atuação de Edward Norton. Foi a estreia do diretor Tony Kaye no cinema, depois de dirigir vários videoclipes de sucesso, então você poderia pensar que ele estava bastante satisfeito consigo mesmo. Você estaria errado.
Kaye não ficou nada feliz com o corte final. Em suas próprias palavras, ele era um “ pé no saco espetacular ”. Sendo esta sua primeira incursão em Hollywood, Kaye pensou que o diretor deveria ser um pirata solitário lutando contra uma corporação que tentava destruir sua visão. A New Line Cinema não concordou com a ideia e logo Kaye perdeu o controle de edição, principalmente em favor de Norton. (Então Kaye estava certo, mas não do jeito que ele queria.)
Quando Kaye descobriu que a versão de Norton foi a que o estúdio decidiu usar, ele começou a fazer de tudo para sabotar o filme. Primeiro, ele começou a publicar anúncios de página inteira na Variety destruindo o filme. Ele colocou mais de 40 anúncios, gastando mais de US$ 1 milhão de seu próprio dinheiro. Quando American History X foi aceito no Festival de Cinema de Toronto, Kaye voou da Alemanha para o Canadá e exigiu que o filme fosse retirado. A parte mais estranha aconteceu quando Kaye participou de uma reunião com figurões da New Line acompanhado por um padre, um monge e um rabino, na esperança de algum tipo de intervenção divina.
