Ao longo dos anos de leitura e pesquisa, descobri alguns fatos bastante interessantes sobre os grandes compositores clássicos, especialmente no que diz respeito a vários que infelizmente deixaram esta vida de maneiras um tanto deselegantes. Como este website tende a prosperar em alguns dos casos mais incomuns e bizarros da história humana, achei apropriado compartilhar alguns dos finais mais chocantes de alguns dos maiores compositores do mundo. Vários dos nomes incluídos são pouco conhecidos, mas forneceram assuntos interessantes, e gostaria de salientar que incluí vários que tentaram o suicídio e/ou passaram seus últimos anos em asilos para loucos, pois podemos argumentar suficientemente que o suicídio não é uma causa natural de morte, e ser internado em um asilo não é exatamente o lugar onde muitos de nós esperaríamos dar o último suspiro. A lista não está em uma ordem específica e exemplos musicais são fornecidos conforme disponíveis. Peço desculpa por alguns dos exemplos musicais não serem os que eu teria preferido, mas tive que optar pelo que estava disponível no YouTube e, infelizmente, muitos destes são compositores bastante obscuros, por isso não há muito por onde escolher.
Charles-Henri Valentin Alkan (nascido Charles-Henri Morhange) foi um dos mais proeminentes virtuosos do piano de seu tempo e de ascendência judaica. Ele era muito talentoso e uma criança prodígio, que foi admitido no Conservatório de Paris aos 6 anos de idade, ganhou vários prêmios durante sua juventude e mais tarde desenvolveu amizades estreitas com pessoas notáveis como Frederic Chopin, Franz Liszt, George Sand e Victor Hugo. Alkan foi considerado pelos seus contemporâneos um dos pianistas mais magistrais e, posteriormente, compôs quase exclusivamente para piano. Ele também era conhecido por ser bastante excêntrico e hipersensível. No auge de sua carreira artística, vários episódios, incluindo o fracasso em garantir o cargo de chefe do departamento de piano do Conservatório e a morte de Chopin, levaram-no à reclusão; ele não atuava mais e interagia pouco com a sociedade. Ele também passou grande parte de seu tempo estudando a Bíblia e o Talmud e por muitos anos, acreditou-se que sua morte ocorreu enquanto pegava uma cópia do Talmud em uma estante alta, fazendo com que a prateleira tombasse e o esmagasse sob o peso do livros. Esta história foi recentemente refutada após a descoberta de uma carta contemporânea de seu concierge, que dizia ter encontrado Alkan em sua cozinha gemendo sob um cabide (possivelmente de desmaio, derrame ou ataque cardíaco) e morreu naquela noite. Ele tinha 74 anos quando morreu.
Outro famoso virtuoso do seu tempo, Leclair foi um dos violinistas mais célebres da Europa durante o século XVIII, tendo composto uma ópera, 48 sonatas para violino e uma variedade de outras obras de câmara. Leclair se casou novamente depois que sua primeira esposa faleceu prematuramente, no entanto, o segundo casamento não durou e o casal se separou em 1758. Leclair foi forçado a comprar um pequeno apartamento em um bairro violento de Paris e em 1764 foi encontrado esfaqueado. morte em sua casa. Sua morte sempre permaneceu um mistério, mas acreditava-se que sua ex-esposa era de alguma forma responsável pelo ganho financeiro. Seu sobrinho, Guillaume-François Vial, era o principal suspeito, mas, segundo minha pesquisa, nunca foi preso ou levado a julgamento.
Mantendo a era barroca, Lully (nascido em Florença como Lulli) foi o compositor favorito e principal da corte de Luís XIV. Lully era famoso como dançarino, violinista e compositor e compôs numerosos balés, óperas e até músicas incidentais para as comédias de Molière. Ele foi o fundador da ópera francesa e responsável por determinar os elementos que se desenvolveriam ao longo do tempo para criar a Grande Ópera Romântica Francesa (da qual Rossini é considerado o fundador com sua ópera Guillaume Tell), como a inclusão de música de balé, desenvolvimento mais rápido do enredo, um orquestração ampliada do que a empregada anteriormente e um método revolucionário de combinação de recitativos (o diálogo cantado da ópera onde ocorre a maior parte da ação) e árias (as peças principais que serviam para mostrar o cantor e o personagem retratado). Lully também era conhecido por suas muitas aventuras sexuais com homens e mulheres e há séculos há rumores de um caso ilícito com o próprio Rei Sol. Em janeiro de 1687, Lully estava conduzindo uma apresentação de seu Te Deum em homenagem à recuperação de Luís XIV da doença, onde ele inadvertidamente bateu o pé com o bastão pontiagudo que usava para marcar o tempo (isso foi muito antes de os bastões serem usados para reger) . A ferida gangrenou e Lully recusou-se a amputar a área afetada, o que levou ao seu falecimento em 22 de março daquele ano.
Com vida e morte tema de uma grande ópera de Friedrich von Flotow, Alessandro Stradella foi um dos grandes compositores italianos do início do Barroco. Predecessor de nomes como Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi, foi um compositor altamente respeitado e famoso, principalmente de óperas, oratórios e cantatas, bem como de música de câmara da igreja, numa época em que o Vaticano proibia os dramas musicais seculares, nomeadamente a ópera. Como resultado, Stradella foi pioneira nos gêneros oratório e cantata, já que musicar temas bíblicos não era considerado herético ou pecaminoso. Apesar de todo o seu sucesso musical, a vida de Stradella teve um lado mais sombrio. Em 1677 ele foi contratado por um poderoso nobre veneziano para ser tutor de sua amante. Os dois tiveram um caso tórrido e Stradella fugiu após ser exposto. O nobre havia contratado vários pistoleiros para matar o grande compositor, mas conseguiu escapar ileso. Estabeleceu-se em Gênova, onde continuou a compor grandes obras para a igreja e para o palco, até que outro caso o alcançou. Ele foi perseguido pelas ruas de Gênova por um assassino contratado que conseguiu alcançá-lo e o esfaqueou e assassinou brutalmente.
Embora a perda auditiva de Beethoven tenha acontecido gradualmente com o passar do tempo, Smetana perdeu a sua em questão de algumas semanas, depois de sofrer um terrível zumbido durante anos (ele foi submetido a um tom extremamente alto e interminável durante a maior parte de sua vida). Compositor checo altamente talentoso e nacionalista, Smetana é famoso principalmente por várias óperas, pela sua enorme suite sinfónica orquestral, Ma Vlast (My Country), e por uma variedade de música de câmara, nomeadamente o seu primeiro Quarteto de Cordas “From my life”, onde cada movimento retrata um evento crucial em sua vida, incluindo o início de sua surdez. O seu estilo musical foi o primeiro a realmente mergulhar na música folclórica checa, nos ritmos de dança, nos mitos e nos contos de fadas.
Smetana, como vários outros compositores tchecos proeminentes, teve muita dificuldade em desenvolver sua reputação e fama e lutou contra muitas intrigas de seus oponentes nos círculos musicais da Boêmia. No final das contas, suas dificuldades profissionais e sua surdez afetaram sua mente e ele começou a sofrer graves doenças neurológicas. A vida familiar também não foi fácil, pois três dos quatro filhos do primeiro casamento e a primeira esposa morreram quando ele tinha 35 anos. Ele se casou novamente e teve mais dois filhos com sua segunda esposa. Smetana sofreu um acidente vascular cerebral em 1882 e foi proibido de continuar a compor. Ele ignorou isso e tentou terminar sua última ópera, mas a tensão em sua mente o levou a um colapso e ele passou seus últimos meses no Asilo de Insanos de Praga, onde morreu de paralisia progressiva, possivelmente causada por complicações da sífilis.
Excêntrico alemão conhecido por suas prolíficas habilidades de composição, Hugo Wolf levou uma vida muito triste e perturbada. Ele foi uma criança prodígio, tendo estudado piano, violino e composição, mas cuja natureza rebelde, graves mudanças de humor e crises de depressão impediram a conclusão dos estudos; foi constantemente dispensado das diversas instituições musicais onde se matriculou. Ele conseguiu sobreviver com o apoio financeiro de patronos notáveis que foram arrebatados por seus talentos musicais. Ele foi fortemente influenciado pela música e pela linguagem composicional de Richard Wagner, mas não estava inclinado a compor obras de grande escala e se concentrou principalmente em canções para voz e piano. Ele tinha uma grande paixão pela poesia e estava determinado a compor muitos poemas negligenciados por outros compositores. Quando ele usou um texto previamente musicado, foi porque sentiu que o outro compositor não fez justiça às palavras. Fez inúmeros inimigos com suas críticas francas às obras de outros compositores que considerava inferiores, como Anton Rubenstein e Johannes Brahms, embora, paradoxalmente, no tempo em que atuou como crítico, tenha composto muito pouco.
Foi de 1888 a 1892 que Wolf foi mais produtivo como compositor, com a produção de seus ciclos de canções mais famosos (o Mörike-Lieder, o Eichendorff-Lieder, o Goethe-Lieder, os cancioneiros espanhóis e italianos) e começou a receber altos reconhecimento por seus talentos. No início de 1897, Wolf finalmente começou a mostrar sinais de perturbação mental, provocada principalmente pela sífilis, e acabou tendo que parar de compor completamente. Ele tentou se afogar antes de solicitar admissão em um asilo de loucos, onde acabou morrendo completa e totalmente estúpido. Também é interessante notar que Wolf teve um caso com a esposa, Melanie, de seu bom amigo e patrono, Heinrich Köchert. O caso foi exposto com o passar do tempo, mas Heinrich continuou amigo de Hugo. Melanie o visitou com frequência durante os últimos anos, mas ficou tão abalada pela morte de Wolf e pela culpa por trair o marido que cometeu suicídio em 1906.
O compositor do famoso e querido Poema para Violino e Orquestra, bem como de muitas canções e obras orquestrais, morreu devido a um estranho acidente. Chausson veio de uma família muito rica e originalmente seguiu carreira como advogado, mas estava infeliz e acabou se voltando para a música aos 25 anos. Começou os seus estudos com o grande Jules Massenet no Conservatório de Paris e eventualmente a sua música evoluiu para peças muito dramáticas, poéticas e psicologicamente emocionais, inspirando-se muito em Richard Wagner, Johannes Brahms e César Franck. Ele é creditado por ser o primeiro compositor a usar a Celeste em um cenário orquestral (que ficou mais famoso com a “Dança da Fada Açucarada” de Tchaikovsky no balé O Quebra-Nozes). Ele não foi o mais prolífico dos compositores, mas sua música ainda é tocada regularmente hoje. Ocupou o cargo de secretário da Société Nationale de Musique e tornou-se amigo da maioria da elite musical e artística de Paris. Ele também tinha afinidade com a literatura russa e com a arte impressionista francesa. Aos 44 anos, Chausson estava andando de bicicleta fora de sua propriedade em Limay quando perdeu o controle da bicicleta em uma descida e bateu em um tijolo. Ele morreu instantaneamente.
O compositor mais famoso e reconhecível desta lista, Tchaikovsky foi um compositor russo cuja música ainda hoje permeia as nossas vidas. Constantemente diante da exposição de sua homossexualidade, ele tentou se forçar a relacionamentos muito infelizes com mulheres e até se casou, mas o casal se separou sem divórcio após pouco tempo. Em 1877, ele entrou em contato com uma fã devotada, Nadezhda von Meck, uma viúva muito rica que se tornaria sua patrona e, de certa forma, alma gêmea; no entanto, ela insistiu que os dois nunca se encontrassem cara a cara. Eles embarcaram juntos em uma jornada notável, trocando mais de 1.000 cartas que forneceram uma grande visão sobre a personalidade e as tribulações emocionais deste grande homem, até que ela finalmente cortou a correspondência alegando falência em 1890. Isso foi devastador para ele, pois ela forneceu apoio emocional e financeiro. estabilidade para ele.
Depois de vários anos viajando pela Europa e compondo, Tchaikovsky morreu misteriosamente apenas 9 dias após a estreia de sua 6ª Sinfonia, a Pathétique, que é uma obra altamente pessoal e autobiográfica. As circunstâncias da morte de Tchaikovsky permanecem um mistério. Durante anos acreditou-se que ele morreu de cólera e houve mais de oito relatos de “testemunhas oculares” diferentes sobre ele tomando aquele “fatídico gole de água não fervida”. Acredita-se que Tchaikovsky pode ter tido um relacionamento ilícito com um jovem nobre/real que ele ensinava na época e vários ex-alunos da Escola de Jurisprudência realizaram um Tribunal de Honra para discutir as opções de punição, das quais duas foram propostas: exílio da Rússia (algo que Tchaikovsky não suportava) ou suicídio com encobrimento. É mais amplamente aceito que, para proteger a reputação dele e da escola, Tchaikovsky foi forçado a cometer suicídio. Infelizmente, as circunstâncias exatas de sua morte nunca serão verdadeiramente conhecidas.
Mais famoso por sua suíte para piano, Goyescas, e sua ópera de mesmo nome, Enrique Granados foi um compositor nacionalista espanhol que procurou cativar não apenas o sabor e a cultura da Espanha em sua música, mas também foi fortemente influenciado pelas pinturas de Francisco Goya (a quem ele também inspirou seu estilo de pintura). Ele levou uma vida bastante bem-sucedida que terminou tragicamente. A estreia de sua ópera foi cancelada na Europa devido à eclosão da Primeira Guerra Mundial e posteriormente estreou no Metropolitan Opera de Nova York, onde teve um enorme sucesso. Ele foi convidado para dar um recital de piano na Casa Branca pelo presidente Woodrow Wilson, mas, ao fazê-lo, ele e sua esposa perderam o barco de volta para a Espanha. Em vez disso, pegaram um barco para a Inglaterra, onde embarcaram na balsa francesa Sussex para levá-los à França.
Em 24 de março de 1916, ao cruzar o Canal da Mancha, o Sussex foi vítima de um torpedo de um submarino alemão. Granados, apesar de sempre ter medo da água, afogou-se depois de saltar do barco salva-vidas numa tentativa inútil de salvar a sua esposa, Amparo, que também se afogou. Ironicamente, a área do barco onde estava localizada sua cabine não afundou e os passageiros daquela parte do barco sobreviveram ao ataque.
Este compositor serial austríaco muito influente e importante perdeu a vida de uma maneira muito infeliz. Webern estudou com Arnold Shoenberg na Universidade de Viena, onde também conheceu Alban Berg. Esses três compositores foram responsáveis pela criação de uma linguagem e estilo de composição musical com base matemática conhecido como Serialismo, ou Técnica dos 12 Tons. Existem 12 tons na escala musical ocidental e, portanto, a base básica deste estilo de composição era usar todos os 12 tons da escala cromática em várias permutações para criar atmosferas atonais subversivas. Dos três, Webern foi o que levou o Serialismo mais longe no que é conhecido como Serialismo Total, e sua música ainda não é bem recebida por muitos hoje.
No início, ele se manifestou abertamente contra o partido nazista, que chamava sua música de “degenerada”, mas após o advento da Segunda Guerra Mundial tornou-se um apoiador de Adolf Hitler. Ele continuou a lutar para ganhar a vida como compositor, pois sua música era considerada radical demais para ser apreciada. Ele mudou-se para Salzburgo no final da guerra para garantir a sua segurança. Num esforço para não acordar os netos adormecidos, Webern saiu de casa para fumar um charuto, alheio ao toque de recolher estabelecido pelas forças de ocupação aliadas, quando foi morto a tiros por um soldado americano que o viu acender o charuto. Webern tinha 61 anos quando foi morto em 15 de setembro de 1945. O soldado que atirou nele ficou tão perturbado após o ocorrido que recorreu à garrafa e morreu de alcoolismo 10 anos depois.
Quem assistiu ao filme Amadeus pode estar pensando que sabe tudo sobre esse cara. Como ele trabalhou Mozart até a morte e foi enviado para um manicômio para pagar por seus atos nefastos. Bem, o Salieri retratado na peça/filme não se parece em nada com o que conhecemos do homem Salieri. Compositor altamente prolífico, Salieri foi um dos músicos e professores mais famosos e respeitados de sua época. Compôs mais de 50 óperas, inúmeras obras sacras, concertos, sonatas, música de câmara e mais de 100 árias e cenas que foram inseridas em óperas de outros compositores. Ele teve enorme sucesso em toda a Europa e ocupou o cargo de Kapellmeister Real e Imperial por 36 anos na corte vienense. Ele também foi um dos professores mais requisitados de harmonia, contraponto e prosódia e alguns de seus alunos mais notáveis incluíam Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Carl Czerny, Franz Schubert, Giacomo Meyerbeer e Franz Xaver Süssmayr (o verdadeiro homem quem completou o Requiem de Mozart, não Salieri).
Há poucas evidências que apoiem a infame rivalidade entre Salieri e Mozart. Os dois homens eram bastante colegiais e, de fato, Mozart deixou seus filhos sob custódia de Salieri após sua morte. Salieri até deu aulas particulares ao filho de Mozart, Franz Xaver, e Salieri fez tudo o que pôde para ajudar a viúva de Mozart a saldar suas dívidas e garantir que ela vivesse confortavelmente até se casar novamente. Deve-se notar também que os dois compositores escreveram juntos uma cantata (agora perdida) que foi publicada e Salieri chegou a reger algumas das peças de Mozart depois de garantir locais de apresentação para eles.
