Às vezes, para ter sucesso como artista, não basta apenas ser brilhante em seu ofício – você também precisa ser único e memorável como personalidade. Nossos artistas mais queridos muitas vezes não são os mais qualificados tecnicamente, mas simplesmente os mais interessantes. Acontece que, em alguns casos, porém, a sua genialidade reside apenas na medida em que reconhecem a genialidade e depois a tomam para si.
10 Liberação
Rápido, diga o nome de um artista afeminado com talento para a moda e uma predileção por candelabros. Agora, cite outro. Não acho que existe um? Pense de novo.
Quando o futuro clássico do strip de Las Vegas entrou em cena nos anos 50, ele era estranho em todos os sentidos da palavra. Numa cultura que ainda demonizava os homossexuais, Liberace conseguiu tornar-se um nome familiar, com o seu próprio programa de televisão e concertos esgotados em todo o mundo. Seu comportamento não ameaçador e seu rosto amigável desculpavam, para o público, seus trajes cheios de babados e sua afinidade pelas coisas fabulosas da vida. Foi um momento revolucionário na aceitação cultural, e tudo devido à sua personalidade única. Mas, foi mesmo?
Os fãs de luta livre sabem melhor. Um desses fãs era a querida mãe de Liberace, que, segundo ele, certa vez recebeu um peru lilás do lutador Gorgeous George . Por que lavanda? Era sua cor característica. Na verdade, a teatralidade de Gorgeous George ao lado do ringue compartilhava muitas semelhanças com as performances de Liberace no palco. Também conhecido como Orquídea Humana, o papel de George era o de um vilão afeminado, enfrentando medos heteronormativos com suas vestes vistosas e cabelos impecavelmente penteados. Um de seus truques padrão era carregando um candelabro para dentro do ringue.
Foi uma coincidência que o filho de um dos maiores fãs de George logo seria conhecido pelas mesmas apresentações? George não pensava assim. Segundo ele, Liberace “ roubou todo o seu ato ”. Se Liberace não era tão original, pelo menos pode-se dizer que ele pegou o que pretendia ser um símbolo ameaçador e retirou suas garras antes de vesti-lo, desafiando o preconceito em vez de reforçá-lo.
9 Maomé Ali
Não existe nada mais díspar do que Muhammad Ali e Liberace no que diz respeito a figuras públicas, mas, por incrível que pareça, eles roubaram o mesmo cara. É isso mesmo, o Maior, o Campeão do Povo, que flutua como uma borboleta e pica como uma abelha, também recebeu seu golpe da magra estrela do wrestling, Gorgeous George.
No fundo, o homem nascido Cassius Clay era uma pessoa humilde, atenciosa, religiosa e de fala mansa. Depois de conhecer Gorgeous George, no entanto, ele teve uma epifania. Veja, embora a Orquídea Humana pudesse ter sido um homem amor-perfeito, ele também era um vilão arrogante e chorão. A habilidade de George de levar a multidão a um frenesi furioso deixou uma profunda impressão em Clay, e ele soube imediatamente que precisava seguir o exemplo para obter a atenção necessária para se tornar um superstar. Ele estudou os maneirismos de George e os incorporou à arrogante personalidade de Ali, criada com a intenção de fazer as pessoas o odiarem. “Eles odiavam Gorgeous George, mas pagaram cem dólares por um assento no ringue”, disse ele, incrédulo. “Eu disse: ‘Hmmm, que boa ideia, esse cara está ficando rico’, então comecei a falar: ‘Eu sou o maior! Eu não posso ser derrotado! Sou bonita demais para ser uma lutadora!’ ” Comentando sobre sua vida pessoal versus sua imagem pública, ele admitiu: “Em casa sou um cara legal, mas não quero que o mundo saiba. Descobri que pessoas humildes não vão muito longe.”
8 David Bowie
Quando David Bowie entrou em cena no início dos anos 70, ele era diferente de tudo que o mundo já tinha visto antes. Fortemente maquiado, coberto de glitter, com membros magros e brancos envoltos em couro colorido e spandex, ele era como um alienígena de qualquer planeta de onde veio o sofá da sua avó. Combinado com um novo som glam-punk-pop, ele era exatamente o que um mundo cansado de contas de amor e tie-dye precisava. Certamente, um estilo tão único nasceu exclusivamente do seu próprio gênio criativo, certo?
Não exatamente. Quando Bowie estava começando nos anos 60, ele era menos aranha de Marte e mais Paul McCartney. Então conhecido como Davey Jones, antes de se descobrir que até mesmo seu nome era derivado, ele foi enormemente influenciado pelos Beatles, como se ouviu nas primeiras gravações e entrevistas . Observe o som animado do Merseybeat, o corte de cabelo característico dos Beatles e o terno e gravata bem cortados.
Duas coisas aconteceram que resultaram na personalidade bizarra de Bowie: ele descobriu o Velvet Underground e embarcou em um romance épico com Iggy Pop. Bowie se apaixonou pelo estilo estonteante de composição de Lou Reed e pela teatralidade ultrajante de Iggy, então ele decidiu roubar ambos. Explicando sua visão, ele declarou que a personalidade de Iggy, combinada com as composições de Reed, criaria o “ ídolo pop definitivo ”. Sua música ficou mais áspera e crua, e ele adotou a tainha emplumada e as roupas andróginas de Iggy. Até o nome de seu novo alter ego, Ziggy Stardust, era um amálgama de um cantor chamado Legendary Stardust Cowboy e um alfaiate chamado Ziggy’s, do qual Bowie gostava porque parecia Iggy. Acontece que um dos artistas mais originais do século XX é pouco mais que um cadáver requintado .
7 Steve Nicks
O cantor de voz rouca do Fleetwood Mac é instantaneamente reconhecível por qualquer pessoa que de alguma forma consiga se lembrar dos anos 70. Sua combinação de cigana californiana e misteriosa senhora vodu – uma cabeça com cabelos loiros em cascata empoleirados em camadas sobre camadas de tecido esvoaçante, sustentada por botas impossivelmente altas – era refrescantemente única em meio a um mar de jeans boca de sino.
Mas nem sempre foi assim. Antigamente, Nicks, tocando com sua parceira Lindsey Buckingham, era conhecido como Buckingham Nicks , porque aparentemente o gênio musical não se traduz em nomes de bandas criativas. Também não se traduzia em estilo criativo: Stevie tinha os mesmos cachos escuros e crespos e jeans desbotados que eram a base das garotas hippies que harmonizavam com os violões de seus namorados. É isso mesmo: antes de suas reformas no Fleetwood Mac, os roqueiros movidos a cocaína costumavam ser uma dupla folk inofensiva , até a capa do álbum projetada para mostrar seus pelos corporais.
Tudo mudou quando Buckingham Nicks abriu para Janis Joplin em 1968. Apresentações de Stevie notou uma mulher na plateia vestindo uma saia de chiffon e botas de camurça e ficou instantaneamente encantada com o estilo, que por acaso combinou perfeitamente com o som mais ousado que ela aprimoraria com Fleetwood Mac . Ela apareceu envolta em chiffon preto nas , a melodiosa ode de Fleetwood Mac a uma velha bruxa galesa. E essa é a história de como uma fã anônima de Janis Joplin foi responsável pela imagem mais icônica da história das mulheres no rock. de Rhiannon
6 Lady Gaga
Lady Gaga foi acusada de enganar muitas pessoas, desde o som feminino de danceteria de Madonna até as travessuras góticas de Marilyn Manson. Porém, há uma pessoa que pode ser responsável por mais de seu estilo único do que qualquer outra pessoa, e ela não é famosa.
Em 2010, surgiram fotos e vídeos de uma cantora chamada Lina Morgana, que parecia e soava suspeitamente semelhante a Lady Gaga e que estava apenas começando a fazer barulho com suas performances ultrajantes. De acordo com a mãe, namorado e produtor de Morgana, Rob Fusari, que apresentou as mulheres, Morgana e Gaga eram amigas e colaboradoras frequentes até o suicídio de Morgana em 2008. Foi ela, disseram, a pioneira na moda e no som característicos de Gaga. O namorado de Morgana disse que quando viu Gaga se apresentar, “foi como olhar para um fantasma”.
Suas evidências são bastante convincentes. O vídeo acima é de uma apresentação de 2006 e mostra uma Gaga bem diferente: ela tem cabelos longos, lisos e escuros, usa um vestido rosa e canta uma simples balada de piano. Por outro lado, ode uma música chamada “Wunderland” de Lina Morgana – e com um verso de Lady Gaga – é muito mais parecido com as músicas pelas quais Gaga é famosa. Fotos de Morgana com uma peruca loira envolta em cetim de estrela de cinema e lingerie punk maluca com uma têm uma estranha semelhança com as roupas que vimos de Gaga. Essa disposição de roubar descaradamente pessoas mortas quase a torna mais respeitável, da mesma forma que você respeita o sacerdote vodu que pode roubar sua alma. peruca espetada em vídeo
5 R.Kelly
R. Kelly tem visto muitos problemas ultimamente, mas no final dos anos 90, ele era o rei oficial do R&B. Ajudado por seu single inevitável da trilha sonora de Space Jam , “I Believe I Can Fly”, suas melodias suaves e estilo característico de cabeça raspada, óculos escuros e ternos e coletes elegantes tornaram-se instantaneamente reconhecíveis.
Exceto que não era o estilo dele, de acordo com Aaron Hall, um cantor com quem Kelly colaborou em músicas como “U Will Know” e “Heaven’s Girl” pouco antes de se tornar famoso. A afirmação veio à tona pela primeira vez quando Trey Songz, contemporâneo de Kelly e Hall, declarou em uma entrevista de 2010 que “R. Kelly pegou todo o estilo de Aaron Hall. Dois álbuns seguidos.” Hall gravou mais tarde naquele ano, comentando sobre Songz: “Estou tão feliz que ele pegou R. Kelly pela chave de braço, mas o Rei do R&B? Ninguém pode tocar minha voz.”
Fotos de Hall do início dos anos 90, como a capa de seu álbum de 1993, The Truth , são de fato uma reminiscência assustadora do estilo que Kelly adotaria no final daquele ano. Hall não está bravo, afirmando: “Você nunca deve ficar bravo quando alguém copia seu estilo; você deveria se sentir lisonjeado porque todo mundo sabe de onde eles tiraram isso.”
4 Rick Ross
O rapper gangsta Rick Ross alcançou a fama no final dos anos 2000, aclamado pela MTV como o MC mais quente do jogo em 2012. Ele se apresentou como um chefe da máfia, vestido com ternos brancos e convidando não tão sutilmente o ouvinte a compará-lo a Scarface por amostrando sua música tema e modelando seus videoclipes com base no visual do filme. Ele faz rap sobre o estilo de vida típico de um gangster – tráfico de drogas, agitação nas ruas, etc.
Acontece que o homem, nascido William Roberts II, não só sabe exatamente como é o tráfico de drogas, como também era oficial correcional . De acordo com o verdadeiro Rick Ross, William Roberts está mais cheio de bobagens do que uma fábrica da Oscar Meyer. É isso mesmo, o verdadeiro Rick Ross – aquele que na verdade é um chefão do tráfico e atualmente cumpre pena na prisão por seu papel na mania do crack dos anos 80. Freeway Ricky Ross, como é conhecido por completo, criticou o rapper por roubar seu nome e história e o processou por roubo de identidade.
A comunidade hip-hop, famosa por se orgulhar de manter a realidade, não ficou nada satisfeita com a revelação. Ice-T chamou Ross pessoalmente para a BET, dizendo: “Rick Ross roubou o nome de um. Ele pensa que é (Freeway) Rick Ross, ele pensa que é Larry Hoover, ele pensa que é Big Meech, ele pensa que é MC Hammer, ele pensa que é Tupac. Tipo, quem diabos é você realmente, cara?
3 Bob Dylan
Como mostra toda esta lista, uma coisa é ser influenciado por um colega. Outra bem diferente é pegar toda a sua história e seguir em frente.
Nos anos 60, Bob Dylan atingiu Nova York como, bem, um furacão, com uma guitarra nas costas e uma gaita no pescoço. Ele vagava como um trovador, e suas composições simples, apoiadas por letras sobre dificuldades e mudanças, ressoaram na juventude idealista de Greenwich Village. Ele foi aclamado como a voz de sua geração e, como disse sua namorada Joan Baez, o vagabundo original . Mas descobriu-se que ele era tão original quanto uma fotocópia.
Quando o ex-Robert Zimmermen começou a tocar música nos anos 50, ele era muito mais Elvis do que Kerouac. Sua principal influência foi Little Richard, e ele usava o cabelo com um topete e tocava o R&B exagerado que era popular na época. Tudo mudou em 1960, quando leu a autobiografia de Woody Guthrie, Bound for Glory . Conhecido como “The Dust Bowl Troubadour”, Guthrie tinha um monte despenteado de cachos crespos, usava camisas simples de botões, pendurava um violão com a inscrição “esta máquina mata fascistas” e tocava canções folclóricas simples sobre pobreza e injustiça. Soa familiar?
Dylan começou a imitar intencionalmente o estilo e os maneirismos de Guthrie, e foi para conhecer Guthrie que Dylan veio para Nova York. Infelizmente, quando ele encontrou seu ídolo, foi no Hospital Psiquiátrico Greystone Park, onde Guthrie estava morrendo. Dylan visitou Guthrie frequentemente até a morte deste em 1967, e eles se tornaram grandes amigos. Então, quem sabe, talvez Guthrie tenha dado a alma a Dylan por vontade própria.
2 James Franco
Às vezes, mesmo as pessoas cujo trabalho é usar uma personalidade diferente todos os dias podem criar uma tão diferente de como normalmente as vemos que é instantaneamente memorável, também conhecido como efeito Heath Ledger. James Franco conseguiu resultados impressionantes no filme deste ano, Spring Breakers , com seu papel principal como gangsta rapper Alien. Franco geralmente é do tipo Johnny Depp, uma espécie de garoto bonito grunge, mas quando ele apareceu na tela com o cabelo preso em trancinhas, fortemente tatuado, vestindo camisas havaianas e falando gírias, o público ficou encantado.
O rapper sulista Riff Raff, no entanto, não ficou tão satisfeito. Riff Raff afirma que Franco roubou não só seu visual, mas também seu bordão, na famosa cena “Look at my s—t”. As fotos do rapper ao lado do personagem de Franco no filme são quase idênticas , desde as roupas e penteados incomuns, as tatuagens distintas, até os óculos de sol de armação branca. Um vídeo de Riff Raff enviado meses antes do lançamento do filme mostra o rapper exibindo seus pertences exatamente da mesma maneira que o monólogo de Franco no . Riff Raff processou os produtores de Spring Breakers por uso indevido de sua imagem e afirma ter feito um acordo por uma quantia não revelada. o filme
1 Denis Leary
Os comediantes também podem ser enganados, e ninguém mais do que Bill Hicks. Embora o roubo de piadas seja um grande problema na indústria, sobre a qual os comediantes falam muito, raramente alguém tem a audácia de elevar diretamente uma personalidade inteira.
Mas foi exatamente isso que Denis Leary fez. Ele disparou de shows locais e aparições na MTV para a fama nacional depois que seu álbum de comédia de 1993, No Cure for Cancer , deixou o público rolando de tanto rir. Sua personalidade de jaqueta de couro, cínica, fumante inveterado e amante do rock and roll ressoou com um público vindo do queijo dos anos 80. Pena que ele comprou no atacado de Hicks.
Não foram apenas sua aparência e seus maneirismos que Leary copiou. No Cure for Cancer contém grandes quantidades de material de Hicks, às vezes palavra por palavra. Hicks, nem é preciso dizer, ficou furioso. Ele e Leary eram bons amigos em seus promissores dias de quadrinhos, e ele não descobriu que Leary o estava roubando até ouvir o álbum mais vendido . Ele ficou rapidamente amargurado, logo depois brincou que na verdade roubou a atuação de Leary, mas “camuflou isso com piadas”, acrescentando: “para realmente confundir as pessoas, eu fiz isso antes dele”.
Hicks também não foi o único que percebeu – o roubo de Leary é abertamente reconhecido entre seus colegas de comédia. Hicks morreu de câncer um ano após o álbum inovador de Leary, mas ainda é lembrado. No Comedy Central Roast de Leary em 2003, outro comediante brincou que havia um presente de Hicks para Leary nos bastidores: um pacote de cigarros, com um bilhete que dizia “Gostaria de ter entregado isso para você antes”.
