Sempre houve algo um pouco diferente nas pessoas no teatro. Quer vivam no palco ou nos bastidores, há algo um pouco mais exótico neles. Eles são um pouco diferentes, passando grande parte do tempo envoltos em mundos imaginários com personagens imaginários. No final, porém, a maioria deles fornece uma visão bastante direta do mundo real, e às vezes o mundo real simplesmente não consegue lidar com isso.
10 Charlotte Charke
Ao escrever suas memórias, Charlotte Charke (vestindo rosa na foto acima) diz: “Tenho certeza de que não há ninguém no mundo mais adequado do que eu para ser ridicularizado”. O que era certo era que a Londres do século XVIII não tinha ideia do que pensar de Charke e do seu alter ego, Charles Brown. Embora definitivamente não fosse estranho ver travesti no palco, Charke deu alguns passos adiante ao criar Charles Brown como uma extensão de seu eu cotidiano fora do palco. Como Charles, ela se vestia como homem e assumia papéis e atitudes tradicionalmente reservados aos homens .
Dramaturga e atriz, Charke era conhecida por usar calças, andar a cavalo durante o dia e zombar daqueles que a consideravam escandalosa em seus escritos. À noite, no teatro, ela gostava dos chamados “papéis de calça”; ela era conhecida por interpretar personagens masculinos, trazendo-os ao palco de uma forma que não era uma mulher interpretando um homem, mas simplesmente um personagem masculino. Seus trabalhos escritos têm o mesmo tipo de dualidade incrível, e isso deixou o público não tenho certeza o que ela era.
Popularmente, ela era chamada de lésbica, prostituta, desviante e prostituta. Quando ela lançou seu livro de memórias, ele foi rotulado como um “livro de memórias de escândalo”, cheio de histórias que simplesmente não tinham lugar na vida do século XVIII. Ela era incrivelmente franca e financeiramente independente; ela falou de amizades e conhecidos femininos e contou entre suas amigas as meninas que viviam e trabalhavam nas ruas de Covent Garden. Enquanto sua irmã, Catherine, apontava seu estilo de vida e suas escolhas de roupas como responsáveis pela separação da família, a própria Charke se deleitava com quem ela era e, estranhamente, não havia nada verdadeiramente escandaloso nela – apenas sua capacidade de tocar tanto sua feminilidade quanto sua feminilidade. e masculinidade e usar calças.
9 O Grande Lafayette
Sigmund Neuberger, o Grande Lafayette, nasceu na Alemanha em 1872. No início de 1900, ele havia tomado Londres de assalto com seu número de mágico e logo estava ganhando um salário anual do que hoje seria de cerca de US$ 2,75 milhões. Seu relacionamento com seu cachorro, Beauty (um pit bull que Harry Houdini lhe deu de presente), era lendário, mas o tratamento dispensado a sua equipe e assistentes era motivo de um ódio digno de arrepiar.
Dizia-se que ele insistia que aqueles que trabalhavam com ele – e abaixo dele – seriam obrigados a saudá-lo em saudação. Ele solicitou total abertura sobre todos os seus negócios, a ponto de divulgar seus registros financeiros caso quisesse vê-los. Cercado por esse tipo de lealdade, não foi tão surpreendente que, quando Bela morreu, ele tenha insistido que ela fosse enterrada como humana, em terreno consagrado da igreja. A ideia era bastante escandalosa, e a única maneira de a igreja fazer isso seria se ele fosse enterrado ao lado dela .
Não demorou muito para que ele estivesse. Apenas cerca de uma semana após a morte de Beauty, um dos programas de Neuberger deu terrivelmente errado. O palco pegou fogo e o público só foi salvo por um maestro de raciocínio rápido que, em vez de gritar “Fogo!” e causando pânico na multidão que pensava que tudo fazia parte do show, simplesmente começou a tocar a música de saída, fazendo com que as pessoas saíssem. O Grande Lafayette, porém, fez uma tentativa bastante valente, mas sem sucesso, de salvar o cavalo que fazia parte de seu show. Ele também não havia terminado o mistério, pois quando seu corpo foi recuperado, seu advogado fez algumas perguntas bastante intrigantes sobre o que havia acontecido com os anéis que ele sempre usava.
A resposta foi bizarra e perturbadoramente simples. O corpo que eles estavam preparando originalmente para o enterro não era de Lafayette, mas de um de seus sósias. O corpo correto foi finalmente recuperado, e Neuberger foi enterrado ao lado de Bela .
8 Ilha dos Cães Escândalo
É um bom escândalo que termina com uma enorme quantidade de prisões e com a apreensão – e destruição – de propriedade privada. Especialmente se ainda hoje não temos certeza exatamente do que se tratava.
Em 1597, uma peça chamada Ilha dos Cães foi estreada no Swan Theatre, em Londres. Escrita por Ben Jonson e Thomas Nash, a peça já foi perdida, provavelmente destruída nas consequências posteriores. Pensa-se que o conteúdo da peça teve algo a ver com retratar a Rainha Elizabeth sob uma luz negativa, e geralmente acredita-se que sua corte e cortesãos eram os “cachorros” mencionados no título da peça.
Após a estreia da peça, o Conselho Privado emitiu algumas proclamações; o que sabemos sobre os acontecimentos que se seguiram é em grande parte reunido a partir destes documentos. E embora alguns desses documentos incluam coisas como ordens para que os teatros nunca mais apresentem a Ilha dos Cães , outro inclui instruções para um homem chamado Richard Topcliffe, notável como o caçador de hereges da realeza e um dos principais torturadores da corte. Topcliffe recebeu ordem de, digamos, falar com os atores que representaram a peça e depois foi preso. Foram emitidos mandados de prisão para Jonson e Nash, juntamente com autorização para apreensão de cópias da peça e outros documentos dos dramaturgos.
Alguns dos documentos fornecem poucas pistas sobre o assunto da peça e sugerem que havia algum tipo de referência a algumas relações bastante impróprias entre a rainha e outros membros da realeza. Outras famílias nobres são citadas como bastante ofendidas com a coisa toda e, como se o conteúdo não fosse ruim o suficiente, a popularidade e a reação bastante explosivas da multidão foram consideradas nada menos que humilhantes.
No final, o Swan foi completamente fechado , Jonson cumpriria pena de prisão e Nash acabaria fugindo do país para evitar o mesmo destino. Sua casa foi revistada e todos os seus documentos pessoais foram apreendidos e destruídos. Eles certamente fizeram um bom trabalho ao encerrar a peça, já que não há nenhum vestígio de diálogo ou narrativa da peça ainda existente.
7 Ada Menken
Não há praticamente nada em Adah Menken que não seja objeto de um escândalo lendário.
Nascida na Louisiana em 1835, ela era conhecida como “The Naked Lady” por seus shows burlescos. Esta foi uma época em que o burlesco e, na verdade, as mulheres nuas eram reservadas para um tipo de público muito específico e um tipo de lugar muito específico, e ela trouxe isso para o palco principal. Em 1863, ela foi vista no palco por Mark Twain, ainda na época do jornalismo, que escreveu sobre ela e o alvoroço que suas apresentações causaram em São Francisco. (Na verdade, uma cópia assinada de seu artigo sobre ela é um dos primeiros documentos que temos onde ele usou o nome “Mark Twain”.) Quando ela subiu ao palco, os homens jogaram sacos de ouro em pó no palco e as mulheres coletaram suas fotos e segui suas histórias.
Seu trabalho no palco foi simplesmente sensacional, especialmente sua interpretação de Mazeppa, quando sua personagem foi despida (ela usava um macacão cor de pele) e amarrada a um cavalo que subiu no palco uma montanha de quatro andares de altura. Outros tentaram a mesma façanha e pelo menos um morreu fazendo isso.
Ela era tão escandalosa fora do palco quanto dentro dele. Ela manteve seus primeiros anos em segredo e só na década de 1930 foi revelado que ela era filha ilegítima de uma mulher crioula francesa, e a verdadeira identidade de seu pai nunca foi estabelecida além de um provável candidato. Ela se casou aos 21 anos, união que terminou quando ela se recusou a parar de fumar em público. Ela se casou com um boxeador, teve um filho com ele e depois se divorciou dele. Menken teve alguns problemas quando descobriu que ela não havia exatamente se divorciado do primeiro marido, alegando que ela simplesmente presumia que ele havia cuidado disso. A criança morreu tragicamente e Menken se forçou a continuar. Ela conquistou São Francisco, Londres e Paris. Ela também conviveu com os Dumas e cortejou Charles Dickens. Menken morreu aos 33 anos .
6 Ricardo II E uma rebelião fracassada
O teatro existe há séculos, mas foi apenas no final do reinado da Rainha Elizabeth que as pessoas na Inglaterra começaram realmente a descobrir que ferramenta poderosa ele poderia ser. Foi então que a maioria dos grandes teatros começaram a surgir e isso se tornou uma coisa organizada.
Um dos dramaturgos mais populares foi, claro, Shakespeare, e algumas de suas obras eram bastante perigosas na época, especialmente considerando o clima religioso e político. Em 1601, Shakespeare e sua trupe foram abordados pelo Conde de Essex, que lhes pediu para encenar uma produção de Ricardo II . (É o primeiro da série que conta a história da ascensão da casa Lancaster e que apresenta um Richard esbanjador, mais preocupado com seu próprio luxo do que com o sustento de seu povo.)
Havia semelhanças suficientes entre Richard e Elizabeth para tornar a peça bastante desconfortável. Ambos tinham um grupo incrivelmente próximo de conselheiros e nenhum deles tinha um herdeiro biológico ao trono. Em 1601, faltavam apenas alguns anos para a morte da idosa rainha, e a peça, que contava a história de um monarca deixando o trono sem realmente ser mostrado para renunciar, teria tocado alguns nervos na época.
Era com isso que o Conde de Essex contava. A noite em que ele queria que a peça fosse encenada era a noite anterior à sua planejada rebelião contra a Rainha. A peça foi encenada e, no dia seguinte, o conde e 300 de seus homens tentaram tomar o trono à força.
Eles falharam e o conde foi feito prisioneiro. Ao contrário das consequências que cercaram a Ilha dos Cães , Elizabeth aproveitou a oportunidade para abraçar a peça de Shakespeare – mais ou menos. Ela pediu ao mesmo grupo de atores que a representasse para ela, na noite anterior à decapitação do conde .
5 A garupa dourada
Na década de 1730, Henry Fielding era um dos nomes mais populares do palco inglês. (Foi ele também quem escreveu The Female Husband, or the Surprising History of Mrs. Mary, também conhecido como Sr. George Hamilton , que já abordamos antes .)
Embora grande parte de seus primeiros trabalhos tenha sido alegre (e, no grande esquema das coisas, bastante inofensivo), à medida que se tornou cada vez mais popular, ele começou a escrever coisas que eram cada vez mais políticas. Em 1737, ele estava lançando obras que retratavam políticos completamente irracionais e obras que eram muito diretas no tom zombeteiro que adotavam em relação ao governo. Como os governos tendem a ser proativos em relação a esse tipo de coisa, foi no mesmo ano em que foi emitida a Lei de Licenciamento, que mudou a cara do teatro durante décadas. Apenas dois teatros foram deixados abertos, Covent Garden e Drury Lane, e a lei proibiu a sátira política , bem como qualquer coisa que pudesse ser considerada um comentário nada estelar sobre a monarquia.
A obra que quebrou as costas do camelo, The Golden Rump , infelizmente se perdeu na história das obras reprimidas. Tem havido um debate sobre se ela existia ou não, mas há algumas referências à obra produzida na temporada teatral de 1735-36. Embora o nome de Fielding seja o mais frequentemente associado a ela, também foi sugerido que a peça foi obra do próprio governo, para dar-lhes uma desculpa para emitir a Lei de Licenciamento. A única coisa que sabemos sobre isso é que foi chamado de obsceno , e uma das cenas aparentemente sugeria a ideia de que um rei gostava de receber enemas de sua rainha.
4 Louisa Fairbrother e o duque de Cambridge
Louisa Fairbrother era a nona filha, cujo pai tentou dissuadi-la de se tornar atriz. As atrizes tinham reputações nada estelares em meados do século 19 e, de acordo com a crença popular, muitas estavam a apenas alguns passos de se tornarem prostitutas completas. Ela subiu ao palco, porém, se apresentando por Londres, tanto em Covent Garden quanto em Drury Lane.
Talvez tenha sido bom que ela também não tenha dado ouvidos ao pai, já que o palco era onde ela estava quando chamou chamou a atenção do príncipe George, duque de Cambridge. Ela era mais conhecida por interpretar Abdullah – completo com pelos faciais – em uma versão burlesca de Open Sesame , uma interpretação de The Forty Thieves . Depois que George a viu e ficou completamente apaixonado por ela, ele era uma visão frequente do lado de fora da porta do palco do Liceu. Embora não fosse incomum que a realeza mantivesse amantes que trabalhavam no palco, casar com uma era outra questão. Mesmo assim, George o fez, enquanto ela estava grávida do terceiro filho. Não surpreendentemente, foi algo que foi mantido em segredo, especialmente porque ele não obteve permissão da Rainha para se casar, como a tradição e a lei ditavam para a família real.
Os detalhes do casamento estão bem escondidos, até mesmo do biógrafo real do príncipe. Pensa-se, com base em cartas, que eles se casaram em 8 de janeiro de 1847; o casamento escandaloso era um segredo, e há várias cartas contraditórias e rumores de registros falsificados. Rastrear os registros de casamento proporcionou ao biógrafo uma descoberta bastante estranha: era 1847, mas a assinatura é de George Cambridge. Geralmente é sugerido que o príncipe George escreveu deliberadamente seu nome errado para esconder o casamento . A coisa toda é mais do que um pouco misteriosa.
3 Os velhos motins de preços
Em 1808, o Covent Garden Theatre foi destruído em um incêndio. Após a reconstrução no ano seguinte, o proprietário do teatro, John Philip Kemble, precisava recuperar a imensa quantia de dinheiro que havia gasto, então aumentou o preço dos ingressos.
Ele fez o anúncio no início do primeiro espetáculo no teatro recém-reconstruído. Foi Macbeth , com Kemble no papel titular. Curiosamente, ele aparentemente não pensou muito nos preços aumentados. Eles geraram uma imensa agitação e causaram um alvoroço tão furioso na multidão que os atores acabaram tendo que fazer mímica durante toda a peça, porque ninguém podia ouvi-los de qualquer maneira.
O resultado foram 67 noites de tumultos, devido a um salto de preço de seis xelins para sete para os camarotes e de três xelins, seis pence para quatro xelins para assentos fora da galeria. Todos, desde a classe trabalhadora até aos mecenas profissionais, levantaram o grito de “Preços Antigos!” e exigiu um retorno aos velhos hábitos.
Não se tratava apenas de os proprietários de cinemas cobrarem mais. Kemble foi acusado de tirar a sua identidade nacional, de impedir os cidadãos de verem as peças dos maiores gigantes literários do seu país e até de tirar aos actores as hipóteses de celebridade. Ele era chamado de “Rei João”, tema de canções e cartazes raivosos, e a multidão encenava suas próprias peças – todas as noites, na forma de atos desenfreados que colocavam seu Rei João bem no meio de tudo isso.
Quando Kemble finalmente recuou, chamaram isso de assinatura da Carta Magna.
2 Christopher Marlowe
Hoje, Shakespeare é o grande nome da poesia elisabetana, e Christopher Marlowe é uma nota de rodapé relativamente menor, geralmente mencionado na mesma frase de Shakespeare como um provável candidato para quem realmente escreveu todas aquelas peças.
É uma pena, porque a vida de Marlowe foi épica; foi a vida de um dissidente social escandaloso que morreu em uma briga de bar misteriosamente inexplicável quando tinha 29 anos. Ele conseguiu ganhar muito dinheiro nesses 29 anos, dando a qualquer queridinho dos tablóides modernos uma corrida pelo seu dinheiro.
Ele foi contemporâneo de Shakespeare e muito, muito mais popular (embora Shakespeare estivesse apenas começando sua carreira), com Doutor Fausto e Tamborlaine , ambas obras revolucionárias para as quais o momento era certo. Filho de um sapateiro, acabou cursando vários cursos em Cambridge. No entanto, depois de sair, ele ainda pertencia a uma família pobre, o que significava oportunidades limitadas. Então, ele se voltou para um dos lugares onde poderia colocar sua educação e intelecto para funcionar, o teatro, e não fez rodeios na hora de denunciar a injustiça que via no mundo ao seu redor.
Enquanto ele estava em Cambridge, acredita-se que ele tenha sido recrutado como espião , embora em uma época em que a religião era mortal, não esteja claro exatamente onde os limites foram traçados. Alguns anos depois de Cambridge, ele passou algum tempo na prisão de Newgate, depois de uma briga de bar que deixou um homem morto. Conhecendo lá um homem que tinha envolvimento com uma quadrilha de falsificação, ele se tornou falsificador por um tempo antes de acabar na prisão novamente, desta vez na Holanda. A facilidade com que ele escapou foi vista como evidência de que ele sabia de algo que era extraordinariamente importante para a Coroa ou era algo extraordinariamente importante. . . talvez ambos.
Ele apresentava relatórios regulares ao Conselho Privado e trabalhava com grupos de agiotas e espiões. Numa época em que a religião era sagrada, ele declarou publicamente que Jesus era um bastardo e Maria uma mentirosa. Ele teve uma morte bastante prematura e violenta na casa de uma mulher chamada Eleanor Bull, que por acaso era parente da governanta da rainha Elizabeth. A história oficial é que foi uma briga por causa do projeto de lei, mas com testemunhas que não intervieram e uma rainha que perdoou o assassino, a coisa toda foi incrivelmente, incrivelmente suspeita.
1 A excomunhão de atores da Igreja Católica
Como já dissemos, as pessoas do teatro sempre foram vistas como um pouco diferentes e, ao mesmo tempo, eram totalmente pecadoras. Tão pecaminoso, na verdade, que ser ator ou atriz significava ser automaticamente excomungado da Igreja Católica.
No século XIX, a doutrina da Igreja deixou muito, muito claro o que eles pensavam em agir. Segundo o Cardeal Manning, atuar era “a prostituição de um corpo purificado pelo batismo”. Como tal, foram excomungados, recusaram-lhes os sacramentos, não lhes foi permitido serem enterrados em solo consagrado e proibido de interagir com qualquer coisa sagrada. Eles não tinham permissão para se casar em uma igreja e, mais do que isso, não tinham permissão para falar em nome de ninguém em um processo judicial, prestar depoimento em tribunal ou ser contratados para qualquer tipo de cargo público.
As leis datavam de muito antes do século XIX. Em 1789, uma petição foi apresentada à Assembleia Nacional em França para anular algumas dessas leis e restaurar o direito de ocupar cargos públicos a vários grupos de pessoas que anteriormente tinham sido excluídos: judeus, protestantes e actores. Embora as leis tenham sido revogadas e, em teoria, direitos iguais tenham sido concedidos, isso não aconteceu na prática, e muitos procissões fúnebres de atores ainda encontraram portas de igrejas literalmente fechadas, trancadas e trancadas.
O teatro naquela época, assim como hoje, era em grande parte um lugar para os jovens, e isso significava que, quando chegou a hora de se aposentar, muitos se viram incapazes de se livrar do estigma de suas conexões teatrais. Noah Ludlow, gerente de teatro na década de 1820, registrou alguns dos escândalos causados quando ex-atores deixaram o palco e tentaram se dar bem no mundo cotidiano, comum e sem imaginação. Um de quem ele fala, Charles Parsons, tentou se tornar um ministro metodista; quando sua congregação descobriu que ele havia sido ator, os protestos sobre seu cargo forçou-o a renunciar .
