Mais uma vez o Oscar está quase chegando. É sempre um momento interessante para os cinéfilos e até para nós, pessoas comuns, que gostamos de ver comparações de nossos atores favoritos. Publicamos anteriormente duas listas sobre os Óscares e, em preparação para o evento deste ano, estamos agora a publicar a nossa terceira – cortesia da FlameHorse.
Vamos começar com algo engraçado, certo? Se você ainda não viu, deveria, porque foi injustamente criticado pela crítica (eles não conhecem bons filmes, principalmente comédia), então você sabe que é bom! Leibman interpreta o alcalde (prefeito) de uma pequena cidade mexicana e é implacável e inacreditável.
Tudo o que ele faz, desde bailes de máscaras até torturar os “pipples” inocentes, é hilariamente exagerado, e ele é um tumulto absoluto em cada fala. Ele grita cerca de metade deles a plenos pulmões, quase cantando ópera. É como assistir a um personagem de desenho animado. Ele é o Patolino do Pernalonga de George Hamilton.
Hamilton também é ótimo, é claro, em papéis duplos, um deles extremamente gay, mas como sempre, o vilão rouba a cena. A cena do segundo baile de máscaras em que Leibman desce a escadaria opulenta vestido como Henrique VIII vai te matar todas as vezes.
Outra excelente obra de arte cômica, de um dos homens da Renascença com atuação inexpressiva. Jones está para atuar como Steven Wright está para a comédia stand-up e, ainda assim, ele jogou tudo de lado apenas desta vez, para uma brincadeira no carrossel, como um dos quatro homens da equipe Daedalus, da velha escola. astronautas que saem da aposentadoria para mostrar aos novatos como fazer.
É especialmente bom ver Kelly e Oddball (de Kelly’s Heroes) se unindo pelos velhos tempos, e Garner está uma alegria como sempre, mas é o carisma natural de Jones que rouba a cena para ele. A cena na centrífuga com ele e Eastwood é muito divertida:
“O primeiro a desmaiar compra a cerveja esta noite.”
“Você está ligado.”
“Diga, pessoal, o equipamento de vocês está quebrado aí?”
É a facilidade com que ele diz as falas, e as faz sair com vida e cor. Como quando Eastwood vai vê-lo pela primeira vez depois de 12 anos e quebra o gelo assim:
“Você sabe qual foi o pior dia da minha vida?”
“Não.”
“O dia em que Armstrong pisou na lua. Acho que fui o único homem na Terra que teve vontade de cometer suicídio naquele dia.”
“Bem, OBRIGADO POR ISSO, FRANK! Não nos falávamos há 12 anos, e essa é a grande questão em minha mente. O que faria você cometer suicídio.
Shakespeare faz ou destrói o ator. Spencer Tracy, um dos maiores da história, tem uma ausência bastante gritante de papéis de Shakespeare em seu currículo. Laurence Olivier é até hoje o único ator que ganhou um Oscar por uma atuação de Shakespeare, e foi o mais difícil de todos, Hamlet.
Mas Branagh deveria pelo menos ter sido nomeado por sua atuação diabólica e alegremente sádica como Iago, o vilão dos vilões (como observado em outro lugar no Top 10 Curiosidades). Laurence Fishburne é poderoso como Otelo, mas é Branagh quem fica na mente do espectador de forma mais indelével. Ele faz você odiá-lo. Você quer matá-lo, pular na tela e cortar sua garganta para vê-lo ofegar e gorgolejar seu último suspiro. Essa é a marca de um ator interpretando um vilão.
Eles poderiam ter ignorado James Cromwell em “Babe” (aquele sobre o porco), em favor de Branagh.
E, no entanto, Levine o supera ao retratar um tipo de vilão completamente diferente, alguém nojento, repugnante e completamente horrível, “Buffalo Bill”.
Bill é uma combinação de vários assassinos reais, principalmente Ed Gein, que realmente fez um terno feminino com pele de mulher. Mas ele era retardado. O retrato de Levine é o de um homem sem deficiência mental, que simplesmente não está em seu juízo perfeito. Ele quer ser mulher, mas não consegue fazer a cirurgia. Então ele vai para a segunda melhor opção, e o retrato de Levine é brilhante principalmente pelo fato de que ele parece não entender que as mulheres também são pessoas.
Ele se refere a eles como “isso”, não como “ela”. Na cena em que ele engana uma mulher para que entre em sua van para ajudá-lo com alguns móveis, ele não pede para ela entrar. Ele diz: “Uh, entre na caminhonete. Eu quero empurrar até o fim. Uma ordem emitida da maneira mais educada possível para manter o subterfúgio, mas ainda assim uma ordem firme, não um pedido. Foi escrito como um pedido. Levine defendeu seu caso e o diretor concordou.
Ele fala com uma voz grave muito estranha e distorcida, como se não estivesse inteiramente no planeta Terra. E quem se esquece dele zombando da mulher na cova, quando grita, primeiro como uma porta que range, depois como um louco, puxando a camisa para simular seios? Ele está estudando a mulher, como você estudaria um chimpanzé para saber o que ele está pensando.
Ele pode ter sido desprezado por causa da infelicidade de estar em um filme com uma atuação incrivelmente mais assustadora, repugnante e fascinante de um psicopata. Depois de sentir o gostinho disso, você tende a esquecer todo o resto.
Um dos vilões mais alegremente maliciosos do cinema, e Hopper dá-lhe uma energia irresistível. Ele se sente traído pela força policial para a qual trabalhou por tanto tempo, tendo perdido um polegar e recebido uma pequena pensão e um relógio de ouro barato. É hora de algum retorno, no valor de US$ 3.000.000.
Ele perdeu a cabeça, isso é certo e certo, porque está preparado para ir até o fim e matar pessoas. Ele não é uma ameaça vazia. Ele explode um ônibus com motorista só para mostrar que não está blefando.
Ele pretende explodir o segundo, cheio de passageiros, e quando está prestes a fazê-lo, diz encolhendo os ombros e sorrindo: “Que pena, Jack, você poderia ter sido um bom policial”. Ele está gostando. Ninguém mais no filme é tão comandante.
Mas sua melhor frase é um improviso rápido enquanto ele escapa de Keanu Reeves, com Sandra Bullock preparada para explodir. O roteiro dizia: “Adeus, Jack”. Hopper mudou para “Adeus, Jack. Punk!”
Bônus: é o melhor desempenho de Keanu Reeves até agora (o que não quer dizer muito), já que ele realmente coloca um pouco de emoção no papel.
Ninguém, mas ninguém, jamais praguejou de forma mais colorida na tela do que Gleason como o caipira XERIFE BUFORD T. JUSTICE, DO TEXAS!!!
Ele está perseguindo o bandido de Texarkana, TX, 600 milhas até a Geórgia, e está chateado o tempo todo! Gleason não exagera nessa atuação. Ele apenas deixa sua frustração falar por si, e ele está certo, porque é hilário ver alguém que está com raiva, quando você não está envolvido.
A noiva de seu filho fugiu e se juntou ao Bandido. A justiça não está feliz.
“Ninguém, NINGUÉM faz o xerife Buford T. Justice parecer um pau de gambá!”
“Exceto por isso–”
“Cala a boca…”
Mas sua melhor frase é, na opinião deste ouvinte, quando ele pede comida, definitivamente para levar, em uma lanchonete.
“Deixe-me comer um…sanduíche de Diablo, um Dr. Pepper, e vá rápido, estou com muita pressa!”
Ele sugeriu toda a cena na lanchonete. Não estava no roteiro. Tudo o que ele diz faz você rir até doer as costelas. Ele também improvisou seu famoso discurso sobre o comunismo:
“Ninguém fica sem um casamento lindo que eu organizei! Ela insultou minha cidade… ela insultou meu filho… CALE A BOCA! Ela insultou minha autoridade! E isso nada mais é do que comunismo puro e simples e antiquado! Acontece toda vez que uma daquelas dançarinas começa a brincar com aqueles SHOWFOLK FAGS!
Ele entrou na lista dos maiores vilões do cinema da AFI e ainda assim nem foi indicado ao Oscar. Considerando que dois vilões classificados abaixo dele, Verbal Kint e Alonzo Harris, não foram apenas indicados, mas ganharam o Oscar. Isso faz sentido? (Para sua informação: o Oscar é político)
Rickman é suave, elegante em seu terno e gravata londrino, seus múltiplos idiomas, mas em pouco tempo você descobre que ele é um bárbaro implacável. Ele surpreende Takagi, pai de cinco filhos, pessoalmente, à queima-roupa, bem na cara. “OK. Faremos isso da maneira mais difícil. Theo, veja se você consegue se livrar disso.
Ele é sociopata. Ele é um ladrão profissional, mas de uma raça especial, que não tem problemas em matar para conseguir o dinheiro. Rickman é assustador e atroz ao mesmo tempo, com aquela voz metálica maravilhosa que te assusta o tempo todo.
Até o momento, o único retrato preciso de Doc Holliday. Kilmer é muito melhor que Victor Mature ou Kirk Douglas, que parecem tão tuberculosos quanto Secretariat. Kilmer rouba todas as cenas em que aparece, como o dentista excêntrico e simpático que teve que abandonar seu consultório e ir para o oeste, para climas mais secos, porque estava tossindo tuberculose na cara de seus pacientes.
Ele é, portanto, inabalavelmente destemido e necessariamente assusta todos os bandidos que cruzam seu caminho. Você pode ver isso em seus rostos. Os Cowboys vão brigar com os Earps, ou qualquer outra pessoa, mas não com Holliday. Holliday está sempre pronto para cair em uma explosão de glória, porque de qualquer maneira ele está condenado a morrer antes de completar 40 anos.
Kilmer acerta tudo isso. Ele interpreta Doc como um homem que não tem mais nada além da vontade de se destruir por diversão. Ele acerta o sotaque georgiano perfeitamente (ao contrário dos outros dois mencionados). Como resultado, o público sente necessidade de se afastar dele sempre que ele aparece na tela. Dê-lhe um amplo espaço. Mas também para se esconder atrás dele quando ele estiver perto dos Cowboys.
Sua ridicularização do giro da pistola de Johnny Ringo é certeira. Seu jogo de pôquer bêbado com Ike Clanton et al. é barulhento, enquanto ganha mão após mão, pega pilha após pilha de dinheiro e então enfurece Ike na cara: “Talvez pôquer não seja o seu jogo, Ike. Eu sei… vamos fazer um CONCURSO DE ORTOGRAFIA!” Então ele começa a rir muito enquanto eles arrastam Ike para longe dele.
Embora Gleason tenha a distinção de ser o xingador mais pitoresco do cinema, Ermey ganhou o primeiro prêmio pela atuação mais violentamente desbocada da história. Os primeiros 40 minutos do filme são todos sobre ele, e ele é tão inspirador que as cenas de guerra posteriores não têm nenhum efeito sobre elas.
Acrescente a isso o fato de que o diretor Stanley Kubrick permitiu que ele improvisasse cerca de 50% de suas falas, o que Kubrick só permitiu a um outro ator na história, Peter Sellers. Kubrick era conhecido por ser um tirano no set quando as coisas não aconteciam do seu jeito. Mas Ermey o colocou no lugar em determinado momento, latindo ATENÇÃO! para ele, e então Kubrick deu um pulo antes de perceber o que estava acontecendo.
Ermey foi um instrutor de treinamento honesto para Deus na Guerra do Vietnã, serviu uma viagem no Vietnã, depois duas viagens em Okinawa, e foi aposentado por motivos médicos devido aos ferimentos sofridos. Ele sabe o que é a guerra e como treinar homens para ela, e é por isso que este provavelmente permanecerá, para todo o sempre, amém, o retrato mais preciso de um DI do Corpo de Fuzileiros Navais e do treinamento básico em todos os filmes.
O DI durão é um estereótipo em filmes de guerra, e antes de Ermey havia vários bons, notadamente Jack Webb em “The DI”. Mas depois da jaqueta Full Metal, até agora, cada personagem DI foi modelado no desempenho de Ermey.
Sellers retratou o desastrado inspetor Jacques Clouseau com tanta perfeição pastelão que Blake Edwards retrabalhou toda a série de filmes Pantera Cor de Rosa para destacar o personagem de Sellers, e não o de David Niven, o elegante ladrão de diamantes.
A intenção era ser um veículo para Niven, mas Sellers roubou todo o show de forma tão convincente que ele é a única coisa lembrada de qualquer um dos filmes. Pode ser que a Academia tenha ignorado seu desempenho porque estava muito focada em outro de sua autoria na mesma época, um papel triplo em Dr. Strangelove, lançado no ano seguinte.
