[Competição incluída – veja o primeiro comentário] Estou surpreso que ainda não exista uma lista como esta! Durante quase os primeiros quarenta anos de cinema, a maioria dos filmes foi lançada completamente silenciosa. Durante este período, muitas técnicas tiveram que ser inventadas completamente do zero, e a linguagem da produção cinematográfica nasceu. Aqui estão alguns dos melhores e mais influentes filmes mudos já feitos.
Uma adaptação do famoso romance de Gaston Leroux. O filme em si é mais conhecido pela maquiagem autoaplicada da estrela Lon Chaney. Chaney pintou as órbitas dos olhos de preto, dando-lhes uma impressão de caveira. Ele também puxou a ponta do nariz para cima e prendeu-o no lugar com arame, alargando as narinas com tinta preta e colocando uma dentadura falsa irregular na boca para completar a aparência horrível e deformada do Fantasma. A maquiagem era dolorosa, mas efetivamente horrível. A partir disso, Lon Chaney ganhou a reputação de ser o “Homem das 1.000 Faces”. Seu filho, Lon Chaney Jr., mais tarde se tornou uma lenda do terror ao estrelar “The Wolf Man” (1947).
Um curta-metragem surrealista das mentes distorcidas do diretor Luis Buñuel e do famoso pintor Salvador Dali. “Andalou” é um filme que deve ser visto para ser totalmente compreendido: é uma pequena montagem de imagens oníricas que incluem uma cena famosa de um globo ocular sendo aberto, entre outras imagens terríveis. É o mais famoso dos filmes de Buñuel e ajudou a colocar a produção cinematográfica surreal e experimental no mapa.
Uma das primeiras comédias do lendário Buster Keaton. Apresenta Keaton como um projecionista de cinema e zelador que está estudando para se tornar um detetive. Está entre os filmes mais engraçados de Keaton e ajudou a estabelecer seu estilo único.
O filme mais caro de sua época, “Greed” começou como um filme de quase 9 horas antes de ser drasticamente reduzido. Ele existe hoje com pouco menos de 4 horas de duração. A filmagem restante é considerada a perda mais trágica de todo o cinema. A trama segue um dentista cuja esposa ganha um bilhete de loteria, apenas para ficar obcecada por dinheiro.
O filme que inventou os filmes como os conhecemos. Coisas como close-ups, panorâmicas de câmera e combinações de olhos eram inéditas até o épico de 3 horas da Guerra Civil de DW Griffith. Foi um sucesso incrível após o lançamento, o que pode ser atribuído à sua conhecida controvérsia a respeito das representações racistas de escravos após a guerra. Também é creditado como tendo inspirado a reforma da Ku Klux Klan em 1914. No geral, um filme fascinante e bem feito com um histórico muito infeliz. Ainda imperdível para qualquer pessoa interessada em cinema.
Um dos primeiros filmes mudos alemães, “Dr. Caligari” definiu o que viria a ser o período do Expressionismo Alemão. Cheio de cenários e imagens distorcidas e assimétricas, Dr. Caligari é um dos primeiros filmes de terror sobre um médico louco e seu servo sonâmbulo que parecem estar de alguma forma ligados a uma série de assassinatos horríveis. Ele apresenta um dos primeiros exemplos de final de reviravolta, que foi empregado por razões políticas quando se sentiu que o final original era muito sombrio, pois lançava figuras de autoridade sob uma luz negativa.
Assim como Caligari, Nosferatu foi um dos primeiros filmes expressionistas alemães que ajudou a definir o gênero de terror. Pretendido ser uma adaptação de “Drácula”, inúmeras alterações tiveram que ser feitas porque os produtores não conseguiram garantir os direitos adequadamente. O filme é elogiado pelo uso único de sombras e silhuetas do diretor FW Murnau para realçar o terror absoluto da representação do vampiro por Max Schreck.
Um dos melhores filmes de Charlie Chaplin. O famoso personagem Vagabundo de Chaplin vai ao Alasca para participar da corrida do ouro e encontra mais do que esperava. Este é o filme pelo qual Chaplin disse que mais gostaria de ser lembrado. Também é conhecido por seu pôster, que retrata o Vagabundo frio e sozinho, sentado em cima de um fogão no canto de uma sala. Dificilmente um pôster de comédia, “The Gold Rush” é, no entanto, comovente e hilário.
Outra comédia de Buster Keaton. Este é estrelado por Keaton como um jovem engenheiro ferroviário que aspira se tornar um soldado na Guerra Civil, mas infelizmente foi rejeitado. Ele volta para casa, oprimido. Um ano depois, seu amado trem (o homônimo “O General”) é sequestrado por soldados da União, e ele mesmo decide detê-los, sozinho. “O General” é mais conhecido por seu humor e sequências de ação impressionantes, que utilizam trens a vapor reais. O clímax do filme inclui um momento espetacular em que uma ponte (sabotada por Johnnie) desaba quando um trem a atravessa. Essa cena inspirou vários outros filmes, como “A Ponte do Rio Kwai” e “O Bom, o Mau e o Feio”.
A resposta de DW Griffith aos detratores do “Nascimento de uma Nação”. Ele ficou ofendido com os ataques aos seus filmes e decidiu fazer um filme retratando como a intolerância levou à tragédia ao longo da história. Intolerância é um filme complexo que conta quatro histórias distintas sobre intolerância que estão interligadas. O filme alterna constantemente entre as quatro histórias: um conto moderno que retrata as lutas dos trabalhadores durante a revolução industrial; a história da Paixão de Cristo; a queda da Babilônia (que inclui um dos maiores cenários já construídos); e o Massacre do Dia de Bartolomeu na França. À medida que o filme atinge o seu clímax, o corte entre as histórias torna-se mais rápido e intenso. Uma melhoria acentuada em relação ao filme anterior, este é o filme pelo qual DW Griffith deve ser lembrado.
Um filme russo do diretor Sergei Eisenstein. Apresenta uma versão dramatizada do motim ocorrido em 1905, quando a tripulação do encouraçado russo Potemkin se rebelou contra os seus oficiais do regime czarista. É sem dúvida um filme de propaganda comunista e continua a ser o mais influente de todos esses filmes. Sua sequência mais conhecida, a sequência dos Passos de Odessa, foi referenciada muitas vezes, a mais famosa em “Os Intocáveis”, de Brian De Palma.
O primeiro filme de ficção científica moderno. Influenciou todos os filmes de ficção científica subsequentes, de Star Wars a Blade Runner. Metropolis foi um dos últimos filmes expressionistas alemães e é até hoje o filme mudo mais caro já feito. Metropolis se passa em uma distopia urbana futurista e examina a crise social entre trabalhadores e proprietários no capitalismo. O filme foi fortemente editado após o lançamento, e sua filmagem cortada foi considerada perdida por muito tempo. Porém, em 1º de julho de 2008, uma versão completa do filme foi descoberta em um museu de cinema na Argentina. Algumas das fotos perdidas, no entanto, permanecem sem possibilidade de restauração.
Este foi o último filme mudo de Charlie Chaplin (o status de “Tempos Modernos” como filme mudo é discutível, ou então eu o teria incluído nesta lista). Em “Luzes da Cidade”, o Vagabundo se apaixona por uma vendedora cega de flores que acredita que ele seja um homem rico. Desesperado para manter a ilusão, ele tenta obter dinheiro suficiente para pagar uma operação cara que pode restaurar a visão dela. Seu final é frequentemente considerado o maior da história do cinema.
Uau. Quando vi este filme pela primeira vez, estava completamente silencioso. Sem trilha sonora, sem nada. E foi talvez a experiência cinematográfica mais assustadora da minha vida. O filme retrata as horas finais da heroína e santa nacional francesa, Joana D’Arc. O filme foi considerado perdido até que uma cópia quase completa foi encontrada escondida em um hospício. O filme é influente pelo uso de close-ups e total falta de maquiagem (para realismo). A atuação de Renée Jeanne Falconetti como Joan também é considerada uma das melhores da história do cinema.
Sunrise foi feito por FW Murnau, diretor de Nosferatu. Murnau foi convidado por William Fox para fazer um filme expressionista em Hollywood. Conta a história de um casamento desfeito; o marido se apaixona por uma bela e jovem vagabunda da cidade que tenta convencê-lo a afogar a esposa. Ele não consegue continuar com isso e começa a perceber o quanto ama sua esposa. Então eles fazem uma aventura sonhadora e hipnotizante pela cidade grande e aprendem o que realmente significam um para o outro. É um filme maravilhoso e de afirmação da vida que ainda impressiona e cativa seus espectadores até hoje.
