De “Family Circle” a “Garfield”, os desenhos animados sempre combinaram sarcasmo sutil com caricaturas exageradas. Mas nada chama mais a nossa atenção como cartoons políticos. São uma forma de protesto silencioso e artístico, dizendo em alguns painéis o que a maior parte do mundo tem medo de colocar em palavras. Aqui estão dez desenhos animados com mensagens poderosas que impactaram leitores em todo o mundo.
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10 “O Pudim de Plumb em Perigo”, de James Gillray
O cartoon político “O Pudim de Pluma em Perigo”, elaborado pelo renomado caricaturista James Gillray, permanece como um comentário potente e duradouro sobre a complexa dinâmica da geopolítica europeia do início do século XIX. Criado em 1805 durante as Guerras Napoleônicas, o cartoon capta o delicado equilíbrio de poder e a ambivalência das alianças.
Retratando o primeiro-ministro britânico William Pitt, o Jovem, e o imperador francês Napoleão Bonaparte sentados à mesa, a imagem usa metáforas culinárias. Pitt, simbolizando a Grã-Bretanha, esculpe um vasto pudim de ameixa em forma de globo que significa o mundo. Napoleão, representando a França, estende a mão ansiosamente sobre a mesa com garfo e faca, refletindo as ambições territoriais de seu império.
A sátira visual encapsula com maestria a natureza dual da relação anglo-francesa naquela época. O comportamento jovial de Pitt e Napoleão esconde os seus cálculos estratégicos e as tensões subjacentes. A mesa partilhada é ao mesmo tempo um símbolo de colaboração e uma alegoria para a potencial dissolução das nações. Os detalhes meticulosos de Gillray, desde os figurinos até as expressões faciais, transmitem as sutilezas da diplomacia internacional.
9 “Por que estou tão irritado”, de Rob Rogers
Rob Rogers, um cartunista editorial talentoso e distribuído nacionalmente, captura com maestria as lutas persistentes enfrentadas pela comunidade negra em seu desenho comovente intitulado “ Why So Angry ”. Através de sua obra de arte, Rogers lança luz sobre os maus-tratos sofridos pelos negros pela “lei” ao longo do tempo e a frustração que levou a protestos e ativismo contínuos.
Rogers retrata o ciclo contínuo de injustiça, onde os maus-tratos aos negros permanecem dolorosamente consistentes. O cartoon confronta a questão predominante do racismo sistémico, destacando quão pouco realmente mudou ao longo do tempo, apesar do progresso social e dos supostos avanços nos direitos civis.
No cartoon, Rogers retrata deliberadamente a raiva palpável dentro da comunidade negra. Ele usa tons de azul para envolver grande parte do imaginário, simbolizando a tristeza e a frustração que têm sido constantes em suas vidas. O ciclo implacável de maus-tratos é ilustrado através de cenas que retratam exemplos familiares de injustiça histórica e contemporânea.
A imagem final se liberta do tom azul e é renderizada em cores. Esta imagem retrata um homem branco usando um chapéu vermelho, uma alusão ao símbolo do Partido Republicano, que se pergunta em voz alta por que os negros estão tão irritados e engajados em protestos. Esta cena comovente encarna a incapacidade ou falta de vontade de certos segmentos da sociedade, muitas vezes aqueles em posições privilegiadas, de reconhecer as injustiças profundamente enraizadas que continuam a alimentar a raiva e a frustração da comunidade negra.
8 “Junte-se ou morra”, de Benjamin Franklin
“Junte-se ou morra”, um cartoon político criado por Benjamin Franklin em 1754, permanece como um poderoso símbolo de unidade e força coletiva. Sendo uma das primeiras formas de sátira política na América, o cartoon transmite uma mensagem que transcende o seu contexto histórico. A imagem apresenta uma cobra segmentada, cada segmento representando uma colônia britânica-americana, junto com o slogan imperativo “Junte-se ou morra”.
O cartoon de Franklin pretendia reunir apoio para a unidade colonial durante a guerra francesa e indiana, instando as colónias a pôr de lado as suas diferenças e a unirem-se contra um inimigo comum, lutando com os britânicos contra os franceses. A cobra desarticulada representava a vulnerabilidade das colónias face a um adversário formidável, enquanto o apelo a “Junte-se ou morra” sublinhou a necessidade urgente de colaboração.
Para além do seu impacto imediato, “Join, or Die” perdurou como um poderoso emblema de solidariedade. Foi adotado ao longo da história americana para abordar questões que exigem ação. O significado mudou depois de 1765 com o aumento dos impostos britânicos, tornando-se um grito de guerra para a Revolução Americana. Também foi adotado por aqueles que defendem a ratificação da Constituição dos EUA. Como tal, a mensagem do cartoon enfatiza a importância de esforços coesos para superar desafios.
Serve como um lembrete de que quando os indivíduos unem forças, podem alcançar muito mais do que quando estão divididos.
7 “Nós podemos fazer isso!” por J. Howard Miller
“Nós podemos fazer isso!” é um renomado cartoon político de J. Howard Miller. Representa o espírito de empoderamento durante a Segunda Guerra Mundial e apresenta Rosie, a Rebitadeira, uma representação icônica das mulheres no mercado de trabalho. Ela simbolizou a resiliência e capacidade feminina em tempos de crise nacional.
O cartoon foi originalmente criado em 1943 por Miller como parte de uma série de cartazes destinados a elevar o moral e encorajar as mulheres a juntarem-se ao esforço de guerra, assumindo empregos industriais tradicionalmente ocupados por homens. Com mangas arregaçadas, braço flexionado e o slogan ousado “We Can Do It!” exibida acima dela, Rosie exala confiança e força. Desafia os papéis tradicionais de género e enfatiza o papel vital das mulheres no apoio à guerra.
O desenho animado ainda é usado hoje, servindo como um símbolo para tudo, desde a defesa da igualdade de salários e direitos no local de trabalho até a inspiração de mulheres de todas as gerações a perseguirem as suas ambições.
6 “A Escolha” de Ann Telnaes
Ann Telnaes, uma cartunista editorial pioneira, capturou engenhosamente a essência da controversa eleição presidencial de 2000 através de sua obra-prima satírica intitulada “ A Escolha ”. Esta obra de arte retrata com humor os candidatos concorrentes, Al Gore e George W. Bush. A abordagem única de Telnaes para visualizar os candidatos como escolhas de cereais proporciona uma representação vívida e memorável das personalidades contrastantes.
Num golpe de brilhantismo satírico, Telnaes apresenta Al Gore como uma caixa de farelo de cereal e George W. Bush como uma caixa de flocos congelados.
E você não pode perder os detalhes inteligentes das caixas de cereais. A caixa de Gore é descrita como profundamente “artificial”, insinuando que sua percepção é de falta de autenticidade. Por outro lado, a caixa de Bush é divertidamente rotulada com termos como “açucarado” e “maluco”, captando a natureza carismática e muitas vezes polarizadora da sua campanha.
Um elemento particularmente interessante do cartoon é a inclusão de três candidatos adicionais num “pacote de cereal variado” ao lado. Este detalhe sublinha subtilmente as escolhas limitadas disponíveis aos eleitores, destacando o domínio do sistema bipartidário na política americana.
5 “Meu corpo, minha escolha”, de Harry Burton
Harry Burton, um premiado cartunista político natural de Dublin, Irlanda, compartilha seus comentários sobre autonomia e dinâmica de poder em seu cartoon intitulado “ My Body My Choice ”, que apareceu originalmente no Irish Examiner . Inspirando-se na icônica pintura American Gothic de Grant Wood , Burton reinterpreta a cena para abordar questões contemporâneas que envolvem a autonomia corporal e os direitos individuais.
Em “My Body My Choice”, Burton preserva as figuras reconhecíveis de um fazendeiro e sua esposa, ao mesmo tempo que adiciona um toque distinto. Há uma bandeira americana de cabeça para baixo no telhado – um poderoso símbolo de angústia.
A esposa diz: “Meu corpo”, ecoando o grito de guerra pela autonomia corporal das mulheres e pelo direito de tomar decisões sobre seus próprios corpos. O marido responde: “Minha escolha”, vestido como juiz da Suprema Corte e com um martelo na mão. Burton destaca as estruturas sistêmicas que detêm autoridade sobre as liberdades pessoais.
4 “Fistbump: A Política do Medo”, de Barry Blitt
“ Fistbump: The Politics of Fear ” é um cartoon político instigante de Barry Blitt que apareceu na capa da New Yorker em 2008. Esta obra de arte icônica comenta habilmente o cenário político daquele ano e as eleições presidenciais dos EUA em 2008.
No cartoon, duas figuras trocam socos no Salão Oval. No entanto, percebe-se que se trata de Barack Obama e sua esposa Michelle. Este sinal de camaradagem e unidade é apresentado tendo como pano de fundo tácticas de fomento do medo frequentemente utilizadas em campanhas políticas. Mostra uma tensão entre a mensagem de esperança e unidade de Obama e as estratégias baseadas no medo que alguns acreditam terem sido usadas para minar a sua campanha.
O trabalho de Blitt destila com maestria conceitos políticos complexos em uma única imagem. O cenário da Casa Branca e a paleta de cores suaves sugerem uma atmosfera clandestina, aludindo à noção de que a mensagem de unidade de Obama contrastava com o clima político divisivo. Durante a campanha de 2012, as pessoas disseram muitas coisas sobre os Obama, algumas não tão simpáticas ou verdadeiras – especificamente que Barack era muçulmano e Michelle era uma espécie de radical dos Panteras Negras. Blitt acrescentou alguns detalhes ao cartoon que aumentaram a controvérsia – o retrato de Bin Laden e a bandeira dos EUA em chamas.
3 “Instalação para Crianças Migrantes” de Lalo Alcaraz
Em “Migrant Child Facility”, Lalo Alcaraz apresenta habilmente uma justaposição lado a lado do tratamento dispensado às crianças migrantes sob as presidências de Donald Trump e Joe Biden.
Alcaraz é um cartunista editorial distinto e distribuído nacionalmente que usa narrativas visuais para lançar luz sobre as políticas de imigração em seu desenho animado “ Migrant Child Facility ”. O forte contraste entre os dois painéis diz muito sobre a manipulação política da linguagem para moldar a percepção pública.
Sob a presidência de Trump, o cartoon ilustra uma criança confinada numa jaula com o rótulo “Crianças em jaulas”. Mostra a dura realidade do tratamento dispensado às crianças migrantes naquela época, destacando as condições desumanas a que foram submetidas. As próprias imagens são um comentário poderoso sobre o impacto desumanizador destas políticas.
Mas o cartoon mostra que, sob Biden, a mesma criança está na mesma jaula, mas desta vez, o rótulo diz “Instalação para crianças migrantes”. A situação da criança permanece inalterada, mas a mudança de rótulo tenta suavizar a percepção da situação. Critica a tendência política de reembalar as questões existentes sob nomes mais palatáveis, sem abordar os problemas centrais.
2 “Trump bajuladores”, de Michael Ramirez
Em seu desenho animado “ Trump Sycophants ”, Michael Ramirez capta apropriadamente as nuances de lealdade, liderança e a ética que as figuras políticas enfrentam. Ramirez é um aclamado cartunista editorial e ganhador de prêmios de prestígio, incluindo o Prêmio Pulitzer. Ele usa sua plataforma artística para mergulhar no domínio da sátira política.
“Trump Sycophants” gira em torno do Tio Sam comandando uma estação de verificação de casacos em um debate do Partido Republicano. A placa na estação de verificação de casacos diz “Verificação de chapéu, casaco e lombada”, dando o tom imediatamente. Ramirez usa engenhosamente um chapéu de palhaço incluído entre os chapéus xadrez para simbolizar o espetáculo que você vê quando os políticos priorizam a lealdade em vez da tomada de decisões acertadas.
O elemento mais marcante do desenho animado é uma fileira de espinhas humanas penduradas ao lado dos casacos. Isto transmite poderosamente a ideia de que alguns candidatos deixaram a sua espinha dorsal moral de lado em troca de lealdade a um candidato, independentemente das suas qualificações ou preocupações éticas.
Acompanhando o cartoon está o texto: “Ao se comprometerem a apoiar um candidato condenado, seis dos oito candidatos presidenciais republicanos falham no teste de liderança”. Este texto contextualiza as imagens, destacando o dilema moral que as figuras políticas enfrentam quando priorizam a lealdade a uma figura partidária em detrimento da sua responsabilidade de defender princípios de liderança e integridade.
1 “Os Chefes do Senado”, de Joseph Keppler
“Os Chefes do Senado” é um renomado cartoon político criado por Joseph Keppler no final do século XIX. Elaborado durante uma época de imensa corrupção política e influência corporativa na política americana, o cartoon foi publicado na revista Puck em 1889. É um comentário contundente sobre o controle dos empresários sobre o Senado dos EUA, levantando preocupações sobre a erosão da democracia.
O desenho animado retrata um polvo grotesco com seus tentáculos enrolados na Câmara do Senado, retratando grandes corporações e trustes como os tentáculos que estrangulam o processo legislativo. Cada tentáculo representa uma indústria específica, destacando a sua influência indevida sobre os legisladores.
A presença ameaçadora do polvo simboliza o domínio sufocante do poder corporativo sobre as instituições democráticas destinadas a servir o povo. “Os Chefes do Senado” resume o medo e a frustração do público relativamente à falta de responsabilização e transparência do governo.
O cartoon serviu como um apelo à acção, suscitando conversas sobre a reforma do financiamento de campanhas e a necessidade de conter a influência indevida dos interesses financeiros na política.
