“Kombat” é definido como a disputa interminável entre os guerreiros mais renomados da Terra, envolvidos em altercações físicas com os habitantes de Outworld e Netherrealm, entre outros reinos. Não? Me desculpe, você deve ter pensado que eu quis dizer “Combate”. Não apenas a fonte de um dos erros de digitação mais aceitos da cultura pop, Mortal Kombat é uma série de videogame de luta que vendeu milhões, cativou bilhões e conquistou um lugar único e merecido na história do entretenimento. No entanto, por trás de seu legado manchado de sangue permanecem alguns fatos divertidos que até mesmo alguns fãs de longa data ignoraram.
Os criadores de Mortal Kombat são fanáticos por música, e isso fica evidente em seus trabalhos. Muitos conhecem o infame “código de sangue” da primeira parcela de Mortal Kombat, mas para aqueles que estão perdidos, aqui está um pouco da história de fundo. Quando o arcade Mortal Kombat original foi lançado, em 1992, sua popularidade era tão imensa que uma versão caseira foi anunciada, para chegar aos consoles de jogos populares da época menos de um ano após a estreia do jogo. Embora a Nintendo se recusasse a permitir que qualquer sangue pixelado fosse visto em seu console Super Nintendo, a Sega ficou mais do que feliz em transferir o DNA digital para sua plataforma Genesis, por meio de um código de botão que os jogadores podiam inserir usando o botão “ABC” de 3 botões do console. ” controle. O código, conhecido como “ABACABB”, é mais do que uma confusão, mas uma soletração deliberada de um álbum da renomada banda de Phil Collin, Genesis (entendeu? Genesis = Sega Genesis?). Acertar isso durante um determinado ponto da sequência de abertura ativou o sangue no jogo, de outra forma não visível para os jogadores.
Outro avanço reconhecível em nome de Mortal Kombat foi o uso total de atores digitalizados para interpretar personagens. Embora a parcela original fosse composta por amigos e colegas de trabalho dos designers do jogo, as sequências seguintes incluíam atores e modelos legítimos baseados em Chicago a bordo para retratar heróis e vilões, já que a sede de desenvolvimento do jogo ficava ali mesmo, em The Windy City. Kerry Hoskins, a Sonya Blade da vida real, era uma modelo popular do catálogo da Playboy, conquistando-lhe um lugar na lista do MK. Lia Montelongo, que interpreta a Rainha Sindel de Outworld, participou de competições de escultura corporal e apareceu no thriller “Shower of Blood”. John Turk, o rosto mais famoso de Sub-Zero, apareceu no drama da Fox “Prison Break” e, mais recentemente, como um bandido bruto que tenta derrubar Batman em “O Cavaleiro das Trevas”.
Da próxima vez que você assistir aos X Games, ou qualquer competição de patins, fique atento para uma referência ao MK. Um truque em que um blader chuta o pé e faz uma pose no ar, apelidado de Liu Kang, em referência ao personagem MK de mesmo nome que mantém um popular “movimento especial” apelidado de The Flying Kick.
Uma das características mais memoráveis de Mortal Kombat em seus clássicos, na verdade, começou como um boato inventado por fãs. Mesmo antes de a Internet chegar a todas as casas, os fãs eram ouvidos em alto e bom som por meio de cartas de fãs e envios de revistas, e muito do que se espalhava sobre os jogos eram mentiras descaradas inventadas por figurões do playground. Um mito popular que surgiu na mídia impressa durante a era de Mortal Kombat 2 era um movimento Fatality tão secreto e difícil de executar que poucos o viram ao vivo. Era a “Animalidade”, a capacidade do seu lutador não apenas destruir seu oponente, mas fazê-lo transformando-se em um animal raivoso ou em uma criatura mítica. O boato se tornou tão popular que os desenvolvedores perceberam a notícia e desenvolveram a “Animalidade” no capítulo seguinte, Mortal Kombat 3. Os combatentes agora poderiam se transformar em ursos, falcões, dinossauros e até escorpiões gigantescos para atacar e devorar seus inimigos, tudo graças aos rumores. .
Os personagens de estilo “ninja” continuam sendo alguns dos mais populares, mesmo entre os observadores mais casuais de Mortal Kombat. Sub-Zero, Scorpion, Kitana e outros assassinos mascarados deixaram sua marca com conjuntos de movimentos únicos e histórias de fundo entrelaçadas. Um desses ninjas em particular, Ermac, nem deveria existir, mas graças a uma falha rara encontrada nas primeiras parcelas do jogo, acabou se tornando um personagem real. No início, os desenvolvedores reduziram o custo de produção e o uso de memória usando um ator para interpretar vários ninjas, colocando tecido vermelho em seus trajes como orientação para posteriormente mudar a cor dos personagens (chamada de “troca de paleta”) usando o computador. O vermelho seria substituído por outras cores para criar caracteres específicos, como azul para Sub-Zero e verde para Reptile. No entanto, após sessões de jogo prolongadas, às vezes ocorria uma falha durante uma partida, fazendo com que qualquer personagem ninja na tela voltasse ao vermelho original e exibisse a mensagem “Er Mac”, para “Error Macro”. Espalharam-se rumores de que este era um personagem secreto com seu próprio conjunto de movimentos, mas na verdade, ele era apenas uma falha visual. No entanto, os designers por trás de MK compensariam a falha ao desenvolver Ermac como um personagem real em 1995, com a história de fundo apropriada para começar: ele é o acúmulo de almas pertencentes a guerreiros caídos. A versão feminina dessa falha, muito mais rara, mas igualmente lendária, tornou-se Skarlet no recente reboot de 2011, “Mortal Kombat”.
Mais uma escolha irônica de desenvolvimento em nome dos criadores de Mortal Kombat. O ninja vestido de roxo conhecido como Rain, que fez sua estreia em “Ultimate Mortal Kombat 3”, é outra referência ao conteúdo de terceiros, desta vez o popular filme de Prince, “Purple Rain”. Como se não bastasse a combinação de cores e nome, Rain também é considerado um “príncipe” de seu reino, Edenia, na história de Mortal Kombat. Apesar de um conjunto diversificado de ataques relâmpagos e chutes sobre-humanos, Rain é frequentemente odiado como um dos “piores” personagens por meios de comunicação como o ScrewAttack baseado na web. Na edição mais recente de 2011, ele foi arquivado como personagem jogável, mas posteriormente lançado como um extra para download, completo com um movimento que apenas espirra água em seu oponente.
Mortal Kombat se tornou um longa-metragem pelas mãos da New Line Cinema, ocupando pelo menos duas semanas consecutivas o primeiro lugar nas bilheterias em 1995. O filme recebeu críticas favoráveis na época (incluindo um “polegar para cima” de Gene Siskel), pois ostentava ação decente e um elenco forte de atores respeitáveis, incluindo Christopher Lambert como o deus do trovão Raiden e Bridget Wilson como Sonya Blade. O papel de Johnny Cage foi reservado para Brandon Lee, que assinou contrato para o filme antes de concluir o clássico cult de 1994, The Crow. Lee estava programado para começar a filmar Mortal Kombat imediatamente após The Crow, no entanto, um evento horrível ocorreu no set deste último, onde Lee foi acidentalmente baleado e perdeu a vida no final da fotografia principal. Como resultado, Linden Ashby assumiu o papel de Johnny Cage.
Mortal Kombat como o conhecemos… quase nunca existiu. Quando o jogo que se tornaria Mortal Kombat começou a ser produzido, a equipe de design lançou o projeto com a intenção de adquirir os direitos do nome “Bloodsport” e adaptar o popular filme dos anos 1980 para uma brincadeira de arcade ultraviolenta. A lenda viva das artes marciais, Jean-Claude Van Damme, deveria endossar e potencialmente aparecer como ele mesmo, no entanto, Van Damme desistiu do projeto para buscar o estrelato em outro videogame que acabou nunca se materializando. No meio de seu projeto, mas não querendo abandonar o trabalho, Ed Boon (que continua sendo o chefe criativo da franquia MK até hoje) insistiu em desenvolver o jogo para a Midway Entertainment sob um novo apelido, e o papel principal de Van Damme foi preenchido. por outro ator, resultando no personagem Johnny Cage. Caso você tenha perdido, as iniciais do personagem são uma homenagem à celebridade citada.
O ataque legal mais infame contra Mortal Kombat não foi nem por sua violência controversa, mas por um recurso de personalização e um mal-entendido vinculado a ele. A edição de 2006, Mortal Kombat: Armageddon, experimentou um recurso que permitiria aos jogadores “criar um lutador”, usando peças personalizadas de armadura e roupas para projetar e nomear seu próprio guerreiro de fantasia. O crítico e advogado de videogames Jack Thompson (que ganhou notoriedade por uma série de esforços contra videogames violentos) encontrou evidências online do que ele acreditava ser o uso não autorizado de sua imagem em Mortal Kombat, não tendo explorado o conteúdo para descobrir foi apenas o trabalho de um jovem jogador jogando com o recurso “Kreate-a-Fighter”. Thompson passou a emitir um cessar e desistir aos desenvolvedores do jogo, declarando publicamente “Mortal Kombat: Armageddon contém uma exploração comercial não autorizada do meu nome, fotografia, imagem e semelhança dentro do jogo”. A ação judicial nunca prevaleceu e o produto permanece nas prateleiras. Dois anos depois, Thompson foi impedido de exercer a advocacia em assuntos não relacionados, que incluíam fazer declarações falsas em tribunal.
Uma forma irônica de encerrar a lista, embora necessária. A maioria das pessoas acredita que Mortal Kombat é a origem da hiperviolência nos videogames, se não no popular jogo de tiro Doom, abrindo caminho para jogos violentos notórios como Grand Theft Auto. A verdade é que a violência gráfica nos jogos surgiu ainda mais cedo. Claro, “violência” é um termo amplo e existem muitos tipos dele, mas em termos de sangue, o primeiro a atingir verdadeiros extremos foi um jogo de tiro de 1986 chamado Chiller. Enquanto a violência em Mortal Kombat ocorre sempre entre competidores voluntários, Chiller submete os jogadores a uma experiência estacionária de tiro em primeira pessoa, onde vítimas inocentes são amarradas em ambientes com tema S&M e impotentes evisceradas por suas balas. O objetivo é simples e tênue: o jogador está causando uma tortura prolongada, atirando no máximo de carne possível de suas vítimas, antes de chegar ao fim do tempo. Lojas de jogos como a ArcadeUS até declararam o jogo como vergonhoso e as vendas de uma versão diluída do NES na década de 1980 foram péssimas. Independentemente disso, é a primeira brincadeira de violência exagerada a atingir o cenário dos jogos e gerar controvérsia suficiente para ser banido de uma variedade de locais de fliperama durante seu apogeu.
