Quando crianças, todos nós crescemos com uma variedade de personagens de desenhos animados, que desempenhavam papéis patetas, inocentes e subversivos. No entanto, eles permanecem em nossas memórias nostálgicas por muitos anos. Mesmo que não percebamos isso quando crianças, esses personagens às vezes se tornam centro de estranhas controvérsias entre os adultos.
10 As origens da Hello Kitty
Em 2014, a popular personagem felina Hello Kitty gerou polêmica quando a empresa que a criou, a Sanrio, insistiu que a personagem não era na verdade um gato, mas uma garota britânica que morava em Londres com sua família.
“ Ela não é uma gata ”, disse a antropóloga Christine R. Yano ao LA Times ao discutir como a Sanrio corrigiu sua representação da Hello Kitty para uma retrospectiva. “Ela nunca é retratada de quatro. Ela anda e senta como uma criatura de duas pernas. Ela tem seu próprio gato de estimação, no entanto, e se chama Charmmy Kitty.
Diz-se que a ideia surgiu de um período da década de 1970, quando muitos japoneses, principalmente mulheres, visitaram e se apaixonaram pela exótica cultura britânica. Muitos fãs estrangeiros da marca ficaram chocados com a revelação e se recusaram a acreditar.
Esta não é a única controvérsia estranha que surge sobre o personagem. Um boato online persistente afirma que o personagem foi inventado como uma homenagem a Satanás pelos pais agradecidos de uma criança salva pelo Diabo de morrer de câncer na boca. Supostamente, esta também é a razão pela qual o personagem costuma ser retratado sem boca, embora a empresa tenha afirmado que foi uma escolha de design que permitiu aos fãs do personagem projetar suas emoções e interpretações no enigmático felino.
Há até alegações tolas de que a palavra chinesa para demônio é “gatinho”, o que não é verdade. Outra teoria afirma que o personagem começou como o símbolo de uma usina nuclear, mas o personagem se tornou tão popular que as pessoas se esqueceram da conexão nuclear. Essa teoria também está ligada a crenças anteriores de que os Cabbage Patch Kids foram projetados para representar deformidades humanas causadas pela exposição à radiação.
9 A perversidade irreverente de Crayon Shin-chan
O popular personagem de desenho animado infantil japonês Crayon Shin-chan é conhecido por seu comportamento irreverente, obsceno e desrespeitoso, cumprimentando caracteristicamente os idosos com a pergunta: “Quando você vai morrer?” Embora muito popular no Japão e em outros países da Ásia e da Europa, ele também sofreu atenção negativa por parte das autoridades puritanas.
Em 2014, a comissão de radiodifusão da Indonésia declarou o programa infantil como “pornografia limítrofe” devido ao fato de Shin-chan regularmente expor suas nádegas para as pessoas da lua e mostrar seus órgãos genitais em seu notório “Sr. Dança do elefante”. A comissão também se opôs às representações do cartoon de mulheres seminuas e cenas obscenas. Eles exigiram que a rede privada que transmitia a série cortasse as cenas ofensivas ou as transmitisse em um momento posterior, quando não seriam vistas pelos jovens telespectadores, mas a rede recusou.
O programa também entrou em conflito com censores na Índia, Coreia do Sul e Vietnã. Na Índia, surgiram preocupações sobre o efeito que o menino irreverente estava causando nos jovens telespectadores. O psicólogo clínico Rajat Mitra realizou um ensaio em que crianças de três a cinco anos foram expostas ao programa e depois o seu comportamento foi observado. “Shin Chan mostra que você pode ser mais inteligente que os adultos e até enganá-los”, explicou Mitra ao The Times of India . “ Sua travessura é emocionante e dá às crianças uma sensação de euforia, pela qual podem se tornar iguais aos adultos.”
O programa foi proibido pelo Ministério da Informação e Radiodifusão da Índia em 1998 por promover valores anti-indianos, mas desde então uma versão censurada voltou às ondas.
8 Capitão Planeta e Lúcifer
Alguns cristãos e mórmons conservadores apontam para o popular desenho animado da década de 1990 com temas ambientalistas, Captain Planet and the Planeteers (e sua sequência, The New Adventures of Captain Planet ), como uma evidência clara da doutrinação ocultista das crianças. Eles acreditam que a presença do espírito da terra Gaia, que dá aos planetários seus anéis mágicos para invocar o herói Capitão Planeta, é um claro substituto para Lúcifer. Supostamente, Gaia é adorada por ocultistas.
Diz-se que o poder dos cinco planetários de chamar o Capitão Planeta com o poder dos cinco anéis mágicos representa o poder da vontade das crianças para invocar Lúcifer. Os raios de luz que irrompem dos anéis mágicos são vistos como um reflexo do satanismo clássico, onde um adepto do ocultismo produziria poder a partir de seus dedos ou de sua mão. Diz-se que os antagonistas, que representam a poluição e a destruição ambiental, estão relacionados com a propaganda exagerada para habituar as pessoas à ideia de uma ditadura satânica global da Nova Ordem Mundial , a fim de salvar a Terra.
Uma controvérsia não relacionada eclodiu com o episódio “A Formula for Hate”, de 1992, que explorou os perigos da desinformação pública sobre a AIDS. O ativista LGBTQ Taylor Cole Miller afirma que o programa incluía cenas aludindo a uma agenda pró-gay como uma forma de ser sensível aos telespectadores gays sem alertar os telespectadores anti-gays sobre o subtexto.
7 Calvin e Hobbes e Clickhole
A amada história em quadrinhos de Bill Watterson, Calvin e Hobbes , apresentando o pirralho precoce Calvin e seu possivelmente imaginário companheiro tigre Hobbes, não foi estranha à controvérsia durante sua exibição. Watterson era conhecido por sua recusa em licenciar seus personagens para mercadorias como camisetas, copos, etc. Embora Watterson se recusasse a comprometer sua integridade artística para ganhar dinheiro extra, seu sindicato estava convencido de que não precisava de sua permissão para licenciar os personagens. .
Durante a batalha, camisetas piratas e decalques de carros com Calvin urinando apareceram, mas nunca houve nenhuma mercadoria oficial. Eventualmente, Watterson estava pronto para desistir por causa do assunto, com plena consciência de que seu sindicato poderia ceder os direitos de seus personagens a artistas e escritores mais flexíveis. Com medo de perder o criador do desenho animado, o sindicato cedeu e Watterson venceu a batalha .
Outra polêmica surgiu com os jornais assinantes sobre o formato de domingo. Embora muitos jornais estivessem ansiosos para dar aos quadrinhos um espaço menos valioso, Watterson exigia meia página de espaço para seus quadrinhos. Muitos outros cartunistas criticaram Watterson como uma prima donna sobre o assunto, mas foi alcançado um acordo no qual os jornais tinham a opção de reduzir a história em quadrinhos para um quarto de página. Muitos mantiveram-no em meia página, e alguns disseram que isso levou a uma era de ouro para a tira de Calvin e Hobbes .
Clickhole, uma subsidiária do jornal paródia Onion, postou um vídeo em 2014 intitulado “Se você cresceu com ‘Calvin e Hobbes’, você precisa assistir isso agora”. O vídeo transgressor retratava o personagem Calvin e seu possivelmente imaginário companheiro tigre envolvidos em relações sexuais. Embora concebido como uma sátira distorcida à nostalgia infantil , entrou em conflito com as leis dos EUA sobre pornografia infantil, que também abrangiam quadrinhos e desenhos animados. Estas leis proíbem representações obscenas de conduta sexualmente explícita envolvendo crianças, estendendo-se à bestialidade simulada e outras atividades sexuais, independentemente de os órgãos genitais ou a região púbica aparecerem ou não.
Não está claro se o vídeo Clickhole atende ao padrão de obsceno ou se é protegido por valor cultural ou artístico, mas uma interpretação estrita da lei pode declará-lo como pornografia infantil. Assistir ao desenho animado pode ser tecnicamente ilegal, e o YouTube rapidamente removeu o vídeo de seu site por esse motivo.
Em entrevista à Fast Company , um editor da Clickhole tentou justificar vagamente o cartoon: “Acho que queríamos apenas tentar atingir a nostalgia de um ângulo diferente. No final das contas o que aconteceu foi que algumas pessoas gostaram, outras não. É muito comum que qualquer coisa no universo Onion tenha esse tipo de resposta.”
6 Astérix de Uderzo
Um dos personagens de quadrinhos mais icônicos da Europa é Asterix, um protagonista desconexo de uma única vila gaulesa que resiste à dominação romana graças a uma prática poção de indomabilidade preparada pelo Druit Getafix local. Os livros originais eram conhecidos por seus trocadilhos inteligentes (que precisavam ser alterados para cada tradução em língua estrangeira), histórias divertidas e representações sarcásticas de diferentes grupos étnicos por meio de análogos antigos.
Os quadrinhos Asterix foram escritos por Rene Goscinny e desenhados por Albert Uderzo entre 1959 e 1977, quando Goscinny faleceu. Uderzo continuou a produzir quadrinhos de Asterix , mas eles não foram considerados tão bons quanto o trabalho colaborativo da dupla e muitas vezes geraram bastante controvérsia.
O último livro de Asterix produzido por Uderzo foi Asterix and the Falling Sky em 2005, que foi criticado por alguns por incluir elementos incomuns de alienígenas e super-heróis que parecem ser modelados a partir de estilos e tropos de quadrinhos americanos e japoneses.
Também foi conhecido por seu preconceito anti-Bush e antiamericano, com os super-heróis liderados por um ditador chamado “Hubs” (um anagrama de Bush) e os invasores alienígenas de estilo anime retratados como invasores universalmente hostis vestidos com armaduras de baratas. com vagas habilidades em artes marciais. Fãs de longa data criticaram os quadrinhos por seu estilo de desenho simplificado, bem como por seus temas estranhos.
Depois que Uderzo finalmente se aposentou em 2009, ocorreu uma batalha legal entre sua filha, Sylvie, e a editora de quadrinhos sobre se novos escritores deveriam ter permissão para assumir as histórias de Asterix, apesar de seu pai concordar com a ideia. Em 2013, a primeira história em quadrinhos escrita por uma nova equipe de autores/ilustradores, Asterix and the Picts , que apresentava a sátira escocesa, foi finalmente lançada. Sylvie Uderzo escreveu uma carta aberta no Le Monde em 2009, implorando aos fãs de Asterix que a ajudassem a proteger o personagem de seus “ piores inimigos : os homens da indústria e das finanças”.
Em 2015, Uderzo causou ainda mais polêmica por causa de dois desenhos que desenhou em homenagem às vítimas dos ataques ao Charlie Hebdo, que postou na conta oficial do Twitter do Asterix. Em um deles, Asterix é retratado gritando “Moi aussi, je suis une Charlie” (Eu também, também sou Charlie) e socando um homem para tirar os sapatos, que parecem ser chinelos de babouche associados à cultura norte-africana. O repórter da Al Jazeera, Massoud Hayoun, postou um tweet dizendo que a imagem era racialista e representava “ o sentimento anti-imigrante subjacente na sociedade francesa ”.
5 Tintim racista
O personagem de quadrinhos belga Tintin foi um corajoso repórter belga que se aventurou ao redor do mundo, chegando até a visitar a Lua. No entanto, vários livros foram criticados pelas suas representações racistas e paternalistas de povos não-brancos, embora alguns culpem a evolução das opiniões do autor Georges “Herge” Remi.
Isto foi particularmente flagrante em Tintim no Congo , escrito na década de 1930, que retratava os congoleses nativos como estúpidos e infantis, com uma personagem feminina congolesa prostrando-se diante de Tintim e dizendo: “Homem branco, muito grande. O senhor branco é um grande homem juju. Isto levou o livro a ser transferido para as prateleiras mais altas de algumas livrarias europeias, embora um tribunal belga tenha rejeitado uma tentativa do imigrante congolês Bienvenu Mbutu Mondondo e do Conselho Belga de Associações Negras de proibir o livro. O tribunal caracterizou-o como cheio de “ humor gentil e sincero ”.
Os congoleses modernos têm opiniões divergentes, com alguns dizendo que o quadrinho era obviamente racista e outros defendendo o personagem ainda popular. Auguy Kakese, um artesão que dirige uma oficina que produz estatuetas de Tintim, disse: “É humor, não é racista. . . para quem diz que é racista eu digo que nas histórias em quadrinhos nunca se vêem imagens que o mostrem tentando matar os congoleses .” Outros não estão convencidos, vendo-o como um símbolo da conturbada e sangrenta história colonial belga no país.
Outros quadrinhos de Tintin foram alvo de críticas semelhantes por retratarem diferentes grupos étnicos. The Shooting Star , originalmente apresentando personagens vilões na forma de devedores judeus e um financista americano chamado Blumenstein, e Land of Black Gold , originalmente apresentando antagonistas na forma de terroristas judeus liderados por um rabino, ambos foram criticados por serem antissemitas. . Tintim na Terra dos Soviéticos foi caracterizado como propaganda anti-soviética flagrante , com The Blue Lotus retratando os japoneses sob uma luz negativa.
Tintim na América retratou os nativos americanos de uma forma estereotipada, mais semelhante aos nativos americanos do século 19, apesar de ter sido ambientado na década de 1930, e repleto de linguagem ofensiva como “cara pálida” e “índia”. O próprio Remi mais tarde expressou pesar por algumas dessas representações, referindo-se à história do Congo como um “pecado juvenil”. Muitos atribuíram as representações como decorrentes da ignorância e não da malevolência. Embora o jovem Remi simpatizasse amplamente com os povos nativos como “azarões”, ele era um indivíduo espiritual que nunca havia deixado a Europa na época em que começou a desenhar seus famosos quadrinhos.
4 Os direitos autorais eternos do Mickey Mouse
Quando a Lei de Direitos Autorais foi promulgada pela primeira vez em 1790, ela durou apenas 14 anos, renovável uma vez se o criador original ainda estivesse vivo. Hoje, os direitos autorais podem se estender por até um século. Alguns culpam Mickey Mouse por essa expansão constante das proteções de direitos autorais e o desejo da The Walt Disney Company de manter o controle do personagem. Quando Mickey estreou em Steamboat Willie em 1928, as leis existentes davam proteção aos direitos autorais por um período máximo de 56 anos, expirando em 1984 para Mickey com a renovação.
A pressão da Disney pode ter levado à aprovação de legislação retroativa na década de 1970, concedendo proteção à vida do autor mais 50 anos. A legislação estendeu a proteção ao Mickey até 2003. Essas leis foram alteradas novamente em 1998 para a vida do autor mais 70 anos, dando proteção ao Mickey até 2023.
Muitos estão insatisfeitos com essas mudanças repetidas, acreditando que isso rouba às gerações futuras a oportunidade de desenvolver obras associadas à nossa cultura atual (embora South Park não pareça ter problemas com isso, como mostrado no vídeo acima). No entanto, é provável que a Disney continue a lutar pelo controle de seu icônico mascote.
O desejo da Disney de manter o controle de Mickey pode ser atribuído ao próprio Walt Disney, que ficou furioso por perder o controle do primeiro personagem importante da Disney, Oswald, o Coelho Sortudo , para o distribuidor Charles Mintz. Baseado em um redesenho de Oswald, Mickey manteve muitos dos maneirismos e traços de personalidade do coelho, embora Mickey fosse originalmente chamado de Mortimer.
A partir dessas origens difíceis, Mickey Mouse teve mais do que seu quinhão de controvérsias ao longo dos anos, principalmente devido ao comportamento inicial nas histórias em quadrinhos, visto como ofensivo ou cruel hoje. Isso incluiu uma série de tentativas de suicídio “hilariantes” por causa do namoro de Minnie Mouse com outro homem, lutas com contrabandistas de ópio e um ataque homofóbico a um personagem travestido e gato de acampamento, no qual Mickey se refere a outro personagem presumivelmente gay como um “ grande creme”. – inalador de sopro .
3 A má influência de Beavis e Butt-head
Em 1993, uma criança de cinco anos em Ohio causou um incêndio fatal em uma casa, atribuído à exposição ao programa de televisão Beavis and Butt-head . O menino colocou fogo em sua cama com um isqueiro, causando um incêndio que acabou matando sua irmã de dois anos. A mãe das crianças atribuiu o incidente ao fato de seu filho ter imitado o desenho animado, que fazia frequentes referências sarcásticas a fogo e coisas em chamas.
Como explicou o chefe dos bombeiros de Moraine, Harold Sigler, ao Los Angeles Times : “Quando você pega uma criança nos anos de formação e vê esses personagens de desenhos animados dizendo que é divertido brincar com fogo . . . isso vai ficar na mente daquele garoto e vai ficar com ele por muito tempo.”
A MTV negou qualquer ligação entre a tragédia e o desenho animado. Mesmo assim, eles editaram a cena do incêndio em “Comediantes”, episódio que culminou com Beavis incendiando um clube de comédia.
Na década de 1990, Beavis e Butt-head foram frequentemente criticados e até banidos por sua influência negativa sobre crianças e jovens, responsabilizados por incidentes de danos materiais e crueldade contra animais. Depois de ouvir que algumas crianças imitaram a dupla nojenta colocando um fogo de artifício na boca de um gato para matá-lo, Dick Zimmerman, residente do condado de Marin, prometeu usar seus US$ 7,1 milhões em ganhos da loteria estadual para garantir que o programa fosse retirado do ar. Ele até criou uma linha direta para que as pessoas expressassem sua indignação com o programa ou ajudassem a removê-lo.
Muitas pessoas também criticaram Beavis e Butt-head por frequentemente mostrarem os personagens principais engajados em comportamentos anti-sociais, como vandalismo e cheirando diluente.
O programa foi elogiado e condenado por sua representação grosseira da alienação e do antiintelectualismo da juventude dos anos 1990. Embora a Rolling Stone o tenha chamado de “A Voz de uma Nova Geração”, a Newsweek disse: “A espiral descendente do homem branco vivo certamente termina aqui: em uma pequena espinha chamada Butt-head cuja ideia de ideia é: ‘Ei, Beavis, vamos vá até a casa de Stuart e atire um tiro na bunda do gato dele. ”
Outros descreveram o programa como uma peça escatológica, mas subversiva, de crítica política e cultural do início da América pós-Guerra Fria.
2 A Agenda Gay de Bob Esponja
A ideia de que Bob Esponja Calça Quadrada é propaganda homossexual velada tem circulado como uma lenda urbana na extrema direita religiosa há anos. O fundador do Focus on the Family, James Dobson, fez a primeira ligação quando criticou um vídeo com Bob Esponja produzido pela We Are Family Foundation, que promove a tolerância.
A crença de que a esponja do mar é homossexual é baseada em imagens frequentes do arco-íris e em sua tendência de dar as mãos ao seu melhor amigo, a estrela do mar Patrick Star. O conceito foi amplamente ridicularizado, embora alguns o tenham levado a sério. Conforme relatado pelo Cartoon Brew, David J. Steward disse:
Depois, há o recente dilema do Bob Esponja Calça Gay. Olhar . . . se você não quer que as pessoas pensem que Bob Esponja é homossexual, então não o apresente em um vídeo de “diversidade”, o que obviamente implica que os sodomitas também deveriam ser aceitos. As cores piscantes do Bob Esponja são um indicador claro para mim. Todo mundo sabe que o arco-íris se tornou a marca registrada do movimento homossexual . A propósito, nada é mais blasfemo para a Bíblia do que o roubo do arco-íris pelos sodomitas. É o arco-íris de Deus, não os homossexuais!
Embora Bob Esponja seja um personagem popular entre alguns membros da comunidade gay, seu criador Stephen Hillenberg declarou publicamente que pretendia que o personagem fosse assexuado.
A polêmica teve origem nos EUA, mas se espalhou para outros países. Em 2012, a Comissão Nacional de Peritos para a Protecção da Moralidade Pública da Ucrânia tentou proibir o cartoon alegando que promovia a homossexualidade e descrevendo-o como uma “experiência social” para transformar crianças ucranianas em “criminosos e pervertidos”. O relatório da Comissão também acusou outras importações culturais, como Os Simpsons , Uma Família da Pesada , Pokémon , Os Teletubbies e Futurama , de terem um efeito negativo sobre a juventude ucraniana.
1 A censura de Betty Boop
Na década de 1930, Betty Boop estava entre um grupo de personagens, incluindo Popeye e Superman, usado pelos Fleischer Studios para competir com Walt Disney. Betty Boop foi apresentada pela primeira vez como namorada da personagem Bimbo em Dizzie Dishes , retratada como um cachorro com pernas de mulher e cachos no cuspe. Em 1932, ela se tornou humana e ganhou seu nome, tornando-se conhecida por seus desenhos picantes, saia curta e vestido decotado que saía com frequência.
A década de 1920 foi uma época sexualmente liberada em comparação com a geração subsequente. Como resultado, Betty Boop era frequentemente retratada nua ou seminua e apalpada por personagens secundários. Ela foi a primeira personagem feminina de desenho animado representada como um ser assumidamente sexual. Seus desenhos animados tornaram-se conhecidos por sua surrealidade e música de fundo jazzística. A popular cantora Helen Kane processou Fleischer por supostamente roubar seu visual e sua expressão registrada “Boop-oop-a-doop!” Mas ela não ganhou.
Com o advento do Código Hays em meados da década de 1930, a censura mudou completamente o personagem à medida que o movimento para limpar a indústria dos desenhos animados foi lançado. Seu vestido ficou mais longo e ela ficou menos sexualizada. Mas no processo, a personagem perdeu muito de sua personalidade. Ela não era mais retratada como uma melindrosa liberada, mas limitada a papéis mais tradicionais e “puros”: professora, secretária, dona de casa e babá. Ela também foi acompanhada por personagens secundários mais inocentes, como Vovô, um inventor mais velho e maluco, e Pudgy, um cachorro fofo.
Os enredos estranhos e surreais tornaram-se mais calmos, e Betty foi mostrada mais alta e com uma cabeça menor. Mesmo assim, Max Fleischer deixou escapar o Código Hays em um desenho animado intitulado “A Language All My Own”, no qual Betty canta uma música em inglês e japonês. A parte em inglês era inocente, mas o refrão japonês incluía uma frase que significava “Venha para a cama comigo e vamos boop-oop-a-doop !”
Ainda assim, a nova versão de Betty revelou-se menos popular. Sua carreira de desenho animado chegou a um triste fim em 1939, embora ela tenha desfrutado de um renascimento na distribuição na década de 1950 e se tornado um símbolo da contracultura nas décadas de 1960 e 1970.
