Criar uma fatia duradoura da cultura pop é mais difícil do que parece. Cerca de um bilhão de coisas diferentes precisam se unir exatamente da maneira certa. Se apenas um desses elementos estiver um pouco errado, você passa de um clássico como Avengers Assemble para um não tão clássico como Avengers: Age of Ultron .
Mas algumas decisões não nos teriam dado versões inferiores dos filmes, programas e jogos que amamos hoje. Eles os teriam arruinado completamente.
Aviso : um número ridículo de spoilers de filmes antigos está abaixo.
10 GoldenEye 007
Bond para ‘apertar a mão’ dos inimigos
GoldenEye 007 definiu o Nintendo 64. Como James Bond, os jogadores tiveram que explodir uma sucessão de bandidos até o esquecimento, ao mesmo tempo em que se divertiam mais do que deveria ser legalmente permitido. As coisas eram quase muito diferentes. Nos primeiros dias de desenvolvimento, Shigeru Miyamoto da Nintendo não queria que Bond matasse ninguém. Em vez disso, ele achava que Bond deveria “ apertar a mão ” de seus inimigos.
Na época, a Nintendo apostava fortemente na sua imagem familiar. Matar vários capangas no covil de um vilão não combinava com isso. Também não ajudou o fato de as primeiras versões do GoldenEye serem tão sangrentas que foram comparadas com “aquele momento em The Shining em que as portas do elevador se abrem”. Então Miyamoto apresentou o que parecia ser um compromisso. Bond poderia “matar” seus inimigos no jogo. Mas assim que os jogadores chegassem ao fim, eles veriam uma cena com 007 visitando-os no hospital, apertando suas mãos e dizendo-lhes para melhorarem logo.
Escusado será dizer que, se aquela cena tivesse aparecido, teria sido uma das sequências mais estranhas da história dos videogames. Além de ser completamente diferente de Bond, seria simplesmente ridículo. Felizmente para toda a nossa infância, o desenvolvedor Rare contornou o problema reduzindo o sangue a níveis quase inexistentes.
9 História de brinquedos
Buzz sabia que era um brinquedo
Toy Story faz parte da nossa paisagem cultural e seria difícil imaginar um 2015 sem ele. Seriamente. Ele mudou a animação da versão 2-D da Disney, cantando e dançando, para o tipo que você vê nos cinemas hoje. Essa mudança sísmica quase não aconteceu, pela boa razão de que os primeiros roteiros de Toy Story eram uma droga.
De acordo com Joss Whedon, que foi convocado para fazer uma reescrita de emergência , eles foram terríveis. Havia números musicais no estilo Disney, Woody era um narcisista amargo que insultava e abusava dos outros brinquedos, e os dois protagonistas se odiavam. Pior ainda foram os primeiros tratamentos do Buzz. Em vez do icônico e iludido guarda espacial que ele acabou se tornando, ele foi concebido como um estúpido, mas autoconsciente. Pior de tudo, ele sabia que era um brinquedo.
Qualquer um que tenha visto o Toy Story original sabe que grande parte da trama e grande parte da comédia deriva do fato de Buzz pensar que ele é um verdadeiro guarda espacial. Até mesmo as sequências o retratam como ainda levemente (e ocasionalmente, totalmente) iludido nesse ponto. Só quando Whedon entrou a bordo é que a Pixar finalmente percebeu o potencial dessa configuração. Estranhamente, não foi a única vez que eles quase estragaram sua maior franquia.
8 História de brinquedos 2
Quase excluído por acidente
Nem toda decisão quase errada na cultura pop envolve o processo criativo. Às vezes, pode ser tão simples quanto pressionar acidentalmente a tecla “desfazer” quando você não possui backups decentes. Em 1999, exatamente isso aconteceu na Pixar. Depois de editar Toy Story 2 (mas antes de ser renderizado para os cinemas), alguém deletou a cópia master . Foi nesse momento que a Pixar descobriu que seus backups não funcionavam há meses.
Em outras palavras, a equipe acabou de deletar uma das sequências mais queridas da história da cultura pop. Embora muitas partes aleatórias do filme tenham sobrevivido, as cópias originais dos cenários, personagens e animações foram todas pelo ralo, deixando uma bagunça cheia de erros que era completamente impossível de assistir.
No mínimo, a equipe estimou que teria que atrasar o relógio dois meses antes de poder recuperar uma versão viável. Na pior das hipóteses. . . bem, digamos que nossas crianças interiores nem querem pensar em um mundo sem uma franquia Toy Story .
Felizmente, um membro da equipe de animação levou uma cópia para casa. Quando ela descobriu o desastre, ela o trouxe à tona e o pessoal da Pixar deu um suspiro coletivo de alívio.
7 O brilho
Originalmente teve um final feliz
Sangrento, sombrio e incessantemente sombrio, O Iluminado é um dos filmes de terror mais perfeitos já feitos. Mesmo seu final sem sentido pode arrepiar os espectadores com a sugestão de que o personagem de Jack Nicholson sempre viveu no hotel amaldiçoado. Mas Kubrick originalmente tinha outra coisa em mente. Ele queria que The Shining tivesse um final feliz.
Isso mesmo. Stanley Kubrick – o homem que torturou mais atrizes do que todos os vilões de filmes de terror juntos e criou alguns dos filmes mais sombrios do mundo sobre a condição humana – queria terminar O Iluminado com um sorriso.
E que sorriso. A primeira versão lançada nos cinemas fez com que o gerente do hotel desde a cena de abertura visitasse Wendy, de Shelley Duvall, no hospital. Lá, ele oferece a ela um quarto em seu apartamento no centro de Los Angeles antes de jogar bola alegremente com o garoto Danny, como se os meses anteriores de tortura mental e violência extrema nunca tivessem acontecido.
O mais estranho de tudo é que o próprio hotel teve um final feliz. Após a animada cena do hospital, um cartão apareceu na tela garantindo aos telespectadores que “o Overlook Hotel sobreviveria a esta tragédia, como aconteceu com muitas outras”.
6 Doutor quem
Quase em destaque um repolho falante
Graças aos famosos efeitos especiais ruins dos primeiros 26 anos de Doctor Who , você pode presumir que queríamos dizer “repolho falante” como um comentário sarcástico, nossa maneira de descrever um design alienígena particularmente horrível. Não tive essa sorte. Na década de 1970, o então astro do programa, Tom Baker, decidiu variar um pouco o elenco. Em vez de uma atriz como companheira do Doutor, ele implorou aos produtores que o deixassem comer literalmente um vegetal falante .
Em entrevistas posteriores, Baker explicou que o repolho teria pousado em seu ombro, presumivelmente comentando suas aventuras como os velhos de Os Muppets . Quando Baker foi informado de que não, o famoso ator excêntrico sugeriu adicionar coadjuvantes tão insanos quanto um papagaio, um sapo, uma raposa, um texugo e uma mulher enormemente gorda que passaria cada episódio “ chiando ” atrás do Doutor.
Baker era uma megastar na época, então não está claro se os produtores pensaram seriamente em realizar seu desejo. No entanto, considerando que Doctor Who dos anos 1980 uma vez escalou Bertie Bassett como o vilão (veja o vídeo acima), honestamente não deixaríamos isso passar.
5 Rochoso
Originalmente jogou a luta
Rocky Balboa é o azarão final. Antes que as sequências se tornassem cada vez mais ridículas, o “Garanhão Italiano” de Stallone era o santo padroeiro de dar o seu melhor. Ele não venceu a luta contra Apollo Creed, mas Rocky venceu de uma forma mais importante, simplesmente tentando. É uma das mensagens mais inspiradoras do cinema. E quase foi arruinado quando o roteiro original de Stallone fez Rocky aceitar suborno para desistir da luta.
Imagine isso por um segundo. Você assistiu Rocky treinar por semanas a fio. Você já o viu perfurando pedaços de carne em um freezer. Você o viu subindo as escadas do tribunal correndo. Você o viu se esforçar ao máximo em nome de perseguir seu sonho. . . e então você o vê fingir que foi nocauteado, pegar o dinheiro e usá-lo para abrir uma loja de animais.
Sim, em vez de lutar contra Hulk Hogan e Sr. T e sozinho acabar com a Guerra Fria (veja o vídeo acima), Rocky originalmente abriu uma loja de animais para Adrian e passou o resto de sua vida trabalhando lá. Como o próprio Stallone observou certa vez em uma entrevista: “Não é tão dramático, não é?”
4 De volta para o Futuro
Doc Brown incentiva o incesto
Como você deve ter ouvido, chegamos recentemente ao dia de 2015 em que Doc e Marty viajaram em De Volta para o Futuro Parte II . Os cerca de um trilhão de artigos que se seguiram provaram o quão amada a trilogia ainda é 30 anos após seu lançamento.
Então agora parece o momento perfeito para falar sobre uma cena que poderia ter arruinado tudo. O primeiro filme da trilogia continha originalmente uma cena em que Doc incentiva Marty a ter um momento de incesto com sua mãe.
Para quem ainda não viu, o primeiro filme envolve Marty viajando no tempo dos anos 1980 aos anos 1950. Lá, ele acidentalmente impede sua mãe adolescente de conhecer seu pai, e então Marty tem que lidar com o fato de sua própria mãe estar apaixonada por ele. O filme lançado mantém esse enredo do lado certo do assustador. Mas a versão original é uma questão diferente. Quando Marty expressa nervosismo sobre os sentimentos de sua mãe por ele , Doc responde com uma piscadela atrevida e o aconselha a “tomar algumas liberdades com ela”.
Se isso não bastasse, Marty enlouquece, preocupado que tirar a sensação de sua mãe possa bagunçá-lo no futuro e de alguma forma torná-lo gay. Então, originalmente, De Volta para o Futuro conseguiu reunir piadas sobre incesto e homofobia em uma única cena. Estamos muito felizes por eles terem cortado.
3 A coisa
Um final feliz
O filme de terror sobre a base sitiada de John Carpenter, The Thing, é um dos filmes mais sangrentos e sombrios que existe. Principalmente o final. A base está destruída, quase todos estão mortos e Kurt Russell foi deixado congelado até a morte na neve. Pior de tudo, o único outro sobrevivente do clímax pode ser um alienígena disfarçado que muda de forma. É uma aula magistral de terror pessimista. E poderia ter sido substituído por um final otimista .
Para ser justo, isso é “otimista” comparado ao final real, então não é como se eles fossem originalmente feitos para começar uma música ou algo assim. Em vez disso, o filme teria terminado com Kurt Russell sendo resgatado, levado a um hospital e submetido a um exame de sangue para provar que ele não é secretamente um alienígena que muda de forma. O herói sobrevive, o bandido morre e a Terra é salva.
Embora não seja totalmente terrível, isso teria minado exatamente o que tornou The Thing tão grande em primeiro lugar. Desapareceria aquela sensação de desamparo, de desespero niilista. Em seu lugar estaria apenas mais um thriller de terror (embora bem feito). Felizmente, Carpenter filmou esse final apenas para satisfazer os produtores. Quando a versão pessimista testou bem, ele descartou o final otimista. Não foi visto desde então.
2 Vila Sesamo
Um personagem realmente morre
Imagine a coisa mais traumática que poderia ter acontecido na sua infância. Agora multiplique isso por um fator de 10 e você chegará perto do que as crianças que cresceram em 1986 quase vivenciaram. Esse foi o ano em que o ônibus espacial Challenger explodiu , deixando cicatrizes em uma nação. Se as coisas tivessem acontecido de forma um pouco diferente, uma de suas vítimas teria sido o Garibaldo da Vila Sésamo .
Por mais difícil que seja de acreditar agora, a NASA dos anos 80 planeava lançar celebridades no espaço para mostrar as suas capacidades de transporte. Eles enviaram uma carta para Caroll Spinney, o homem que interpretou Garibaldo, perguntando se ele estaria disposto a se tornar seu famoso personagem para despertar o interesse das crianças pelo espaço. Considerando o que aconteceu, isso provavelmente os teria afastado da ciência para o resto da vida. No entanto, era muito difícil colocar um homem fantasiado de pássaro gigante na nave, então Spinney foi substituído pela professora Christa McAuliffe.
Todos nós sabemos o que aconteceu depois. Em 28 de janeiro de 1986, o Challenger explodiu, matando todos a bordo. Se Garibaldo estivesse entre os astronautas, é impossível imaginar alguém assistindo a Vila Sésamo da mesma maneira novamente.
1 homem Morcego
Quase cancelado
Por mais de 70 anos, Batman faz parte de nossa paisagem cultural. Adam West na década de 1960, Michael Keaton na década de 1980 e Christian Bale na década de 2000 deram vida ao personagem para milhões de fãs em todo o mundo. (Quanto menos se falar sobre George Clooney na década de 1990, melhor.) Junto com o Superman, Batman é um dos heróis de quadrinhos mais reconhecidos da Terra. É difícil imaginar um universo alternativo onde Christopher Nolan não reinventasse o gênero dos super-heróis. No entanto, no início dos anos 1960, Batman quase foi cancelado.
Na época, o quadrinho era visto como uma pedra de moinho no pescoço da DC. Suas vendas eram ruins, seus personagens eram uma piada e tudo parecia um desperdício desnecessário de dinheiro. Não ajudou o fato de o Batman do início da Era de Prata passar menos tempo sendo detetive do que lutando contra alienígenas com um cachorro falante . Quando chegou a metade da década, a DC decidiu desligar a tomada.
Não o fizeram por causa da genialidade do editor Julius Schwartz. Com alguns meses para reverter o título, Schwartz transformou o Batman em um ícone moderno. Saíram os cachorros falantes, a animação de desenho animado e as histórias exageradas. Vieram obras de arte realistas, um tom mais sombrio e o papel do Batman como “o maior detetive do mundo”. O novo estilo foi um sucesso e a DC acabou sendo forçada a ceder. Se eles não tivessem dado o trabalho a Schwartz ou simplesmente fechado o título de qualquer maneira, estaríamos vivendo em um mundo muito menos battástico.
