O termo “ horror ” só foi cunhado na década de 1930, mas elementos do gênero podem ser rastreados desde os filmes mudos de truques do século XIX. Os filmes de truques usavam técnicas experimentais para mostrar efeitos especiais e muitas vezes abordavam temas sobrenaturais, como fantasmas, bruxas e vampiros.
Muitas dessas primeiras experiências com terror desapareceram desde então, devido a danos ou perdidas ao longo dos anos. No entanto, alguns dos filmes de terror mudos mais influentes ainda estão disponíveis para assistir hoje.
10 Le Manoir du Diable
O nome Georges Melies é sinônimo de filmes mudos . Conhecido por muitos por seu filme A Trip to the Moon ( Le Voyage dans la Lune ), de 1902, Melies foi um dos primeiros experimentadores com técnicas de câmera, efeitos especiais e muitos temas de terror que ainda são amplamente utilizados hoje.
Melies iniciou sua carreira no cinema em 1896. Naquele ano, realizou Le Manoir du Diable (“A Casa do Diabo”), lançado nos Estados Unidos como The Haunted Castle .
Com duração de cerca de três minutos, o filme abre com um morcego voando ao redor de um castelo e depois se transformando no demônio Mefistófeles. Um caldeirão aparece e dele ele produz uma linda mulher. De repente, dois cavaleiros o interrompem. Ele tenta assustá-los produzindo um esqueleto, fantasmas e inúmeras velhas bruxas, mas acaba sendo expulso por um dos cavaleiros que se aproxima dele com um crucifixo.
Apesar de seus elementos cômicos, Le Manoir du diable é amplamente considerado o primeiro filme de terror e possivelmente até a primeira aparição de um vampiro. Durante décadas, presumiu-se que o filme estava perdido até 1988, quando um comprador sortudo o encontrou juntando poeira em uma loja de sucata em Christchurch, Nova Zelândia. [1]
Georges Melies criou vários outros filmes mudos de fantasia e truques que continham elementos iniciais de terror. Estes incluíam Une Nuit Terrible , onde o sono de um homem é interrompido por um inseto gigante subindo em sua parede, e The Astronomer’s Dream , onde uma lua gigante come o telescópio de um astrônomo e inúmeras pessoas entram e saem de sua boca.
9 Barba Azul
Em 1901, Georges Melies continuou sua exploração do terror com Barba Azul , talvez o primeiro filme sobre um serial killer . O filme é baseado no conto de fadas francês “Barba Azul”, escrito por Charles Perrault, o mesmo homem que escreveu “Cinderela”, “A Bela Adormecida” e “Chapeuzinho Vermelho”. [2]
Em cerca de nove minutos, o filme conta a história de um velho assustador em busca de uma nova esposa. Suas sete esposas anteriores desapareceram sem explicação. Um pai permite que sua filha se case com o velho, e ela se muda para seu castelo . Dizem que ela pode explorar qualquer cômodo do castelo, exceto um.
Naturalmente, a primeira coisa que ela faz quando está sozinha é entrar furtivamente naquele quarto. Ela abre a porta, tateia na escuridão, abre as cortinas para deixar entrar um pouco de luz e se vira para ver sete cadáveres pendurados em ganchos e pingando sangue.
O filme é um excelente exemplo de habilidade técnica e capacidade de elaborar uma narrativa que se traduz bem na tela.
8 A loja de curiosidades assombrada
Em 1901, o diretor britânico WR Booth dirigiu The Haunted Curiosity Shop . O filme envolve um velho negociante de curiosidades que descobre que os objetos em sua loja de repente ganham vida própria .
Ele é confrontado por uma cabeça flutuante, um esqueleto , um fantasma e uma mulher desencarnada que reconecta as duas partes separadas de seu corpo. Como outros filmes mudos desta era inicial, The Haunted Curiosity Shop contém muitos elementos de terror sem a intenção direta de assustar o público.
Antes de entrar na indústria cinematográfica, Booth já havia trabalhado como mágico e usou a The Haunted Curiosity Shop para exibir todos os seus melhores truques e técnicas. Em 1906, abriu seu próprio ateliê em um jardim ao ar livre. Lá, ele produziu o primeiro filme de animação britânico, The Hand of the Artist . [3]
7 O Caldeirão Infernal
Em 1903, Georges Melies voltou ao tema familiar do terror com o filme O Caldeirão Infernal ( Le Chaudron Infernal ).
O filme mostra um demônio verde jogando três pessoas em um caldeirão. Cada vez que uma pessoa é jogada dentro, uma onda gigante de fogo irrompe. Pouco depois, as três pessoas emergem como fantasmas. Eles se transformam em bolas de fogo e perseguem o demônio até que ele próprio pule no caldeirão.
Le Chaudron Infernal é um dos muitos filmes em que Melies pintou cada quadro à mão. Colorir impressões de filmes foi um dos primeiros empregos de produção disponíveis para mulheres na indústria, e ele trabalhou repetidamente com uma empresa francesa que empregava mais de 200 mulheres como coloristas. [4]
Nessa época, Melies começou a lutar contra a pirataria. Sim, a pirataria de filmes existia desde 1903. Um dos culpados mais notórios foi o pioneiro do cinema americano Siegmund Lubin, que vendeu cópias ilegais dos filmes de Melies.
Para revidar, Melies desenvolveu uma câmera que filmava com duas lentes. Dessa forma, ele poderia criar dois negativos do filme, um para lançamento nacional e outro para lançamento internacional. Os pesquisadores de cinema modernos fizeram uma descoberta inesperada, mas deliciosa: esta invenção de duas lentes traduz facilmente seus filmes em 3-D.
6 Frankenstein
No início dos anos 1900, os estúdios de cinema já buscavam inspiração nos livros. Vários livros receberam tratamento cinematográfico, e um dos primeiros filmes de terror literário já feitos foi Frankenstein, de Thomas Edison e J. Searle Dawley .
A adaptação de 1910 enfrentou fortes críticas de grupos religiosos e pessoas que questionavam a bússola moral da indústria. Edison respondeu removendo quaisquer cenas ou conteúdos que pudessem “ chocar ” o público. Ele também incluiu um aviso no início do filme dizendo ao público que se tratava de uma adaptação livre do livro.
Presumia-se que o filme mudo estava perdido até a década de 1980, quando um homem de Wisconsin chamado Alois Felix Dettlaff anunciou que tinha uma cópia. [5] Talvez a década de 1980 estivesse destinada a ser a década da descoberta de filmes mudos perdidos. Em 1993, Dettlaff realizou uma exibição do filme no Avalon Theatre em Milwaukee, mas agora está disponível para qualquer pessoa assistir online.
5 O Inferno
O filme mudo de 1911, L’Inferno , foi o primeiro longa- metragem italiano . À medida que a indústria fazia a transição lenta para filmes mais longos com narrativas mais poderosas, L’Inferno se destacou como um grande sucesso. Só nos EUA, arrecadou US$ 2 milhões.
Com 68 minutos de duração, esta adaptação do Inferno de Dante foi uma mudança drástica em relação aos curtas do final de 1800, que duravam no máximo alguns minutos. O filme foi muito elogiado por seu cenário luxuoso e figurinos que parecem saídos diretamente de uma pintura. Em 2004 foi lançado em DVD, desta vez com nova trilha sonora de Tangerine Dream. [6]
4 Dr. Jekyll e Sr.
Talvez os estúdios estivessem com poucas ideias, ou talvez fosse uma obsessão por essa história distorcida. Mas mais de 10 adaptações cinematográficas diferentes de Dr. Hyde – bem como várias paródias – foram produzidas entre 1900 e 1920. A primeira foi produzida em 1908 e foi considerada o primeiro filme de terror da América. Mas desde então foi perdido. As adaptações mais antigas que sobreviveram são as de Lucius Henderson em 1912 e as de Herbert Brenon em 1913.
Hyde, de Brenon, foi distribuído pela The Universal Film Manufacturing Company, Inc., que mais tarde se tornou Universal Studios. Este foi o primeiro filme de terror da Universal. Eles se tornariam um marco no gênero com seus clássicos filmes de monstros como Frankenstein e Drácula da década de 1930.
O mais aclamado filme mudo Dr. Hyde é a versão de 1920 estrelada por John Barrymore. Barrymore foi muito elogiado por sua surpreendente transformação entre Jekyll e Hyde, feito que ele conseguiu sem maquiagem. Em vez disso, ele confiou apenas em torcer suas características faciais para mudar entre os personagens. [7]
3 O estudante de Praga
O Estudante de Praga é um filme de terror alemão de 1913 considerado o primeiro filme independente. O enredo é uma mistura única de “William Wilson”, de Edgar Allan Poe, “ O Retrato de Dorian Gray” , de Oscar Wilde, “A Noite de Dezembro”, de Alfred de Musset, e a lenda alemã de Fausto. [8]
O Estudante de Praga é sobre um jovem chamado Balduin que se apaixona por uma condessa. Ele não a persegue porque é pobre. Um dia, um feiticeiro chamado Scapinelli diz que trocará 100 mil moedas de ouro de Balduin por algo no quarto do jovem. Desesperado por dinheiro, Balduin concorda. Então ele assiste horrorizado enquanto Scapinelli escolhe tirar seu reflexo do espelho .
O filme teve forte influência no movimento expressionista alemão. Após o lançamento, foi aplaudido por suas técnicas de câmera (especialmente aquelas usadas para criar um sósia), temas e forma de arte. Também foi elogiado por despertar um interesse renovado pela psicanálise, especificamente pela teoria de Sigmund Freud sobre “O Estranho”.
O Estudante de Praga foi refeito em 1926, 1935 e 2004. Mas nenhuma dessas versões tem o mesmo significado cultural que o original de 1913.
2 A Consciência Vingadora
Como alguns outros filmes desta lista, The Avenging Conscience ou “Thou Shall Not Kill” buscou inspiração na literatura. Desta vez, combinou traços de “Annabel Lee” e “ The Tell-Tale Heart ”, de Edgar Allan Poe.
No filme, um jovem se apaixona por uma mulher, mas seu tio o proíbe de persegui-la. Ele é assombrado por pensamentos sombrios de morte, que o levam a assassinar seu tio e esconder o corpo atrás de uma parede. Após repetidos encontros com o fantasma de seu tio, o jovem cai em alucinações e loucura. [9]
O filme foi dirigido pelo polarizador DW Griffith, que dirigiu o infame filme de 1915, The Birth of a Nation . Essa história da Guerra Civil incluía atores com blackface e retratava a Ku Klux Klan como os “salvadores do Sul do pós-guerra”. O filme foi fortemente protestado, mas o talento de Griffith para contar histórias e direção de câmera era evidente.
1 O Gabinete do Dr. Caligari
Talvez um dos filmes mudos mais conhecidos de todos os tempos, O Gabinete do Dr. Caligari (1920) é uma parte influente do terror moderno. Assim como O Estudante de Praga , o Dr. Caligari faz parte do movimento expressionista alemão. É conhecido pelo uso inovador de formas bizarras e sombras distorcidas para criar efeitos visuais de pesadelo . Roger Ebert chegou a chamá-lo de “o primeiro verdadeiro filme de terror”.
No filme, um homem visita uma feira local e vê uma exposição chamada “O Gabinete do Dr. Caligari”. Ele contém um homem chamado Cesare, que está dormindo há 23 anos. Ele dorme em um caixão com o médico sentado ao lado. Depois que um homem é assassinado e uma mulher sequestrada, as pessoas começam a suspeitar que a culpa é do médico e de Cesare.
O Gabinete do Dr. Caligari é uma exploração da psicologia e se tornou uma parte essencial dos estudos de cinema em todo o mundo. Teve um impacto tão duradouro no filme noir e nos gêneros de terror e ficção científica que ainda podemos ver sua influência hoje. [10]
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