Todo ator tem que começar em algum lugar – em alguns casos, esse “algum lugar” está no fundo de Hollywood. Algumas das estrelas e estrelas mais famosas e queridas da indústria começaram tão mal suas carreiras no cinema que nos perguntamos como elas foram notadas.
10 Arnold Schwarzenegger Hércules em Nova York (1969)
Aos 22 anos, Arnold Schwarzenegger escolheu estrelar o papel-título de Hércules em Nova York — uma comédia mal feita sobre as lutas do herói lendário para desafiar seu pai, Zeus, e vagar pela terra dos mortais — especificamente, em Nova York. Cidade . Sendo novo no país e ainda possuindo seu sobrenome longo, Schwarzenegger foi creditado como “Arnold Strong” ou “Sr. Universe”, devido à sua fama anterior no fisiculturismo. Além disso, seu forte sotaque austríaco era tão forte que o filme foi lançado com sua voz dublada.
Schwarzenegger rejeitou publicamente o filme, afirmando que lamenta sua aparição nele. Ele chegou ao ponto de dizer que o filme deveria ser usado como ferramenta de interrogatório na Guerra ao Terrorismo. Vendo como o filme mostra Arnold lutando contra um homem fantasiado de urso barato, não é difícil entender por que ele se sente assim.
9 Jim Carrey
Garotas da Terra são fáceis (1988)
O primeiro filme do comediante Jim Carrey foi uma comédia musical estrelada por outros nomes conhecidos como Gena Davis e Jeff Goldblum. O filme, intitulado Earth Girls are Easy , era sobre três alienígenas famintos por sexo que por acaso aterrissaram na piscina do quintal de uma mulher desejável.
O filme foi atormentado por problemas de produção , reescritas e a falência do estúdio inicial que apoiou seu lançamento. No entanto, acabou chegando aos cinemas, recebendo críticas mistas do público e da crítica.
Famoso por seus números musicais, cena disco e pela ideia de que três alienígenas perdidos não têm apenas dois corações, mas línguas incrivelmente longas, o filme se tornou uma espécie de clássico cult. Apesar de apenas ter um papel coadjuvante como o alienígena “Wiploc”, a carreira de Jim Carrey acabaria eclipsando a dos outros por quilômetros.
8 Clint Eastwood
A vingança da criatura (1955)
Sim, o próprio “Dirty Harry” estava nesta sequência pouco conhecida de A Criatura da Lagoa Negra . O filme é conhecido por ser a única sequência em 3-D de um filme em 3-D na história, e também por ser apresentado no Mystery Science Theatre 3000 .
A trama continua de onde o filme anterior parou, com a Criatura sendo capturada e confinada em um aquário na Flórida. Durante seu cativeiro, ele se apaixona por um dos cientistas que o estudam – isso faz parte de um triângulo amoroso bizarro, já que o objeto de sua afeição também está apaixonado por um de seus colegas cientistas. A criatura eventualmente escapa e leva sua amada para o oceano (para a lua de mel, pode-se perceber). Eventualmente, o outro cientista a rastreia e a resgata de suas garras.
Clint Eastwood desempenha um papel secundário no filme como um técnico de laboratório chamado Jennings. Felizmente para sua carreira, essa aparição é breve, com seu papel consistindo em ele discutir com um dos principais cientistas que estudam a criatura sobre se ela comia ou não um rato de laboratório. Ainda assim, este foi seu primeiro papel em um longa-metragem de Hollywood e lhe abriria as portas para uma carreira repleta de papéis icônicos como ator e diretor.
7 Sylvester Stallone
A festa na Kitty And Stud’s (1970)
Ganhando US$ 200 por dois dias de trabalho, Sylvester Stallone conseguiu o papel principal em um filme pornográfico softcore chamado The Party at Kitty and Stud’s (mais tarde relançado como The Italian Stallion e até Bocky , depois que Stallone e seu personagem Rocky Balboa se tornaram famosos). O próprio Stallone sempre odiou esse filme – ele só concordou com ele por desespero , já que na época ele era um morador de rua e dormia em uma rodoviária. Em suas palavras durante uma entrevista para a Playboy Magazine : “Era fazer aquele filme ou roubar alguém porque eu estava no fim – bem no fim – da minha corda”.
Apesar de sua reputação, o filme é muito inofensivo para os padrões atuais e apresenta muito pouco em termos de sexo gráfico. Dito isto, às vezes relançamentos em cenas de sexo hardcore estrelando atores substitutos que têm alguma semelhança com Stallone. No entanto, poucos caíram nessa trapaça e o filme falhou continuamente em obter qualquer reconhecimento ou sucesso real. Temos certeza de que Stallone será eternamente grato por isso.
6 Courtney Cox
Mestres do Universo (1987)
Qualquer pessoa que cresceu na década de 1980 se lembrará de He-Man , o brinquedo guerreiro bárbaro que não apenas gerou um desenho animado nas manhãs de sábado, mas também um longa-metragem . O que poucos sabem é que a estrela de “Friends”, Courteney Cox, também apareceu neste filme – para seu pesar, já que o filme foi um fracasso comercial e de crítica.
Ultrapassando o orçamento e totalmente infiel ao material de origem, este filme foi elogiado como uma “ cópia de Star Wars ” e até mesmo uma “história de amor gay” sutilmente disfarçada. A trama, no entanto, envolve He-Man resgatando uma garota da Terra (Cox) das garras do Esqueleto depois que ela, sem saber, encontrou a “Chave Cósmica”, um artefato que permite viajar para qualquer lugar ou época do universo.
A maioria dos fãs da linha de brinquedos considerou este filme um grande erro e uma jogada de marketing barata, e pode-se ter certeza de que a própria Courteney fez o mesmo. O filme foi um fracasso forte e rápido, passando do primeiro lugar nas bilheterias na primeira semana de lançamento e caindo nas paradas imediatamente depois. Não conseguiu nem mesmo recuperar seu dinheiro, arrecadando US$ 17 milhões contra um orçamento de US$ 22 milhões.
Cannon Studios, a produtora por trás de Masters of the Universe , faliu em parte por causa deste filme. Só por esse fato, é incrível que a carreira e a fama de Courteney Cox tenham subido aos níveis que eventualmente atingiram.
5 Nicole Kidman
Bandidos de BMX (1983)
Visto acima promovendo o filme na TV australiana, o primeiro papel principal de Nicole Kidman foi em um filme chamado Bandidos de BMX . A trama envolve um trio de adolescentes cujas vidas se envolvem com as de uma gangue de ladrões de banco depois que descobrem uma caixa cheia de walkie-talkies que podem captar frequências de rádio da polícia. Os bandidos – desesperados para recuperar os dispositivos – acabam perseguindo o trio por Sydney em tentativas desastradas de apagá-los. No final, os ladrões ineptos são frustrados e as crianças vivem felizes para sempre, sendo uma comédia infantil e tudo.
Escolhida entre mais de 200 atrizes que fizeram o teste para o papel, Kidman teve que receber treinamento sobre como andar de bicicleta BMX corretamente, mesmo tendo um dublê (um homem de 18 anos de peruca) para as cenas mais difíceis. . Apesar do treinamento e do dublê, Nicole ainda conseguiu torcer o tornozelo durante as filmagens ao pular uma lápide.
Este filme levaria Kidman a conseguir papéis em muitos filmes australianos de baixo orçamento – como Mestre da Noite – antes que ela fosse reconhecida pelo público americano por seu papel no thriller. Após o sucesso do filme, sua carreira decolou e ela nunca mais foi forçada a andar de BMX novamente. Morto Calmo
4 Jodie Foster
A garotinha que mora na mesma rua (1976)
A menina que mora no fim da rua foi feito no mesmo ano que Taxi Driver – os filmes certamente eram de qualidade diferente, mas combinados levaram Jodie Foster no caminho para ganhar dois Oscars no futuro.
A trama envolve uma criança cujos pais se divorciam – e como resultado, ela é escondida pelo pai em uma cidade remota para que sua mãe não possa obter a custódia dela. Logo depois, ele comete suicídio e a deixa sozinha. Suspeitas são levantadas na cidade por várias pessoas – desde a senhoria até o filho pedófilo da senhoria. Uma série de movimentos tortuosos por parte da garota e algumas circunstâncias afortunadas impedem que alguém na cidade descubra seu segredo e, no final, ela fica em paz.
Foster, que tinha 13 anos na época das filmagens, se opôs ao filme em vários níveis e sempre afirmou que ela se arrepende de ter escolhido como sua estreia no cinema. Segundo ela, “quando as pessoas estão ali simplesmente para fazer um trabalho pelo qual não têm paixão, quase sempre são filmes ruins”.
Seu maior problema provavelmente diz respeito à inclusão de uma cena de nudez completa envolvendo sua personagem. Como ela tinha apenas 13 anos, sua irmã mais velha, Connie, foi usada como dublê naquela cena. Isso, além de uma cena envolvendo um cigarro aceso e um hamster, causou muito estresse a Jodie durante as filmagens e a levou a renegar o filme. Apesar de seu ódio pelo filme, ele é notável por vários motivos: é estrelado por Martin Sheen como o pedófilo e sua trilha sonora foi composta por Howard Shore (que também teria muito sucesso em Hollywood).
3 Madona
Um Certo Sacrifício (1979)
Um Certo Sacrifício é um filme tão ruim que a própria Madonna tentou banido do lançamento . Apesar da noção popular, este filme não é pornografia, mas sim uma tentativa fracassada de um thriller/drama envolvendo prostitutas e sacrifícios satânicos. A própria Madonna só aparece de topless durante duas cenas, enquanto o resto do filme se desenrola como uma história surreal de vingança.
O filme chegou aos cinemas em 1985 , no momento em que a carreira musical de Madonna estava decolando (embora na verdade tenha sido feito seis anos antes). Assim como Stallone, Madonna só fez o filme por desespero (ela recebeu incríveis US$ 100 por seu trabalho) e nunca pensou que isso voltaria para assombrá-la. Ela teria ficado tão furiosa com o lançamento do filme que levou o diretor ao tribunal. No entanto, ela perdeu o direito de bloquear sua distribuição.
O filme continua sendo uma mancha em uma carreira notável (pelo menos musicalmente – ela apareceu em muitos, muitos filmes ruins desde então) e é, na melhor das hipóteses, uma peça curiosa. Muito tempo se passou desde a criação do filme e muitas pessoas nem sabem que ele existe, embora ainda ocorram exibições à meia-noite de vez em quando.
2 Jack Nicholson
O assassino do bebê chorão (1958)
Um filme cult que se pensava estar perdido até ressurgir em DVD em 2006, este filme marca a estreia nas telas do renomado ator Jack Nicholson como um jovem delinquente com problemas de ataque de pânico. Produzido por Roger Corman, um conhecido diretor de filmes B, The Cry Baby Killer é tão amador e sem sentido quanto a maioria de seus outros trabalhos. Ver a atuação de Nicholson é revelador, para dizer o mínimo, e também causa arrepios.
O próprio Corman afirmou que este filme não lhe rendeu nenhum lucro, e ele e Nicholson trabalhariam juntos por 10 anos depois de fazer filme B após filme B, incluindo o original Pequena Loja de Horrores . Jack não teria grande sucesso até o filme Easy Rider ser lançado em 1969, muito depois de seu relacionamento com Corman ter desaparecido de sua memória.
1 Tom Cruise
Amor sem fim (1981)
Embora Endless Love tenha sido um sucesso modesto, sua maior contribuição para a cultura é provavelmente a música tema homônima cantada por Diana Ross e Lionel Richie. Além disso, apresentou o mundo .
Scott Spencer, que escreveu o romance no qual o filme foi baseado, destruiu publicamente o filme após o lançamento como uma má adaptação de seu trabalho . E embora seja estrelado por alguns nomes conhecidos – Brooke Shields, James Spader, Jamie Gertz – a maioria concordaria que ele estava certo, já que o filme é muito lento e melodramático e não segue fielmente o material original.
Felizmente para Cruise, sua participação no filme foi muito pequena e, embora o filme tenha sido rapidamente esquecido pelo público, ele não o seria, estrelando grandes sucessos como Risky Business e Top Gun .
