Para muitas pessoas, a década de 1980 é a década do cinema favorita e é fácil perceber porquê. As histórias eram cheias de aventura e tinham efeitos criativos e práticos. Além disso, os anos 80 viram o nascimento e/ou continuação de muitas franquias clássicas adoradas. Você pode viajar no tempo com Marty McFly ou se juntar a Luke Skywalker em uma galáxia muito, muito distante para lutar contra o Império. Simplificando, os filmes dos anos 80 são divertidos.
Esta lista revela fatos interessantes dos bastidores sobre alguns dos melhores filmes da década de 1980, incluindo clássicos infantis, filmes adolescentes e filmes de ação.
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10 Lágrimas reais em ET, o Extraterrestre
Trabalhar com atores infantis é notoriamente difícil, então Steven Spielberg estava muito ocupado ao dirigir ET, o Extraterrestre (1982), mas ele tinha um truque na manga. Spielberg rodou o filme em ordem cronológica, uma raridade em Hollywood. Ele fez isso porque significava que “as crianças sabiam, emocionalmente, onde tinham estado no dia anterior e praticamente não tinham ideia de para onde iriam no dia seguinte”. Ele continua dizendo que quando o ET começou a morrer, Drew Barrymore, Henry Thomas e Robert MacNaughton “realmente acreditaram que isso estava acontecendo com suas vidas”. Essa ligação emocional com a trama ajudou as crianças a chorar na hora certa.
Thomas, que interpretou o melhor amigo do ET, Elliott, precisou de pouca ajuda para chorar. Em sua audição, ele foi convidado a fazer improvisações e conseguiu chorar sob comando. Seu desempenho emocional levou Spielberg a declarar imediatamente que Thomas Conseguiu o emprego . [1]
9 Um conselheiro militar foi trazido para o Predator
Predador (1987) foi filmado no México, mas uma semana antes do início das filmagens principais, o elenco chegou para receber treinamento militar de Gary Goldman, que era oficial no Vietnã. O diretor John McTiernan disse a Goldman que “esses caras parecem um bando de bailarinas. Eles não parecem soldados.” Goldman foi contratado para conduzir os atores em simulações militares e criticar seu desempenho.
Goldman começou levando o gesso para correr porque, embora a maioria deles tivesse músculos, ele afirma que “em combate, se você não consegue correr, você está ferrado. Não importa quantos centímetros tem o seu pescoço.” Ele também os ensinou como usar as armas corretamente. O personagem de Bill Duke, Mac, carrega uma metralhadora, e Goldman explica que “na vida real, eles disparam em rajadas de seis, e você dispara outra rajada de seis, e outra, e isso evita que o cano derreta”. Goldman montou a prática, e o ator disparou cerca de “200 tiros em uma só coisa, e Bill estava gargalhando como um louco”. [2]
8 Lesões de Cary Elwes durante A Princesa Noiva
Cary Elwes, que interpretou Westley em The Princess Bride (1987), foi ferido pela primeira vez apenas algumas semanas após o início das filmagens. André, o Gigante, que interpretou Fezzik, convenceu Elwes a andar de quadriciclo, mas prendeu o dedão do pé entre a embreagem e uma pedra e o quebrou. Ele tentou esconder a lesão do diretor Rob Reiner por medo de ser demitido. Ele falhou, mas manteve seu emprego. Elwes colocava o mínimo de peso possível no pé durante as filmagens. É particularmente perceptível na cena com Buttercup (Robin Wright) no topo da colina.
A segunda lesão aconteceu durante as filmagens e fez a versão final do filme. A cena em que o conde Rugen (Christopher Guest) nocauteia Westley não estava funcionando porque Guest estava sendo muito gentil com sua espada, que era uma arma real, e não um adereço. Elwes convenceu Guest a realmente ir em frente, mas ele acidentalmente bateu nele com muita força. Elwes desmaiou e acordou no hospital, ainda fantasiado, levando pontos. O médico foi o mesmo que tratou do dedo do pé quebrado e comentou: “Pois é, Zorro! Você parece ser um pouco propenso a acidentes, não é? [3]
7 Tensão no set de Dirty Dancing
A química na tela entre Baby (Jennifer Grey) e Johnny (Patrick Swayze) é em parte o que torna Dirty Dancing (1987) um clássico, mas no início houve tensão entre os dois. Swayze foi treinado profissionalmente como dançarino, enquanto Gray chegou ao filme como um novato e estava com medo de tentar acrobacias potencialmente perigosas (como o icônico elevador). Gray descreve o relacionamento deles como “um casamento onde você tem dois opostos. Ele faria qualquer coisa e eu teria medo de fazer qualquer coisa.”
Em sua autobiografia, Swayze entrou em mais detalhes, explicando que eles “tiveram um começo difícil” em seu primeiro filme juntos, Red Dawn (1984). Embora eles tenham se dado melhor durante as filmagens de Dirty Dancing , ainda houve momentos de atrito. Swayze escreve que ela “parecia particularmente emocionada, às vezes desatando a chorar se alguém a criticasse. E outras vezes, ela ficava de mau humor, forçando-nos a repetir as cenas quando ela começava a rir.” [4]
6 O rosto derretido de Toht em Os Caçadores da Arca Perdida
A cena em Caçadores da Arca Perdida (1981), onde o rosto do Major Arnold Toht (Ronald Lacey) derrete, vive nos pesadelos de muitas crianças, e eles têm que agradecer ao artista de efeitos especiais Chris Walas por isso. Para conseguir o efeito, Walas começou esculpindo a cabeça de Lacey. Ele então criou uma gelatina que derreteu em baixa temperatura. Em seguida, diferentes camadas coloridas dessa gelatina foram pintadas no molde para atuar como pele, músculo e sangue. Esta cara de gelatina foi então colocada sobre um crânio de pedra resistente ao calor.
Dois aquecedores de propano foram instalados para derreter o rosto enquanto Walas “estava embaixo dele com uma pistola de ar quente com uma gelatina quente pingando sobre mim” para que ele pudesse fazer “ajustes momento a momento”. O derretimento total levou cerca de 10 minutos, mas foi acelerado para apenas alguns segundos no filme. O diretor Steven Spielberg descreveu-o como “um dos efeitos mais incríveis que já vi”. [5]
5 O navio pirata em Os Goonies
Uma das melhores cenas de Os Goonies (1985) é quando o grupo titular finalmente encontra o navio de Willy Caolho, o Inferno. O diretor Richard Donner explica que o desenhista de produção J. Michael Riva estava determinado “não importa o que acontecesse, a construir um navio pirata em grande escala”. E foi exatamente isso que ele fez. As cenas com o navio na caverna foram filmadas no Palco 16, o maior palco que a Warner Bros.
O Inferno tinha 138 pés de comprimento e o tanque em que foi construído tinha capacidade para quase 2,3 milhões de galões de água. O navio foi escondido dos atores mirins para que suas reações genuínas pudessem ser filmadas para a cena do filme. No entanto, o Inferno foi tão impressionante que Josh Brolin, que interpretou Brand, o irmão mais velho do líder dos Goonies, Mikey (Sean Astin), gritou “F-k!” ao vê-lo e a tomada teve que ser descartada. Em uma postagem no Instagram, Brolin admite que “F—k parece, mesmo agora, totalmente apropriado ”. Infelizmente, ninguém quis comprar o Inferno depois que o filme foi finalizado e destruído. [6]
4 Treinamento de artes marciais para Karate Kid
The Karate Kid (1984) termina com o confronto entre o oprimido Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e o valentão Johnny Lawrence (William Zabka) no All Valley Karate Tournament. A partida é presidida por um árbitro desconhecido para a maioria das pessoas, mas que foi crucial para a realização do filme. Esse árbitro é Pat E. Johnson, o artista marcial que atuou como coreógrafo de combate e treinador do filme.
Johnson, que passou um tempo treinando com Chuck Norris, ensinou Macchio e Pat Morita (Sr. Miyagi) separadamente dos Cobra Kais. Ele compreendeu a importância da relação mentor-aluno, por isso promoveu esse vínculo através do seu treinamento de caratê. Johnson explica que “eles compartilhavam suas dores como dois velhinhos e construíram camaradagem por meio do treinamento”. Ao treinar os atores de Cobra Kai, ele “seria duro, muito rigoroso” para espelhar os ensinamentos implacáveis do Sensei Kreese (Martin Cove). [7]
3 Design de som para O Império Contra-Ataca
Ben Burtt foi o designer de som da maioria dos filmes de Star Wars e criou o som dos sabres de luz, dos bipes de R2-D2 e da respiração pesada de Darth Vader. Ele também é responsável pela popularização do grito de Guilherme . George Lucas queria que The Empire Strikes Back (1980) fosse maior em escala, o que significava que Burtt foi encarregado de criar muitos sons novos. Enquanto a maioria dos filmes de ficção científica usava sons eletrônicos para dar uma sensação futurista, Burtt encheu Star Wars com ruídos naturais.
Os sons do Tauntaun vêm de gravações lentas de uma lontra marinha asiática, que emite gritos agudos que quase parecem uma conversa. Os efeitos do wampa foram criados combinando o som de um leão comendo a cabeça de uma vaca com o rugido dos elefantes. O barulho da caminhada do AT-AT é uma mistura de uma tampa de lixeira que range, uma máquina de corte de metal e projéteis de artilharia explodindo. O método de Burtt garante que o público “não saiba o que é, mas perceba que é real de alguma forma, e que a ilusão é um fator chave para todo o design de som em Star Wars ”. [8]
2 A Rainha Alienígena em Aliens
Ao escrever Aliens (1986), James Cameron sabia que precisava trazer novos elementos para evitar simplesmente repetir a história de Alien (1979), de Ridley Scott. Ele pensou que a forma alienígena adulta que vemos no primeiro filme “não poderia ter posto os cerca de mil ovos que encheram o interior da nave abandonada”. Isso o levou a criar e projetar a rainha alienígena, que ganhou vida com a ajuda do artista de efeitos especiais Stan Winston.
Cameron teve a ideia de suspender um boneco em um guindaste e depois ter dois marionetistas dentro para operá-lo. Outros elementos do boneco seriam controlados através de fios externos e sistemas hidráulicos. Winston criou um protótipo de rainha feito de vassouras e sacos de lixo para testar a ideia. O boneco final foi feito de espuma leve, tinha 4,2 metros de altura e foi pendurado em uma variedade de suportes, dependendo da cena. Havia até oito operadores, e eles tiveram que trabalhar completamente em sincronia para criar uma performance orgânica. [9]
1 Reformulações em De Volta para o Futuro
Parece inimaginável que alguém além de Michael J. Fox pudesse ter sido Marty McFly em De Volta para o Futuro (1985), mas o papel foi originalmente interpretado por Eric Stoltz. O escritor e diretor Robert Zemeckis estava decidido a escalar a Fox, mas na época o ator estava filmando Family Ties . Gary Goldberg, o criador da série, disse a Zemecjis que a Fox estava muito ocupada. Então Stoltz foi escalado, mas depois de algumas semanas de filmagem, ele foi demitido por não trazer humor suficiente ao personagem.
Zemeckis procurou a Fox novamente e ele concordou em assumir o papel, resultando em uma agenda de trabalho horrível enquanto filmava o filme e o programa de TV simultaneamente. Fox explica que ele dormia apenas cerca de três ou quatro horas por noite durante os três ou quatro meses necessários para as filmagens. Como resultado, Fox observou que “eu realmente pensei que era terrível”. Reformular o McFly também significou reformular sua namorada, Jennifer, que foi interpretada por Melora Hardin quando Stoltz estava envolvido. Hardin foi dispensada antes mesmo de filmar qualquer cena porque Zemeckis e seu co-roteirista Bob Gale achavam que ela era alta demais para contracenar com a Fox. A mais baixa Claudia Grace Wells foi contratada para substituí-la. [10]
