Os diretores de cinema têm se interessado pelo espaço desde o início do cinema, começando com Uma Viagem à Lua, de Georges Méliès , em 1902. Desde a luta com conceitos inventivos de ficção científica até a tentativa de capturar de forma realista a experiência dos astronautas, os cineastas têm um desafio em suas mãos. ao contar histórias ambientadas entre as estrelas.
Esta lista compila alguns dos melhores fatos dos bastidores sobre a produção de filmes espaciais, cobrindo tudo, desde dramas biográficos até horrores de ficção científica.
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10 Perigo real no conjunto das coisas certas
Baseado no livro homônimo de Tom Wolfe de 1979, The Right Stuff (1983) traça o progresso dos pilotos de testes aeronáuticos que foram usados no início do programa espacial americano. Este foi um trabalho incrivelmente perigoso, com alguns pilotos perdendo a vida, e esse perigo, infelizmente, se infiltrou nas filmagens do filme. O designer de produção Geoffrey Kirkland comentou: “Acho que é o ambiente de filmagem mais perigoso em que já estive”.
Tragicamente, o dublê Joseph Svec morreu enquanto realizava a cena em que Chuck Yeager é ejetado de seu avião NF-104A depois que ele fica fora de controle. Durante as filmagens da queda, o pára-quedas de Svec não abriu e ele morreu com o impacto no solo. A causa exata do acidente é desconhecida, mas acredita-se que Svec pode ter perdido a consciência devido à inalação da fumaça usada para simular o acidente e por isso não conseguiu abrir o pára-quedas. O diretor Philip Kaufman explica que “não usou nenhuma dessas tomadas. Ficamos todos atordoados. Estava tão conectado com o tema do filme, como tudo isso era perigoso.” [1]
9 Lucrando com o milho em Interestelar
Interestelar (2014) mostra humanos alcançando as estrelas em busca de planetas hospitaleiros depois que uma praga matou quase todas as colheitas da Terra. O milho é deixado como a única fonte de alimento viável, mas em vez de usar CGI para criar os 500 acres de milho necessários para a fazenda da família Cooper, o diretor Christopher Nolan decidiu plantar campos de milho reais. Ele conversou com Zack Snyder, que plantou cerca de 200 acres de milho para Man of Steel (2013), sobre a praticidade de realmente cultivar a safra. Ele decidiu ir em frente.
Nolan gastou US$ 100 mil para plantar milho, uma jogada arriscada considerando a localização em Calgary. Ele queria ver as montanhas ao longe, apesar de ter sido avisado de que o milho raramente cresce bem em áreas montanhosas. Mas o risco valeu a pena, literalmente, pois o milho de Nolan cresceu bem o suficiente para ser vendido no final das filmagens: “No final, conseguimos uma colheita muito boa e realmente ganhamos dinheiro com isso”. [2]
8 Método prescrito agindo sob a luz do sol
Ambientado em 2057, Sunshine (2007) abre 16 meses em uma missão para reacender o Sol moribundo, o que significa que a equipe já se conhece intimamente quando a câmera começa a filmar. O diretor Danny Boyle queria que o vínculo entre os atores parecesse real, então, antes do início das filmagens, ele os fez morar juntos por duas semanas em um alojamento estudantil. Boyle acredita que “eles fizeram uma aliança de grupo e isso durou pelo resto do filme”. Hiroyuki Sanada, que interpretou Kaneda, confirma que antes do início das filmagens, eles “já haviam criado aquele senso de trabalho em equipe”.
Morar juntos não foi o único método de experiência de atuação que Boyle solicitou. Para entrar totalmente no personagem, ele os fez assistir a filmes, como Das Boot (1981) e Alien (1979), e assistir a palestras de especialistas científicos, incluindo Brian Cox, que atuou como consultor científico do filme. Boyle também queria que os atores experimentassem a ausência de peso, então providenciou para que eles praticassem mergulho e passassem por treinamento espacial simulado de voo. [3]
7 Cultivo de batatas no set de Perdido em Marte
The Martian (2015), de Ridley Scott , uma adaptação do romance homônimo de Andy Weir de 2011, segue um astronauta solitário, Mark Watney (Matt Damon), enquanto ele luta para sobreviver em Marte após ser acidentalmente deixado para trás. Um de seus maiores desafios é a alimentação, mas Watney é botânico e elabora um plano para cultivar batatas em solo marciano fertilizado com fezes humanas. A propósito, isso é cientificamente possível .
Tudo foi filmado fora de ordem, então a equipe de filmagem precisava de um suprimento constante de batatas em diferentes estágios de crescimento. Damon explica que eles montaram sua própria fazenda de batatas: “Eles as cultivavam em um estúdio adjacente àquele em que estávamos filmando. Damon afirma que embora não tenha aprendido nada sobre ser astronauta ou engenheiro, ele “aprendeu a cultivar batatas”. [4]
6 Design de som em WALL-E
Os primeiros 20 minutos da animação da Pixar de Andrew Stanton, WALL-E (2008), não apresentam diálogos, mas isso não significa que seja silencioso. Na verdade, a futura Terra deserta, explorada pelo robô solitário WALL-E, está repleta de sons – graças a Ben Burtt. Burtt é o icônico designer de som dos filmes Star Wars , e Stanton continuou usando R2-D2 como base para o som que queria para WALL-E. Stanton lembra que “disse isso tantas vezes que meus produtores disseram: ‘Podemos chamar Ben Burtt?’”
No entanto, depois de completar as prequelas de Star Wars , Burtt declarou: “Chega de robôs. Chega de naves espaciais.” Depois de ver que WALL-E não era um filme de ação no estilo Star Wars , mas “mais um filme de Buster Keaton com muito romance”, Burtt assinou. Ele criou cerca de 2.500 novos sons para o filme, em comparação com os 700-1.000 sons necessários para um filme Star Wars . A voz de WALL-E é o próprio Burtt. O barulho de clique que a amiga barata de WALL-E faz foi feito com um par de algemas, enquanto o barulho de “banco” do braço da arma laser de EVE foi criado ao acertar uma mola furtiva. [5]
5 O envolvimento de Katherine Johnson em figuras ocultas
Hidden Figures (2016), baseado no livro de Margot Lee Shetterly, conta a história real de três mulheres afro-americanas que trabalharam como matemáticas para a NASA durante a corrida espacial. Infelizmente, Mary Jackson e Dorothy Vaughan morreram antes do início das filmagens, mas Katherine Johnson concordou em conhecer a atriz que iria interpretá-la, Taraji P. Henson. Johnson foi incrivelmente humilde , apesar de seu importante papel no envio de astronautas ao espaço, e Henson comentou: “Acho que ela nem se vê como uma heroína”.
Embora conversar com Johnson sobre sua experiência tenha ajudado Henson a se preparar para o papel, não ajudou sua falta de habilidade matemática. Antes de filmar cenas em que realizava cálculos, Henson “praticou continuamente”. Johnson também foi parte integrante da escrita do livro; ela não apenas falou com Shetterly sobre sua vida, mas também solicitou que outras mulheres fossem incluídas. “Ela não queria que fosse apenas uma pessoa”, diz Shetterly. [6]
4 Escola Alienígena para Galaxy Quest
A comédia de ficção científica Galaxy Quest (1999) mostra Mathesar (Enrico Colantoni), o líder de uma raça alienígena chamada Thermians, solicitando a ajuda de Jason Nesmith (Tim Allen), o ator principal de uma série de TV no estilo Star Trek . Durante a audição, Colantoni sabia que precisava injetar um elemento de estranheza em sua atuação, já que interpretaria um alienígena parecido com uma lula disfarçado de humano. “A voz veio de um exercício vocal que aprendi em Yale; é apenas o toque de todos os sete ressonadores”, lembra Colantoni.
O diretor Dean Parisot adorou a voz e criou uma escola alienígena para os atores escalados como Thermians aprenderem a voz e criarem a caminhada Thermian. “Durante a escola alienígena, todos nós lançamos todo tipo de ideias”, explica Parisot. “Eu sou basicamente o maestro, mas eles estão planejando a apresentação.” Colantoni, junto com Missi Pyle, Jed Rees e Patrick Breen, compareceram, mas devido a limitações de tempo, Rainn Wilson ficou de fora e teve que fazer “um curso intensivo” com os outros termianos. [7]
3 Cenas de gravidade zero na Apollo 13
Ao transformar a história da missão lunar abortada de Jim Lovell, Jack Swigert e Fred Haise no filme Apollo 13 (1995), Ron Howard enfrentou um desafio: como simular a ausência de peso do espaço? Isso foi antes dos efeitos digitais estarem à altura do desafio, e Howard estava pensando em usar fios até encontrar Steven Spielberg. O colega diretor mencionou os aviões KC-135, que a NASA utiliza para treinar astronautas. O avião, conhecido como Vomit Comet , cria gravidade próxima de zero ao realizar um arco parabólico, que proporciona entre 20 e 25 segundos de ausência de peso.
Howard perguntou à NASA se ele poderia usar o avião para filmar, mas inicialmente eles disseram que não. Ele explicou que “Jim Lovell interveio em nome deles e disse: ‘Por que você não dá a esses caras um voo de teste?’” Lovell atuou como consultor para o filme (e fez uma participação especial como capitão do navio de recuperação). Com seu incentivo, a NASA cedeu e deixou Howard usar o KC-135 por seis meses. Howard, Tom Hanks, Bill Paxton e Kevin Bacon criaram cerca de 600 parábolas de revirar o estômago durante as filmagens. [8]
2 Criando Nova Tecnologia para Gravidade
Alfonso Cuarón queria tomadas longas ao longo de seu filme de sobrevivência espacial Gravidade (2013), então a tática de Ron Howard de usar o Vomit Comet para filmar cenas da Apollo 13 em pequenas rajadas estava fora de questão. Cuarón, junto com o supervisor de efeitos visuais Tim Webber e o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki , decidiram filmar as atuações dos atores e criar o ambiente digitalmente. Fazer isto de forma transparente revelou-se um desafio porque a luz nos rostos dos atores teria de corresponder perfeitamente ao seu fundo digital, que “pode quebrar facilmente”, explica Lubezki.
A tecnologia para fazer isso não existia na época, então eles criaram a caixa de luz: uma estrutura de 6 metros x 3 metros (20 pés x 10 pés) coberta por 4.096 lâmpadas LED que foram programadas para criar a iluminação correta . Dentro da caixa, o ator seria preso a um equipamento basculante para simular o movimento giratório no espaço. O equipamento era trabalhoso para entrar, então, ao filmar cenas de caminhada no espaço, Bullock passava até 10 horas sozinho na mesa de luz. Para as cenas dentro da estação espacial, Bullock foi acoplado a um equipamento e fios que possuíam movimentos pré-programados. Cuarón afirma que eles essencialmente “tiveram que terminar a pós-produção antes mesmo que pudéssemos iniciar a pré-produção por causa de toda a programação”. [9]
1 A cena do Chestburster em Alien
Para a cena icônica de Alien (1979), onde Kane (John Hurt) de repente começa a ter convulsões antes que um alienígena saia de seu peito, Ridley Scott sabia que as reações do outro ator seriam cruciais. “Se um ator está apenas agindo aterrorizado, você não consegue obter a aparência genuína de medo animal e cru”, explica ele. Scott certificou-se de que o elenco soubesse o mínimo possível para garantir que o choque seria real. Sigourney Weaver lembra que “tudo o que dizia no roteiro era: ‘ Essa coisa emerge .’”
Todos os atores, exceto Hurt, saíram da sala enquanto a cena era montada. Roger Christian, o diretor de arte do filme, explica que um painel da mesa foi removido para que Hurt pudesse deitar embaixo dele, e então uma prótese torácica foi colocada sobre seu corpo. Este estava cheio de “vísceras sangrentas de animais… fígado, intestinos, rins e pulmões – quaisquer órgãos que pudessem encontrar”. O bebê alienígena, preso a uma plataforma hidráulica, então perfurou. Scott queria mais sangue, então ele adicionou um segundo tubo de sangue direcionado aos atores para que eles “se espalhassem na fonte de sangue”. [10]
