A Beatlemania e as go-go boots estavam na moda nos anos 60. Sem falar nas minissaias e nas luminárias de lava. Os anos 70 giravam em torno de calças boca de sino, Diamond Dogs de David Bowie, Space Invaders e meias tubulares. Quando os anos 80 chegaram, todo mundo estava curtindo The Clash em seus walkmans enquanto carregavam caçadores e camisetas com slogans esportivos. Na época em que os Walkmans chegavam aos ’80’ e reviravam os olhos, os adolescentes se gabavam de seu Sony Discman, no qual colocavam CDs com Alanis Morrissette ou Pearl Jam. Adolescentes mais novos (e mais velhos) tentavam faltar às aulas para alimentar seus Tamagotchis, enquanto os fins de semana eram para encontrar o Doc Martens perfeito, Play Station e tentar convencer os pais de que um iMac G3 era uma necessidade absoluta para viver nos anos 90.
Os fãs de música hardcore pensam nestas quatro décadas como a “era de ouro” da música. Marcou a ascensão de bandas e artistas influentes como The Beatles, Queen, Michael Jackson, Van Halen, Prince, Whitney Houston, John Denver, Percy Sledge, Blondie, Lionel Ritchie, Nirvana e muitos mais.
Um estudo mostrou até que as músicas dos anos 60 aos 90 são muito mais memoráveis do que as músicas modernas, mesmo entre os millennials. Os cientistas testaram um grupo de millennials quanto à sua capacidade de nomear canções de sucesso de diferentes décadas e os 643 participantes lembraram-se consistentemente de canções lançadas entre 1960 e 1999. As canções que se tornaram populares entre 2000-2015 desapareceram das suas mentes muito mais rapidamente. Quem participou deste estudo em 2019 tinha entre 18 e 25 anos.
Nesta lista estão alguns fatos interessantes sobre apenas algumas das bandas populares que deixaram uma marca indelével na indústria musical durante o que é comumente referido como a “era de ouro”.
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10 Cetera não tem tempo para Chicago
A Chicago Transit Authority, fundada em 1967, mudou seu nome para Chicago em 1969. A banda vendeu mais de 40 milhões de álbuns somente nos EUA e teve cinco álbuns consecutivos em primeiro lugar, entre uma miríade de outros sucessos. Em 1974, todo o catálogo de sete álbuns de Chicago (naquela época) estava circulando na Billboard 200.
Peter Cetera foi cofundador e vocalista da banda até 1984, após o lançamento de seu álbum de grande sucesso Chicago 17. Cetera passou a desfrutar de uma famosa carreira solo. Ele foi colocado no centro das atenções em 2016 depois de se recusar a se apresentar com Chicago na introdução ao Rock and Roll Hall of Fame. Ele disse durante uma entrevista que um dos motivos pelos quais ele se recusou a se apresentar com a banda foi porque eles não abaixaram o tom da música “25 ou 6 para 4” e que “nada no evento parecia divertido”. [1]
O cofundador Robert Lamm respondeu à polêmica dizendo que Cetera poderia pelo menos ter ficado com eles, mesmo que não quisesse se apresentar.
9 O amplificador, o amplificador, o amplificador está pegando fogo
Você provavelmente não conseguirá imaginar a banda AC/DC sem ouvir Brian Johnson em sua cabeça, gritando os versos de “Thunderstruck” ou “Highway to Hell”.
A banda recebeu o nome em homenagem à irmã de Malcolm e Angus Young que viu as iniciais AC/DC em uma máquina de costura. A irmã deles também foi fundamental na criação do uniforme escolar de Angus depois que ele experimentou uma fantasia de Superman, Homem-Aranha e até mesmo uma fantasia de gorila. [2]
Em 1977, o amplificador de guitarra usado por Angus pegou fogo durante uma gravação de estúdio de “Let There Be Rock”. Malcolm incentivou seu irmão a continuar jogando de qualquer maneira, e Angus obedeceu. Aconteceu novamente durante “Rock or Bust” e Angus mais uma vez continuou tocando, pensando que o brilho era de um cigarro. Isso há muito é considerado um mito, mas foi confirmado por Angus durante uma entrevista em 2014.
8 Led Zeppelin e Aleister Crowley
É impossível imaginar Thor: Ragnarok sem as cenas de luta ambientadas na inimitável Canção do Imigrante do Led Zeppelin. (Há um vídeo no YouTube em que a última cena de batalha se desenrola para Toxic, de Britney Spears, mas isso é uma história para outra lista.) Immigrant Song é perfeita para Ragnarok, no entanto, pois faz referência a Valhalla, que está ligada à origem nórdica de Thor.
A música do Led Zeppelin tem sido alimento para teóricos da conspiração que afirmam que o fundador e guitarrista, Jimmy Page, vendeu sua alma ao diabo por fama e fortuna duradouras. Essa conspiração ganhou força depois que Page comprou a antiga casa do ocultista Aleister Crowley na Escócia em 1971. Page era um fã de Crowley e tinha “Faça o que quiseres” e “Então, mote it be” de Crowley inscritos no groove do vinil do Led Zeppelin III. registros. [3] Acredita-se que Jimmy Page pediu a seus companheiros de banda para se juntarem a ele em um ritual de ‘mágica’ inspirado nos escritos de Crowley. Todos participaram, exceto o baixista e tecladista John Paul Jones.
Em 1972, Page se inscreveu para fazer a trilha sonora do filme Lucifer Rising. Page e o cineasta Kenneth Anger supostamente tinham um relacionamento muito “intenso”, mas os dois se separaram em 1975. Abundavam os rumores de que Anger, que era um “praticante de magia”, amaldiçoou Led Zeppelin e Jimmy Page. Essa maldição foi responsabilizada, em parte, pelos problemas que se abateram sobre os membros da banda logo depois. Isso incluiu um acidente de carro envolvendo Robert Plant, doença, tumultos de fãs e várias brigas.
7 Coração e Van Halen
O Heart foi formado em 1970. As irmãs Ann e Nancy Wilson foram as vocalistas, ao lado dos músicos Steve Fossen, Roger Fisher, David Belzer e Jeff Johnson. O grupo teve um caminho difícil para o sucesso e teve que lançar um retorno em 1985. O Heart se separou em 1998, mas retomou as apresentações em 2002. A banda ainda se apresenta hoje, com shows planejados para 2021, dependendo do que acontecer com o atual Covid-19. pandemia.
As irmãs Wilson lançaram uma biografia em 2012 intitulada Kicking & Dreaming: A Story of Heart, Soul, and Rock and Roll. No livro eles relatam encontros com outras bandas, incluindo a vez em que tocaram no Stairway to Heaven em um pequeno clube e os membros do Led Zeppelin entraram durante a apresentação. A noite terminou com Jimmy Page desmaiado.
As irmãs também contam que conheceram Eddie e Alex Van Halen e foram propostas por eles em 1979. Ann e Nancy recusaram e a conversa entre o quarteto virou-se para música. Nancy descobriu que Eddie não tinha um violão e ela o presenteou com o seu. Tomado de emoção e gratidão, Eddie pegou o violão e ligou para o quarto dela às 7h da manhã seguinte para fazer uma serenata por telefone com uma música que ele havia escrito em sua homenagem. [4]
6 Airplay graças ao aluno
O Roxette foi formado em 1986 e obteve grandes sucessos, incluindo 19 sucessos no Top 40 do Reino Unido, uma série de sucessos no Hot 100 dos EUA e quatro músicas em primeiro lugar. Marie Fredriksson e Per Gessle eram artistas consagrados quando gravaram “Neverending Love” sob o nome de Roxette. A música fez sucesso na Suécia e o resto, como dizem, é história. O Roxette vendeu mais de 75 milhões de discos em todo o mundo e se tornou a segunda banda musical mais vendida da Suécia, logo atrás do ABBA.
O primeiro hit global da dupla, The Look, só foi tocado no ar depois que um estudante americano de intercâmbio chamado Dean Cushman a ouviu e a entregou à sua estação de rádio local. Logo se tornou um grande sucesso e alcançou o primeiro lugar nas paradas dos EUA. [5]
Uma das canções mais populares do Roxette, “It Must Have Been Love”, não foi escrita para o filme Pretty Woman, ao contrário da crença popular. Quando a Touchstone Pictures abordou o Roxette sobre a contribuição de uma música para a trilha sonora do filme, eles não tiveram tempo suficiente para escrever algo novo. Em vez disso, escolheram uma música que haviam escrito dois anos antes.
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5 A banda que vendeu mais que os Beatles
Os membros originais da banda dos Monkees consistiam em Micky Dolenz, Michael Nesmith, Peter Tork e Davy Jones. O grupo era uma banda feita para a TV e formada especificamente para o seriado The Monkees, que foi exibido entre 1966 e 1968. Depois que o seriado foi cancelado, os Monkees gravaram músicas até 1971, quando se separaram. Alguns de seus sucessos mais conhecidos incluem “I’m a Believer”, “Daydream Believer” e “Last Train to Clarksville”.
O que alguns fãs podem não saber é que a banda foi banida do Rock And Roll Hall Of Fame depois que o cofundador Jann Wenner insistiu que eles não poderiam ser incluídos, já que os membros da banda foram contratados inicialmente como atores e não como músicos. Isso apesar do fato de que eles tiveram um sucesso incrível como banda e até superaram as vendas dos Beatles e dos Rolling Stones em 1967. As vendas de seus álbuns superaram as vendas combinadas dessas duas bandas britânicas populares naquele ano. [6]
4 A influência dos animais
Os Animals eram conhecidos por seu som distinto, apresentado em seu único hit número um em 1964: “The House of the Rising Sun”. The Animals consistia no vocalista Eric Burdon, no tecladista Alan Price, no baixista Chas Chandler, no guitarrista Hilton Valentine e no baterista John Steel. O som da banda até inspirou a decisão de Bob Dylan de trabalhar com músicos que tocavam instrumentos elétricos.
Bruce Springsteen elogiou a banda em 2012, quando se apresentou no South by Southwest Festival. Ele disse que nunca se relacionou tanto com outra banda quanto com The Animals e que muito do trabalho deles se refletiu em sua música. Após a dissolução do The Animals, Chas Chandler descobriu Jimi Hendrix e o ajudou a formar o The Jimi Hendrix Experience. Ele financiou seu primeiro single e deu a Hendrix a ideia de colocar fogo em sua guitarra. [7]
3 Uma banda de problemas
Oasis foi formado a partir de um grupo anterior chamado Rain e originalmente consistia em 5 membros, incluindo os irmãos Liam e Noel Gallagher. A banda já vendeu mais de 75 milhões de discos e detém a distinção de ser uma das bandas mais vendidas de todos os tempos.
A rivalidade entre os irmãos Gallagher tornou-se quase mais proeminente do que a música da banda quando Noel saiu em 1994, depois que Liam jogou um pandeiro nele. Em 1995, Noel bateu na cabeça de Liam com um taco de críquete. A desavença continuou em 1996, quando Liam saiu de um show do MTV Unplugged e, em vez disso, importunou a banda no meio da multidão.
Além de todos os problemas entre irmãos que duraram vários anos, o Oasis também foi processado por roubar um membro de uma banda de paródia dos Beatles, bem como roubar um jingle da Coca-Cola. Logo a banda se envolveu em uma ‘guerra’ total com a banda inglesa de rock alternativo Blur, e as coisas esquentaram tanto que Noel disse a um repórter que esperava que Damon Albarn e Alex James “pegassem AIDS e morressem”. [8]
2 Primeira escolha para a música de abertura de Friends
REM será para sempre conhecido como a banda cuja música “Shiny Happy People” foi quase a música de abertura de Friends. E, claro, para a música “Everybody Hurts”, que foi classificada como uma das 1001 melhores músicas de todos os tempos, com seu videoclipe dirigido pelo filho de Ridley Scott, Jake. “Shiny Happy People” se tornou um de seus maiores sucessos, mas o vocalista Michael Stipe eventualmente começou a odiar a música por causa da letra enérgica. Ele afirmou que “É uma música pop frutada escrita para crianças”. Ele também disse que se alguma vez houvesse uma música enviada ao espaço sideral para representar o REM para a eternidade, ele definitivamente não iria querer que fosse “Shiny Happy People”.
A música “Monty Got a Raw Deal” do REM foi inspirada no ator Montgomery Clift, embora a maioria dos fãs presumisse que era sobre Monty Hall, o apresentador do game show Let’s Make a Deal. Stipe escreveu a música sobre Clift depois que REM foi visitado em estúdio por um fotógrafo que havia trabalhado em um dos últimos filmes de Clift, The Misfits, e viu fotos do set de filmagem. [9]
1 Cobain e Vedder dançando lentamente
Eddie Vedder foi o último membro a se juntar à banda conhecida como Mookie Blaylock e agora conhecida como Pearl Jam. A banda foi formada em 1990 e vendeu mais de 85 milhões de álbuns em todo o mundo até 2018. São consideradas uma das bandas mais influentes dos anos 90.
Pearl Jam citou muitas bandas como influências para sua música, incluindo Led Zeppelin, The Ramones e The Who. A banda foi rotulada de ‘esgotada’ pelo Nirvana depois que seu álbum ‘Ten’ se tornou um sucesso e logo surgiram rumores de uma rivalidade entre o Nirvana e o Pearl Jam, incluindo algumas conversas inúteis em público.
Eddie Vedder e Kurt Cobain se enfrentaram nos bastidores do VMA de 1992, mas então o inesperado aconteceu. Enquanto Eric Clapton tocava “Tears of Heaven” no palco acima deles, Vedder e Cobain dançavam lentamente, deixando de lado suas diferenças. [10]
