O que separa um sucesso de bilheteria de um fracasso de bilheteria? É o marketing e os trailers? Quão repleto de estrelas é o elenco? Ou talvez tudo dependa do que o público deseja no momento. Mas se os filmes a seguir servirem de referência, parece que muitas vezes tem pouco a ver com a qualidade do filme em si.
Muitos fãs de cinema agora consideram os filmes a seguir clássicos cult. Outros são candidatos legítimos ao título de melhor filme já feito. Mas ninguém colocou bundas suficientes nos assentos durante suas primeiras exibições nos cinemas para impedi-los de se tornarem bombas nas bilheterias.
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10 O Grande Lebowski (1998)
Você pode pensar que qualquer coisa dirigida pelos irmãos Coen tem que ser certa. Afinal, eles lançaram repetidamente clássicos instantâneos, incluindo nomes como No Country for Old Men e Fargo . Mas um de seus filmes mais cômicos e queridos, The Big Lebowski , não despertou muito interesse durante sua exibição teatral inicial, mesmo com seu elenco de estrelas.
O filme, que segue as desventuras de The Dude (Jeff Bridges), arrecadou apenas cerca de US$ 18 milhões com um orçamento de US$ 15 milhões – não o pior desastre desta lista, mas muito aquém das expectativas do estúdio. Um trailer pouco inspirador provavelmente não ajudou em nada, nem a resposta crítica silenciosa que recebeu. Mas, felizmente, o diálogo muito citável, o humor peculiar e o anti-herói ridículo, mas adorável, garantiram que o filme eventualmente se tornasse querido pelo público após seu lançamento em casa. [1]
9 Planeta do Tesouro (2002)
Os diretores Ron Clements e John Musker vinham lançando o Treasure Planet desde 1985, mas os executivos rejeitaram a ideia pelo menos três vezes. Mas depois de dar ao público mega-sucessos como A Pequena Sereia e Aladdin , a dupla usou as negociações contratuais para fazer com que a Disney desse luz verde ao filme no início dos anos 2000. Infelizmente, não demorou muito para a Disney perceber que tinha um fracasso cinematográfico em mãos após seu lançamento. Eles descartaram uma sequência planejada quando Planeta do Tesouro arrecadou apenas US$ 109,6 milhões com um orçamento de produção de US$ 140 milhões.
É difícil dizer o que deu errado aqui. Muito provavelmente, foi o culminar de vários fatores, incluindo a competição da semana de abertura de Harry Potter e a Câmara Secreta e o aumento da popularidade da animação CGI. Mas apesar de seus fracassos, há muito o que amar no Planeta do Tesouro . O enredo é essencialmente A Ilha do Tesouro de Robert Louis Stevenson , mas no espaço. Apresenta um universo fantástico, visuais únicos e um herói simpático. E sejamos honestos, quem viu esse filme e não quis imediatamente “navegar no espaço”? [2]
8 Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010)
Este sucesso da cultura pop sobre um músico preguiçoso chamado Scott (Michael Cera) lutando contra os ex-namorados de sua namorada agora é uma espécie de fenômeno, provando ser popular o suficiente para gerar uma série de anime uma década após seu lançamento. Mas quando Scott Pilgrim fez sua primeira aparição cinematográfica em 2010, o filme não chegou nem perto de atender às expectativas financeiras. Na verdade, não arrecadou US$ 50 milhões com um orçamento entre US$ 60 e US$ 80 milhões.
As razões do seu fracasso inicial são difíceis de identificar. Talvez fosse simplesmente uma questão de o estilo único de comédia do diretor Edgar Wright ter se mostrado muito difícil de condensar em um trailer decente. Mas o fato de muitos membros do elenco do filme, incluindo Kieran Culkin, Mary Elizabeth Winstead, Michael Cera, Brie Larson e Chris Evans, terem carreiras brilhantes certamente ajudou Scott Pilgrim vs. liberar. [3]
7 Donnie Darko (2001)
Com seus visuais alucinantes e atmosféricos, narrativa complexa e temas que abordam a política dos anos 80, instabilidade mental e buracos de minhoca, Donnie Darko sempre seria difícil de vender para o público de cinema. Mas, ao contrário de outros filmes desta lista, o motivo do fracasso da estreia de Richard Kelly na direção é claro como o dia: apresenta um acidente de avião como ponto central da trama e foi lançado em outubro de 2001, um mês após o 11 de setembro.
Talvez sem surpresa, os distribuidores estavam cautelosos em injetar dinheiro na publicidade do filme após o sequestro de avião mais infame da história. Então o filme veio e saiu dos cinemas sem que poucos soubessem que ele existia. Felizmente, seria redescoberto pelo público mais tarde e se tornaria uma sensação cult. [4]
6 Urzes (1989)
Heathers segue a história de Veronica (Winona Ryder), uma adolescente marginalizada que se encontra no grupo mais popular da escola. No entanto, embora desfrute de sua posição social, ela odeia as atitudes malcriadas e intimidadoras de seus amigos e gostaria de poder fazer algo a respeito. Entra em cena o novo interesse amoroso JD (Christian Slater), que está secretamente tramando a ruína fatal da camarilha e do resto da escola.
À primeira vista, Heathers parece um filme chique ou uma história de adolescência sobre a maioridade. Mas, na realidade, é mais um filme B sombriamente satírico que zomba abertamente dos filmes que parece imitar. E embora sua abordagem cínica e seu roteiro altamente original tenham lhe rendido muitos elogios e prêmios, ele nunca foi realmente feito para atrair o grande público. Na verdade, o agente de Wiona Ryder até implorou à atriz que não assumisse o papel, pois o agente achava que era um suicídio profissional. No entanto, embora tenha sofrido nas bilheterias, retornando apenas £ 1,1 milhão de um orçamento de £ 3 milhões, esta comédia de humor negro logo ganhou o status de culto que estava destinada a receber. [5]
5 O Gigante de Ferro (1999)
Baseado no romance de ficção científica de 1968 de Ted Hughes, O Gigante de Ferro conta a história de uma amizade entre um menino chamado Hogarth e um robô alienígena gigante que os militares dos EUA querem destruir. O filme foi dirigido por Brad Bird, que dirigiu filmes como Ratatouille e Os Incríveis , e foi bem recebido pela crítica e pelo público. Bem, pelo público que realmente compareceu para ver, isto é, como O Gigante de Ferro não foi bem nos cinemas. Na verdade, o filme arrecadou apenas US$ 31,3 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de produção de US$ 50 milhões.
Então, o que deu errado aqui? Um problema pode ser que simplesmente se afastou muito do modelo clássico de filme da Disney para o sucesso, já que descartou números musicais, príncipes e princesas e contos de fadas para um cenário de guerra fria.
A segunda questão era que a Warner Bros, saindo de um fracasso anterior com Quest for Camelot (um filme que você não verá nesta lista), não estava disposta a investir muito dinheiro na publicidade de outro filme de animação. Na verdade, foi só quando The Iron Giant entrou no mercado de vídeo doméstico que a Warner Bros, percebendo o que tinha em mãos, finalmente decidiu comercializar o produto. E isso, combinado com o boca a boca e elogios da crítica, finalmente rendeu ao filme de animação os seguidores que merece. [6]
4 Clube da Luta (1999)
Hoje, é quase impossível pensar no Clube da Luta como algo que não seja um fenômeno cultural. Afinal, você conhece alguém que não conhece as duas primeiras, muitas vezes quebradas, regras do Clube da Luta? Mas em 1999, o filme, visto como “um filme para ninguém” por alguns executivos da Fox, teve um desempenho muito inferior nas bilheterias, arrecadando US$ 37 milhões nos Estados Unidos, com um orçamento de US$ 65 milhões. E embora o filme tenha se saído bem o suficiente para recuperar suas perdas em todo o mundo, foi em grande parte considerado um fracasso geral.
Desde então, o ator principal Edward Norton e o diretor David Fincher falaram sobre os fracassos iniciais do filme, observando que a distribuidora 20th Century Fox não parecia saber como comercializar o filme. De acordo com Fincher, um executivo não identificado da Fox até lhe disse que “os homens não querem ver Brad Pitt sem camisa. Isso os faz se sentir mal. E as mulheres não querem vê-lo ensanguentado. Então, não sei para quem você fez esse filme.” [7]
3 O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007)
Este western revisionista, escrito e dirigido por Andrew Dominik, foi atormentado por problemas antes mesmo de chegar aos cinemas. Originalmente, Dominik imaginou o filme como um épico de três horas programado para 2006. No entanto, edições frequentes do estúdio resultaram em uma redução no tempo de execução e adiaram seu lançamento de 2006 para setembro de 2007.
Quando foi lançado, O Assassinato de Jesse James recebeu críticas favoráveis da crítica. Mas apesar de um elenco de estrelas e do sucesso na temporada de premiações, ele fracassou nas bilheterias, com seus ganhos domésticos de US$ 4 milhões mal tocando seu orçamento de produção de US$ 30 milhões. Mesmo os melhores US$ 15 milhões que arrecadou em todo o mundo não foram suficientes para salvá-lo do desastre. Isso não impediu a formação de uma base de fãs fanáticos em torno do western, com muitos organizando “relançamentos” do filme sob o lema “Jesse James Revival”. [8]
2 Blade Runner (1982) e Blade Runner 2049 (2017)
Uma coisa é uma bomba nas bilheterias se tornar mais tarde um sucesso cult. Outra coisa é que isso aconteça duas vezes para a mesma franquia. Mas foi exatamente isso que aconteceu com Blade Runner .
O filme original de 1982 reuniu o diretor Ridley Scott e o ator Harrison Ford, ambos recém-participados de alguns dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos ( Alien e Star Wars , respectivamente), para fazer o que parecia um sucesso infalível. Mas o ritmo lento de Blade Runner , as influências neo-noir e o cenário esmagadoramente distópico foram difíceis de vender para o público acostumado a lutas com laser e aventuras voltadas para a ação. E embora as vendas de bilheteria não tenham sido um desastre completo, Blade Runner só ganhou seu culto nos anos seguintes, após deixar os cinemas.
Quando chegou a década de 2010, os estúdios estavam dispostos a apostar em uma sequência. Mas, novamente, o que parecia um sucesso infalível, lutou para produzir os números financeiros esperados nas bilheterias, resultando no cancelamento dos planos iniciais de uma sequência. A história continuou a se repetir, e Blade Runner 2049 é agora anunciado como um clássico cult moderno, assim como seu antecessor. [9]
1 Cidadão Kane (1941)
A estreia na direção de Orson Wells, que ele também estrelou e co-escreveu, é considerada por muitos cineastas, entusiastas e críticos como um dos, senão o, maior filme já feito. Mas seria difícil convencer alguém disso na década de 1940, quando Cidadão Kane lutou para recuperar seus custos de bilheteria e rapidamente desapareceu da vista e da memória do público.
Pelo menos parte da questão era que o barão da mídia William Randolph Hearst, em quem Wells baseou grande parte de seu roteiro, discordou da ficcionalização satírica dele no filme. E posteriormente proibiria a publicação do artigo em qualquer um dos jornais de sua propriedade.
Somente uma década depois, na década de 1950, o longa começou a retornar. Parte disso se deveu ao fato de ter se tornado um recurso na TV tarde da noite. Mas também começou a ganhar o apoio de muitos críticos em todo o mundo, que reavaliaram Cidadão Kane e o anunciaram como um dos maiores de todos os tempos. E tem estado no topo das prestigiosas listas de melhores filmes de todos os tempos desde então. [10]
