Alguns argumentam que um dos deveres da arte é desafiar as estruturas de poder existentes – seculares, religiosas e tudo o que está entre elas. É claro que essas estruturas de poder reagirão quando puderem. Ao longo do século XX, as organizações religiosas exerceram influência sobre o funcionalismo e a opinião pública para restringir a distribuição de filmes de que simplesmente não gostavam.
10 A vida de Brian
A história de Monty Python sobre Brian, um infeliz cidadão da Judéia romana que é erroneamente identificado como o Messias, causou uma enorme tempestade após seu lançamento no Reino Unido. Michael Palin e John Cleese ainda tiveram que debater o filme na BBC Two com Malcolm Muggeridge, jornalista católico, e Mervyn Stockwood, bispo anglicano de Southwark.
Depois de assistir novamente ao debate, Cleese comentou que “ficou surpreso. . . em quão estúpidos [os dois membros da igreja] eram e como o debate se tornou chato. Acho que o triste é que não houve absolutamente nenhuma tentativa de uma discussão adequada – nenhuma tentativa de encontrar qualquer ponto em comum .”
A comunidade religiosa dos EUA também não gostou do filme. Foi criticado pela Arquidiocese Católica de Nova Iorque como “um crime contra a religião que leva a pessoa de Cristo ao ridículo cômico”.
Estes sentimentos foram ecoados por grupos judaicos como a Aliança Rabínica da América, a União dos Rabinos Ortodoxos e o Conselho da Síria e das Comunidades Sefarditas do Oriente Próximo. Eles chamaram o filme de “um ataque cruel ao judaísmo e à Bíblia e também uma zombaria cruel dos sentimentos religiosos cristãos”.
Apesar destas advertências religiosas, os cinéfilos de Nova Iorque pareciam adorar o filme .
O jovem Mike Huckabee descreveu o filme desta forma:
Uma blasfêmia contra o próprio nome de Jesus Cristo. [. . . ] Podemos falar sobre como o Diabo se mudou, mas o que realmente aconteceu é que o povo de Deus se mudou e abriu espaço para isso. [. . . ] Vendemos nosso caráter, vendemos nossas convicções , nos comprometemos, nos vendemos e, como resultado, nos mudamos, o Diabo se mudou e ele abriu uma loja. E amigo, [ele está] atacando nosso próprio desejo de prazer.
9 RoGoPaG
RoGoPaG (“Vamos Lavar Nossos Cérebros”) foi uma combinação de quatro curtas-metragens unidos pelo tema “relatar o alegre início do fim do mundo”. Os diretores europeus Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini e Ugo Gregoretti dirigiram um filme cada. O nome do filme é uma combinação de letras dos sobrenomes dos diretores.
Foi a contribuição de Pasolini, intitulada La ricotta (“Queijo ricota”), que gerou alvoroço religioso. Sua peça apresentava Orson Welles no papel de um diretor americano que faz seu próprio filme sobre a crucificação. Welles usa uma linguagem sacrílega – como “Tirem daqui esses bastardos crucificados” – para se concentrar na degradação da religião na sociedade moderna.
O objetivo do filme era criticar a hipocrisia tanto na Igreja quanto no Estado, onde pessoas poderosas podem oprimir e explorar os fracos com facilidade. O foco do filme dentro do filme não era Jesus Cristo, mas um ladrão que foi crucificado ao lado de Jesus.
Muitos dos inimigos de Pasolini não perceberam o significado mais profundo e acusaram-no de blasfêmia: “Raramente este tribunal viu um escárnio irreverente da Cruz , de Cristo e de sua Paixão e Morte”.
Pasolini foi levado a julgamento e condenado a quatro meses de pena suspensa, ao abrigo de uma antiga lei fascista contra “insultar a religião do Estado”. Eventualmente, ele recebeu anistia, mas o RoGoPaG foi banido na Itália.
8 Visões de êxtase
O curta-metragem Visions of Ecstasy foi a única obra banida por blasfêmia pelo British Board of Film Classification (BBFC). O filme retratou as visões da freira espanhola Santa Teresa de Ávila do século 16, intercalando cenas de lesbianismo entre Teresa e outra freira com cenas de Teresa acariciando um Jesus crucificado e fantasiando sobre beijar Jesus.
Embora as imagens sexuais não fossem suficientemente explícitas para justificar uma proibição, o BBFC decidiu que a proibição era necessária porque “as imagens sexuais estão focadas na figura do Cristo crucificado” durante a maior parte do filme.
O Comitê de Apelações concordou, chamando o filme de “desprezo, injurioso, insultuoso, obsceno”. O diretor do BBFC, James Ferman, afirmou que o filme inflamaria inflamar o sentimento cristão , e o parlamentar conservador Sir Graham Bright até pediu que os negativos do filme fossem destruídos.
Em 1996, o diretor Nigel Wingrove contestou a proibição no Tribunal Europeu dos Direitos Humanos. Embora tenha perdido, o tribunal decidiu que as leis sobre a blasfémia eram uma violação da Convenção Europeia dos Direitos Humanos.
Em 2008, a Secção 79 da Lei de Justiça Criminal e Imigração aboliu os crimes de direito consuetudinário de blasfémia e difamação blasfema. O Conselho Britânico de Censores então autorizou o filme para lançamento sem cortes, com classificação 18.
7 Ave Maria
Hail Mary , um filme de 1985 de Jean-Luc Godard, apresentava Mary como uma adolescente moderna dos anos 1980, com Joseph como seu namorado motorista de táxi mais velho e sexualmente frustrado. O filme também trazia imagens eróticas da Virgem Maria depois que ela engravidou milagrosamente.
Nos países católicos, houve um grande clamor sobre a natureza blasfema do filme. Isto foi especialmente verdadeiro na Itália. O Papa João Paulo II manifestou-se fortemente contra o filme, liderando orações globais na rádio do Vaticano para “reparar o insulto à Santíssima Virgem Maria causado pelo filme”.
Godard até se ofereceu para interromper a distribuição do filme em Roma, mas a oposição do Papa ao filme foi ridicularizada pela imprensa secular . Algumas revistas até publicaram capas de modelos de topless em crucifixos. No entanto, os meios de comunicação mais conservadores e religiosos ficaram indignados.
Em França, a Confederação das Relações Familiares Católicas, bem como a Aliança Contra o Racismo e pelo Respeito da Identidade Francesa e Cristã, fizeram campanha para que o filme fosse banido ou censurado. Mas o juiz presidente do tribunal superior em Paris objetou.
Na maior parte, o filme foi exibido em toda a França sem grandes incidentes. No entanto, os manifestantes invadiram um teatro de Versalhes para fatiar os rolos blasfemos. No Festival de Cinema de Cannes, alguém também jogou uma torta de creme de barbear na cara de Godard.
Na Austrália, um dos oponentes mais veementes do filme foi o líder cristão Fred Niles, que ficou furioso porque o filme não foi proibido em seu país. Ele acreditava que os censores do país haviam perdido contato com os padrões comunitários e a moralidade de uma Austrália cristã. Niles disse:
Se este filme não fosse blasfemo, o que seria rejeitado? Este é um momento decisivo, e se não houver proibições, então não há nada que os impeça de fazer um filme mostrando Jesus como um criminoso com uma gangue de 12 bandidos cruéis e Moisés como dono de um bordel.
6 Os demônios
O filme do diretor britânico Ken Russell, The Devils, foi baseado no livro The Devils of Loudun, de Aldous Huxley, e na peça The Devils, de John Whiting. Por sua vez, estas obras foram baseadas na história do padre católico francês Urbain Grandier que foi executado por bruxaria em 1634.
O filme retratou uma luta entre Grandier e um governo central que queria destruir a cidade de Loudun. Mas o foco de todos se voltou para a Irmã Jeanne, uma freira com carga erótica que acabou sendo possuída pelo Diabo.
Quando a irmã Jeanne se apaixonou por Grandier, ele foi considerado ligado à feitiçaria dela . Como resultado, Grandier tornou-se inimigo do poderoso Cardeal Richelieu.
Na Grã-Bretanha, a ativista Mary Whitehouse lutou para manter o filme fora dos cinemas. Ela liderou cantos de violão folk fora dos cinemas que ousaram exibir o filme. Grande parte do filme teve que ser cortado devido à Lei de Publicações Obscenas do Reino Unido.
A infame cena do estupro de Cristo, vista por alguns como totalmente gratuita e por outros como central para o significado do filme, foi escondida até 2002. Nos EUA, a versão censurada ainda recebeu uma classificação X da MPAA, então a Warner Os irmãos cortaram ainda mais cenas para garantir a classificação R.
A situação era ainda mais tensa na Itália. Uma exibição planejada para a imprensa foi cancelada devido ao medo de intervenção policial e à fúria católica romana. L’Osservatore Romano , o jornal do Vaticano, condenou o “casamento pervertido de sexo, violência e blasfêmia” do filme.
Muitos críticos ficaram igualmente descontentes. O Christian Science Monitor chamou o filme de “uma zombaria ofensiva do Cristianismo”, e o Los Angeles Times o descreveu como uma “ obra de arte desprezível e degenerada ”.
Uma consequência imprevista da campanha contra o filme foi o nascimento do subgênero nunsploitation . Os cineastas italianos aproveitaram a onda da controvérsia ao fazer filmes muito mais blasfemos, incluindo Suor Omicidi (“Freira Assassina”) e Le Scomunicate di San Valentino (“As Freiras Pecadoras de São Valentim”).
Defensores posteriores de The Devils alegaram que o filme de Russell apenas retratava a blasfêmia, mas não a cometia como os filmes de exploração que se seguiram.
5 O milagre
Lançado na Itália em 1948 como Il Miracolo , este filme era sobre uma camponesa de mente lenta que acreditava ser a Virgem Maria. Ela foi servida de álcool por um vagabundo que ela considerava São José. Embora tenha sido estuprada, ela não se lembrava disso e decidiu que havia experimentado uma concepção milagrosa.
Os outros aldeões zombaram dela, desfilando-a pelas ruas com uma auréola falsa. Eventualmente, a mulher fugiu para uma igreja e teve uma experiência religiosa durante o parto.
O Vaticano não gostou do filme. L’Osservatore Romano observou que “as objeções do ponto de vista religioso são graves”. Mas não proibiram o filme, admitindo que tinha valor artístico.
Em Nova York, as autoridades foram menos receptivas quando o filme foi exibido no obscuro Paris Theatre, em Manhattan. O comissário de licenças da cidade, Edward McCaffrey, chamou o filme de “pessoal e oficialmente blasfemo” e o proibiu.
O distribuidor do filme, Joseph Burstyn, contestou a proibição no tribunal. No final das contas, a proibição foi suspensa depois que o juiz decidiu que McCaffrey precisava de permissão do Conselho Estadual de Regentes para praticar censura de filmes.
Entretanto, a Legião da Decência da Igreja Católica condenou O Milagre como uma “zombaria blasfema da verdade religiosa cristã”. O poderoso Cardeal Francis Spellman ordenou que todas as 400 paróquias da diocese de Nova Iorque lessem um sermão condenando o filme como “uma afronta desprezível a todos os cristãos” e “um insulto cruel à feminilidade italiana”.
Os piquetes logo começaram fora do Teatro de Paris. Os Veteranos de Guerra Católicos disseram que o filme “refletia os escritos de Moscou”, e a Legião Americana disse que “ridiculariza os princípios americanos pelos quais lutamos em ambas as guerras”.
Eventualmente, o Conselho de Regentes de Nova York se reuniu e decidiu que o filme era “sacrilégio” por associar a Imaculada Conceição e o Nascimento Virginal com “embriaguez, sedução, zombaria e lascívia”.
A batalha legal resultante acabou por chegar ao Supremo Tribunal dos EUA , que decidiu que o termo “sacrilégio” era demasiado vago para ser uma razão válida para a censura ao abrigo da Primeira Emenda.
4 O Conselho do Amor
O Conselho do Amor foi um filme austríaco de 1985 conhecido localmente como Das Liebeskonzil . Foi baseado em uma peça satírica anticatólica de 1894, de Oskar Panizza, ambientada no final do século XV.
A peça retratava Deus como idoso e fraco, Maria como lasciva e imoral e Jesus Cristo como um cretino devido ao consumo de Sua carne e sangue por Seus seguidores. Depois que a Sagrada Família ficou descontente com os excessos e orgias do papado Bórgia, eles pediram conselhos a Satanás sobre como punir a raça humana. Satanás sugeriu a invenção da sífilis.
Panizza foi a julgamento pela peça. Um século depois, o Otto-Preminger-Institut (OPI) encontrou-se em apuros semelhantes quando tentou exibir uma versão cinematográfica que combinava imagens de uma representação da peça em Roma com recriações do julgamento de Panizza.
A diocese de Innsbruck da Igreja Católica Romana solicitou que um promotor público acusasse o OPI de “depreciar doutrinas religiosas”. Após exibição privada para um juiz, o filme foi apreendido pelas autoridades . As pessoas que compareceram à exibição planejada tiveram que se contentar com uma leitura ao vivo do roteiro.
O caso foi posteriormente apelado para o Tribunal Europeu dos Direitos Humanos. Em última análise, decidiram a favor dos tribunais austríacos, alegando que tinham “justificadamente considerado [o filme] um ataque abusivo à religião católica romana, de acordo com a concepção do público tirolês”.
3 Viridiana
O problema com o filme Viridiana , de Luis Bunuel, de 1961 , não era tanto o conteúdo blasfemo, mas as imagens que evocavam pensamentos blasfemos. A trama do filme envolvia uma jovem freira que foi drogada e quase estuprada pelo tio. Depois que o tio se suicidou, a jovem dividiu os bens dele com o primo desonesto e começou a perder a fé.
O filme terminou com a freira envolvida em um ménage à trois implícito com sua prima e o amante da prima. Uma cena memorável mostra um grupo de mendigos se preparando para uma foto de uma maneira que lembra muito a pintura da Última Ceia de Leonardo da Vinci. Depois, a fotógrafa levantou a saia para mostrar o grupo heterogêneo.
O jornal do Vaticano classificou o filme como uma blasfêmia. O regime ultracatólico de Franco em Espanha proibiu o filme, embora o governo já tivesse permitido que este filme espanhol fosse inscrito no Festival de Cinema de Cannes. Aliás, Viridiana ganhou a Palma de Ouro em Cannes.
Juan Luis Bunuel, filho do diretor, disse: “Franco ordenou que todas as cópias do filme fossem queimadas . Levei os negativos para Barcelona e escondi-os sob a capa de um toureiro para atravessar a fronteira e consegui revelar o filme em Paris.”
O filme não seria exibido em seu país natal até 1977. Quando questionado sobre suas intenções, Bunuel respondeu: “Não pretendi ser blasfemo deliberadamente , mas o Papa João XXIII é um juiz melhor dessas coisas do que eu. ”
2 A Última Tentação de Cristo
Quando Nikos Kazantzakis publicou seu romance A Última Tentação de Cristo , a obra foi proibida pela Igreja Católica. Kazantzakis também foi excomungado da Igreja Ortodoxa Grega.
Em 1988, Martin Scorsese lançou uma adaptação cinematográfica que afirmou “não ser baseada nos Evangelhos, mas nesta exploração ficcional do eterno conflito espiritual”. No filme, Jesus Cristo lutou com Sua natureza dupla como humano e divino e teve filhos com Maria Madalena em uma visão fornecida por Satanás.
Muitos cristãos, principalmente evangélicos, ficaram descontentes com o diretor e com a MGM/Universal pela distribuição do filme. Jerry Falwell disse:
Nem o rótulo “ficção” nem a Primeira Emenda dão à Universal o direito de difamar, caluniar e ridicularizar a figura mais central da história mundial e aquela a quem incontáveis milhões de pessoas adoraram e serviram, nomeadamente o nosso Senhor Jesus Cristo. [. . . ] É pura blasfêmia e moralmente repreensível.
O reverendo RL Hymers liderou um protesto fundamentalista fora de uma sinagoga que ele acreditava ter a presença do chefe da MGM. Hymers também disse à revista Variety que a Universal Studios “provavelmente pode esperar violência”.
A proeminente freira da televisão Madre Angélica chamou o filme de “o mais blasfemo ridículo da Eucaristia que já foi perpetrado neste mundo” e “um filme do Holocausto que tem o poder de destruir almas eternamente ”. Em algumas áreas, protestos vigorosos de grupos cristãos causaram interrupções ou cancelamentos de exibições.
No dia anterior à estreia, 25 mil manifestantes se reuniram em frente aos estúdios da Universal em Los Angeles, e muitas redes de cinemas se recusaram a exibir exibições do filme. A Blockbuster Video recusou-se a vender o filme em suas lojas, política que permaneceu até a dissolução da empresa.
Na década de 1990, novas erupções de protesto seguiram-se às exibições do filme na televisão no Canadá e na Rússia.
1 A Era de Ouro
Depois que Luis Bunuel e Salvador Dali chocaram Paris em 1929 com seu clássico surrealista Un Chien Andalou , eles foram contratados pelos aristocratas Marie-Laure e Charles de Noailles para fazerem um filme de acompanhamento. Na esperança de chocar a classe média, Bunuel decidiu que o novo filme L’Age d’Or deveria ser ainda mais longo e perturbador.
O resultado foram imagens bizarras destinadas a espetar a moralidade da classe média e as forças fascistas e reaccionárias em ascensão. Grande parte do conteúdo foi facilmente percebido como blasfemo, como o intenso anticlericalismo de uma cena em que bispos cantando se transformavam em esqueletos e a implicação de que Jesus Cristo e o Marquês de Sade foram motivados pela mesma força.
Nem os fascistas nem a Igreja Católica acharam graça. Uma exibição de 1930 em Paris, no Studio 28, foi interrompida por fascistas que espancaram o público com vinte-e-um, atacaram pinturas surrealistas no saguão e fecharam o teatro.
Os Noailles foram ameaçados de excomunhão pelo Papa e de rejeição pela alta sociedade francesa. O filme também foi proibido pela polícia de Paris. Embora uma cópia do filme tenha sido contrabandeada para a Grã-Bretanha, o negativo da câmera permaneceu escondido atrás de sete selos pelos 60 anos seguintes.
Ironicamente, os surrealistas esperavam a reacção exacta que receberam da Igreja e das forças de direita. Apesar de ter sido extremamente proibido e noticiado , o filme tornou-se uma causa célebre. Os surrealistas produziram um artigo de quatro páginas detalhando os danos causados ao Studio 28 e questionando por que a polícia permitiu que tal comportamento ilegal e iliberal por parte dos fascistas continuasse.
