A maioria dos filmes termina com uma nota feliz, com a ordem sendo restabelecida na trama para deixar o espectador esperançoso e satisfeito. Finais tristes são definitivamente uma minoria, e ainda mais raros são os finais que passam da tristeza e vão para a devastação total. Embora esses finais normalmente não agradem ao público, eles são inegavelmente impactantes, permanecendo na mente do espectador por semanas, meses e até anos. Aqui estão 10 filmes fantásticos que conseguem ter finais sombrios. Aviso de spoiler à frente.
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10 A Mosca (1986)
Embora muitas vezes lembrado pelo sentimento melindroso evocado pelo horror corporal característico de David Cronenberg, The Fly é tão emocionalmente devastador quanto grotesco. Ao longo do filme, assistimos ao cientista Seth Brundle (Jeff Goldblum) ser transformado em um híbrido humano-mosca depois que seu experimento de teletransporte deu errado. Sua transformação – com toda a sua repulsa de derramamento de carne – é horrível, mas a cena final também é inegavelmente comovente.
Embora Brundlefly tenha aterrorizado Ronnie (Geena Davis) e outros, ele ainda é tanto uma vítima quanto um vilão. Brundlefly não quer ser o vilão – seu comportamento monstruoso é ditado por mudanças no DNA que estão além de seu controle. Enquanto ele rasteja para fora do telépode uma última vez, agora transformado em um amálgama homem-mosca-máquina que mal funciona, ele implora para acabar com seu sofrimento. Neste momento, é fácil ver – e sentir pena – do gentil cientista enterrado dentro do monstro horrível. The Fly pode ser um filme de terror, mas também é uma tragédia. [1]
9 Noite dos Mortos-Vivos (1968)
A Noite dos Mortos-Vivos, de George A. Romero , foi o primeiro filme moderno de zumbis e, até hoje, ainda é um dos finais mais brutais do gênero terror. Ben (Duane Jones) consegue sobreviver à noite infestada de zumbis. Ainda assim, quando ele sai do porão na manhã seguinte ao som de outros sobreviventes, ele é inesperadamente morto a tiros e jogado na fogueira com os zumbis.
O próprio Duane Jones lutou por esse final chocante. “Eu convenci George de que a comunidade negra preferiria me ver morto do que salvo, depois de tudo o que aconteceu, de uma forma brega e simbolicamente confusa”, relatou Jones no livro de 2010, Noite dos Mortos-Vivos: Nos Bastidores dos Mais Filme de zumbi aterrorizante de todos os tempos . “Os heróis nunca morrem nos filmes americanos. O choque disso e o choque duplo da figura do herói ser negro pareceram um golpe duplo.
Romero conta uma história um pouco diferente, alegando que, apesar da pressão do estúdio, “Não poderíamos imaginar um final feliz… Todo mundo quer um final de Hollywood, mas nos mantivemos firmes”. Independentemente de quem foi o responsável, o final da reviravolta é icônico e trágico. [2]
8 Expiação (2007)
Expiação , dirigido por Joe Wright, é anunciado como um filme romântico de guerra. Mas essa descrição presta um enorme desserviço ao miserável soco no estômago que é o seu final. Baseado no romance homônimo de Ian McEwan de 2001, o filme traça a tensa história de amor de Robbie (James McAvoy) e Cecilia (Keira Knightley) da perspectiva da irmã mais nova de Cecilia, Briony, interpretada em diferentes idades por Saoirse Ronan, Romola Garai, e Vanessa Redgrave.
O público é levado a acreditar que Robbie e Cecilia se reuniram depois de serem separados por Briony testemunhando erroneamente que Robbie era um estuprador. No final do filme, é revelado que a história faz parte do romance autobiográfico de Briony, mas que ela ficcionalizou um final feliz para o casal. Ela admite que na vida real, tanto Robbie quanto Cecilia morreram durante a Segunda Guerra Mundial, então eles nunca se reconciliaram. Ao escrever um final feliz para eles, Briony tenta expiar seu erro que alterou (e encerrou) sua vida, cujo sucesso é discutível. [3]
7 Se7en (1995)
O thriller policial de David Fincher, Se7en, segue dois detetives, Mills (Brad Pitt) e Somerset (Morgan Freeman), enquanto eles tentam impedir um serial killer que está modelando assassinatos com base nos sete pecados capitais. O filme termina com o assassino atraindo Mills para seu plano. Depois que é revelado que a cabeça decepada da esposa de Mills foi entregue em uma caixa, ele não resiste a se tornar a ira do pecado mortal e atira no assassino.
Devemos agradecer a Brad Pitt por esse final sombrio que chegou às telas. Depois que sua cena favorita foi cortada de Legends of the Fall (1994), ele escreveu em seu contrato com Se7en que “a cabeça fica na caixa” e “ele pode atirar no assassino no final. Ele não faz a coisa ‘certa’, ele faz a coisa com paixão.” A previsão de Pitt salvou o final porque, após as exibições de teste, o estúdio realmente quis suavizar as coisas, revelando que na verdade era uma cabeça de cachorro na caixa e fazendo Mills resistir heroicamente a cometer assassinato. [4]
6 Quando o Vento Sopra (1986)
Baseado na história em quadrinhos de Raymond Briggs, When the Wind Blows, de Jimmy Murakami , explora os horrores da guerra nuclear através dos olhos de um casal de idosos comum. Misturando animação tradicional desenhada à mão com stop motion de objetos da vida real, o filme segue Jim e Hilda Bloggs, que vivem uma vida simples no interior da Inglaterra, enquanto tentam sobreviver a uma explosão nuclear.
O casal consegue mergulhar em seu abrigo inadequado pouco antes da bomba explodir. Mas Jim e Hilda emergem do abrigo muito cedo, expondo-os a níveis letais de radiação. Embora sua saúde piore, ambos mantêm uma atitude de “Mantenha a calma e siga em frente”, estando mais preocupados com a aparência de sua casa do que com sua morte iminente. O fato de o casal não compreender totalmente sua situação torna os acontecimentos do filme ainda mais trágicos. [5]
5 Velho Garoto (2003)
Quando se trata dos melhores filmes de vingança de todos os tempos, Oldboy, de Park Chan-wook , regularmente está no topo das listas. Nosso personagem principal é Dae-su (Choi Min-sik), que está em busca de vingança após ser preso em um quarto de hotel por alguém desconhecido há 15 anos. O local onde o enredo intrigante termina não é apenas chocantemente perturbador, mas também profundamente deprimente.
Dae-su rastreia seu captor, Woo-jin (Yoo Ji-tae), mas em vez de se sentir justificado, isso arruína ainda mais sua vida. É revelado que Mi-do (Kang Hye-jung), a mulher com quem Dae-su está romanticamente envolvido desde sua libertação, é na verdade sua filha. Woo-jin orquestrou tudo porque, no colégio, Dae-su pegou Woo-jin cometendo incesto com sua irmã, que então se matou quando a informação se espalhou pela escola. Woo-jin queria que Dae-su sentisse a mesma vergonha e dor que ele. Dae-su tenta apagar o conhecimento de que Mi-do é sua filha por meio da hipnose, mas seu sorriso inquieto enquanto eles se abraçam sugere que não funcionou. [6]
4 Túmulo dos Vagalumes (1988)
Grave of the Fireflies , co-fundador do Studio Ghibli, Isao Takahata , é uma adaptação de um conto de 1967 de Akiyuki Nosaka. O filme de animação segue os irmãos Seita e Setsuko enquanto eles lutam para sobreviver após o bombardeio de Kobe na Segunda Guerra Mundial.
Na tentativa de diminuir o trauma do público, Takahata revela propositalmente que tanto Seita quanto Setsuko morrem logo no início do filme. “Se o público sabe no início do filme que os dois acabarão morrendo, ele estará mais preparado para assistir ao filme”, diz ele. “Tento diminuir a dor do público revelando tudo no início.” Mas observar os eventos realmente acontecendo ainda é angustiante.
Depois que sua mãe morre devido aos ferimentos sofridos durante o bombardeio e com seu pai fora de combate na guerra (e mais tarde considerado morto), o irmão e a irmã são acolhidos por sua tia cruel. Depois que o abuso os expulsou, a dupla lentamente sucumbiu à fome. Quando Seita descobre que sua irmã está à beira da morte, ele usa o que resta do dinheiro para comprar comida, mas ela morre antes que ele possa alimentá-la. Seita mais tarde morre de desnutrição, cercado por outros que sofrem o mesmo destino. É um retrato incrivelmente sombrio das consequências da guerra para os civis. [7]
3 Tópicos (1984)
Uma das peças mais angustiantes da mídia nascida do medo de uma guerra nuclear entre os Estados Unidos e a União Soviética é o filme Threads , de 1984 . O filme se passa em Sheffield e segue um jovem casal que está esperando um bebê enquanto a Guerra Fria ferve ao fundo. Quando uma bomba é finalmente lançada, o Reino Unido mergulha num inverno nuclear, e o que se segue é tão sombrio que o público chegou a sair durante uma exibição para a imprensa.
Doença, violência e fome atormentam aqueles que sobreviveram à destruição inicial causada pela bomba, mas o bebé de Ruth representa um pequeno vislumbre de esperança. Embora a sociedade tenha se deteriorado em brutalidade e miséria, o que a humanidade pode preservar permanece na mente do público. Isso até que o filho de Ruth, que agora é adolescente, dá à luz um natimorto desfigurado. Seu horror ao ver seu filho morto – simbolizando que a humanidade está condenada – é a última cena deste filme mais sombrio do que sombrio. [8]
2 Réquiem para um Sonho (2000)
Baseado no romance Requiem for a Dream (1978), de Hubert Selby Jr., a adaptação cinematográfica de Darren Aronofsky traça os terríveis perigos do vício. Observamos os quatro personagens principais – três dos quais são viciados em heroína – destruindo suas vidas ao longo do filme. Marion (Jennifer Connelly) infelizmente participa de sexo grupal por causa de drogas, o braço de Harry (Jared Leto) é amputado após repetidas injeções o deixarem gangrenado, Tyrone (Marlon Wayans) é abusado racialmente na prisão enquanto sofre sintomas de abstinência e Sara (Ellen Burstyn) recebe tratamentos de eletrochoque.
A cena final termina com cenas de cada personagem desmoronando enquanto estava deitado em posição fetal. Embora suas histórias tomem rumos diferentes, todos acabam traumatizados e na mesma posição física. O editor do filme, Jay Rabinowitz, disse ao Vulture: “O final simplesmente não teve alívio. A aceleração foi levar o máximo que pudemos para pousar sobre os [quatro] deles enrolados em posição fetal.” Ele acrescentou: “Provavelmente era assim que eu estava no final daquele trabalho”. [9]
1 A Névoa (2007)
The Mist , de Frank Darabont , é uma adaptação da novela de mesmo nome de Stephen King, de 1980, mas muda completamente o final. Ambas as histórias seguem um pai chamado David (interpretado por Thomas Jane no filme) enquanto ele fica preso em um supermercado com seu filho depois que uma névoa sobrenatural cheia de monstros Lovecraftianos chega à cidade. A novela termina com uma nota de esperança, com um pequeno grupo de sobreviventes acreditando que a segurança pode ser encontrada depois de ouvir “Hartford” no rádio do carro.
No filme, o carro fica sem gasolina e os sobreviventes decidem atirar em si mesmos para não serem despedaçados pelas criaturas. Porém, não há balas suficientes, então David fica vivo depois de matar todos os outros – incluindo seu filho. Nós o vemos enlouquecer, compreensivelmente, mas alguns minutos depois, o exército aparece para salvar o dia, tornando a situação de David ainda mais devastadora.
Em uma entrevista de 2022 ao Slashfilm, Darabont explicou que “Eu adoro um final feliz tanto quanto qualquer pessoa. É satisfatório… Mas se essa for a nossa dieta regular, então comeremos apenas cheeseburgers do McDonald’s. Nunca estamos tentando outra coisa. Isso está nos limitando.” Antes de seguir esse caminho sombrio, Darabont pediu permissão a King e, felizmente, o autor adorou a mudança. “Achei isso fantástico”, disse King. “E era tão anti-Hollywood – anti-tudo, na verdade! Foi niilista. Eu gostei daquilo.” [10]
