Os diretores de cinema são mais do que apenas pessoas que gritam “ação” e apontam a câmera. Eles participam do visual, da história, do roteiro e da atuação de cada produção, reunindo todos os elementos para fazer algo melhor do que as partes constituintes – ou essa é a ideia. Às vezes, os diretores ultrapassam os limites, avaliam mal o material e produzem filmes que não cumprem o que prometem. E os diretores de franquia podem ser os piores de todos porque estão à mercê do estúdio, das expectativas do público e de todos os filmes anteriores.
Quer houvesse outro nome associado ao projeto primeiro, alguém esperando nos bastidores que nunca teve sua chance ou um talento conectado que poderia ter sido bem aproveitado, aqui estão 10 filmes de franquia que precisavam de um diretor diferente.
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10 Alienígena 3
Quando se tratou de acompanhar o imensamente popular Aliens , a 20th Century Fox optou pela direção de Vincent Ward, sem conseguir garantir Ridley Scott. Mas Ward foi demitido da produção de Alien 3 na última hora porque os produtores não conseguiram controlá-lo. Assim, eles trouxeram o promissor David Fincher, que eles erroneamente presumiram que seria mais flexível; Fincher lutou contra as mudanças exigidas pelo estúdio, mas eles foram aprovados de qualquer maneira. O resultado é um filme que não satisfez ninguém e matou Hicks e Newt do segundo filme, já que os produtores não conseguiram fazer com que os atores retornassem.
Dado que James cameron foi o único responsável por trazer Sigourney Weaver de volta para Aliens , ele provavelmente teria reunido o elenco novamente para 3. Ele fez The Abyss e T2 nesse ínterim, empurrando o CGI implacavelmente para frente. Ele teria trazido essa inovação para a terceira entrada com algo bombástico que aproveitasse ao máximo a tecnologia disponível. Presença séria e consagrada na cadeira do diretor, Cameron também teria disputado o estúdio e reduzido ao mínimo a interferência. [1]
9 Homem Formiga
Embora não seja de forma alguma um desastre, o primeiro filme do Homem-Formiga poderia ter sido muito melhor. A primeira vez de Peyton Reed no MCU é um filme seguro e mediano que falha em experimentar ou sair dos limites estéticos limitados da franquia.
Desde então, os filmes do Homem-Formiga encontraram seu próprio estilo sob os cuidados de Reed, mas poderiam ter sido algo radicalmente diferente desde o início, quando Edgar Wright foi contratado para dirigir. Com uma equipe de roteiristas composta por Wright e o britânico Joe Cornish, o tratamento original do filme, no qual eles vinham trabalhando desde 2003, teria intuições cômicas decididamente britânicas que o diferenciariam de seus contemporâneos escritos nos EUA.
Wright é um nerd declarado e inicialmente trouxe sua paixão pelos quadrinhos para o cargo. Mais do que isso, porém, ele trouxe seu estilo característico de direção, repleto de cortes, músicas de nicho, ovos de Páscoa e todas as características usuais de um filme de Edgar Wright. Infelizmente, foi isso que fez com que o estúdio o abandonasse porque, em suas palavras, “não acho que [a Marvel] realmente quisesse fazer um filme de Edgar Wright”. [2]
8 Guerra nas Estrelas: A Ascensão Skywalker
As sequências de Star Wars passaram por uma jornada difícil desde o lançamento de The Force Awakens , de JJ Abrams , com ele e sua sequência – The Last Jedi , de Rian Johnson – dividindo o público. A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, ficou assustada com o fracasso de O Livro de Henry, do futuro diretor do terceiro filme, Colin Trevorrow, e trouxe Abrams de volta para consertar as coisas. Infelizmente, isso resultou na trilogia mais próxima, The Rise of Skywalker, sofrendo de uma visão dividida que se alinhava com o primeiro filme de Abrams, mas não com a nova direção que Johnson estava tomando.
Como tal, o homem originalmente escolhido para escrever o filme – Rian Johnson – deveria ter sido contratado para dirigi-lo. Para o bem ou para o mal, Johnson conseguiu mudar a direção dos filmes, tomando decisões estilísticas e baseadas em personagens ousadas, incluindo matar o vilão abrangente, e ele teria sido capaz de levar Star Wars a uma nova fronteira. Embora Abrams tenha se comunicado com Johnson durante a produção do filme, no final das contas não foi suficiente. E os elementos da história não se alinharam, deixando os fãs em apuros. [3]
7 Thor: Amor e Trovão
Depois de Vingadores: Ultimato , havia grandes expectativas para Thor, tendo passado por diversas crises e saído do outro lado com os Guardiões da Galáxia a reboque. Mas toda essa promessa foi desperdiçada em um quarto lançamento solo francamente desconcertante que dispensa os Guardiões e passa os 120 minutos subsequentes enchendo o público com memes de cabras, piadas sobre câncer e um protagonista profundamente estúpido.
Tendo acertado em cheio com Thor: Ragnarok , que mostrou um lado mais leve do espaço Viking, o diretor Taika Waititi foi a escolha óbvia para Love & Thunder , e mesmo assim conseguiu pegar tudo que havia feito bem na primeira vez e estragar tudo com um filme incompatível. tom, personagens maltratados e um vilão descartável (Gorr de Christian Bale). Ao que tudo indica, Waititi só dirigiu Love & Thunder porque sua ação ao vivo Akira foi colocada em espera e, portanto, deveria ter cabido à co-roteirista Jennifer Robinson assumir as rédeas. Não apenas teria visto a Marvel nutrir um talento em ascensão, mas Robinson provou com Do Revenge de 2022 que ela sabe como fazer mágica onde a escuridão e a comédia se cruzam. [4]
6 Não há tempo para morrer
O canto do cisne de James Bond, No Time to Die , tinha todos os ingredientes para uma brincadeira perfeita de 007 – carros clássicos, mulheres bonitas e não um, mas dois vilões fisicamente desfigurados. No entanto, saiu com um gemido em vez de um estrondo. Tentando subverter as expectativas do público matando o antagonista da série Blofeld e, ao mesmo tempo, conformando-se com elas em um terceiro ato clichê, Fukunaga entendeu mal o apelo do personagem e do universo. Mas, dado o histórico de dramas socialmente conscientes do diretor, não deveria ser surpresa que ele estivesse perdido.
Danny Boyle foi originalmente contratado para dirigir antes de sair em 2018 devido a “diferenças criativas”. Mas sabendo que este era o grande final de Bond, faria sentido que os produtores recorressem a alguém que conhecesse o personagem e o material e tivesse uma rica história de entregar aventuras perfeitas de Bond: Martin Campbell. Campbell dirigiu GoldenEye e Casino Royale , ambos amplamente considerados dois dos melhores filmes de Bond já feitos. Isso também teria trazido uma sensação satisfatória de encerramento à série Craig, começando e terminando com o mesmo diretor. Campbell disse no ano passado que consideraria dirigir um novo Bond, mas é tarde demais para Daniel Craig. [5]
5 F9
Quando as franquias não têm para onde ir, elas vão para o espaço. E foi exatamente para lá que a turma de Velozes e Furiosos foi no positivamente caricatural F9 , dirigido por Justin Lin e produzido pela estrela Vin Diesel. Lin levou essa acusação ao absurdo durante anos, escalando a ação da série de Tokyo Drift até Furious 6 , antes de seu retorno em F9 . Mas só porque ele tem uma história com os filmes não significa que saiba o que é certo para sua trajetória narrativa.
Em vez de Lin, Diesel e o estúdio deveriam ter voltado ao básico – e quem melhor do que o co-roteirista do primeiro filme, The Fast & the Furious ? David Ayer é conhecido por dirigir thrillers de ação compactos e de baixo orçamento que combinam ambientes urbanos, gangues e personagens atraentes, como End of Watch . Tal como aconteceu com o primeiro filme Fast , em que Ayer introduziu um tom corajoso, baseou-se em experiências da vida real e desenvolveu os personagens individualmente com o elenco, ele teria trazido a ação de volta à terra e revitalizado uma série em dificuldades. . [6]
4 Salvação do Exterminador do Futuro
Terminator Salvation deu ao público a única coisa que eles nunca esperaram da série de perseguidores de robôs que viajam no tempo: um filme sem viagem no tempo e perseguidores de robôs. Mesmo com um elenco estelar – Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin – o diretor McG não conseguiu entregar a quarta entrada da série, apresentando um filme com uma paleta cinza, cenários vazios, personagens unidimensionais e um roteiro chato. A solução? Criador da franquia James Cameron.
A longa produção do primeiro Avatar teria impedido Cameron de fazer o filme em 2009, mas valeria a pena esperar alguns anos para dar continuidade à visão do diretor dos dois primeiros filmes. Cameron ainda tinha interesse na série nessa época, recomendando Sam Worthington a McG, mas graças a uma briga sobre os direitos do terceiro filme, ele foi excluído do Terminator por anos e não estava na fila para dirigir. No entanto, nem tudo pode estar perdido, já que Cameron mencionou recentemente conversas sobre retornar para reiniciar a série e tirar Salvation e seus sucessores do mapa. [7]
3 Meninos maus para a vida
Os diretores Adil e Bilall inspiraram-se diretamente no manual de Michael Bay para a terceira entrada da franquia Bad Boys , com infinitas fotos glamorosas de Miami, iluminação suave e câmeras em pistas de 360 graus. No entanto, eles não demonstram nenhuma das habilidades de direção de Bay, com uma edição descuidada e um roteiro sem brilho. O filme resultante se perde no mesmo território da piada do pai que afundou o quarto Indiana Jones , exagerando em todas as frentes e falhando em encontrar o equilíbrio entre ação, comédia e personagem que seus antecessores conseguiram tão bem.
O próprio Bay – diretor de Bad Boys I e II – teria sido a melhor escolha. Embora ele dependa muito de clichês e técnicas banais de produção de filmes, não há como negar que ele causou um enorme impacto na cena de blockbuster de ação dos anos 1990 e início dos anos 2000, principalmente ao fazer de Bad Boys a franquia global que é hoje. Dado que ele dirige uma cena do filme, faria muito sentido tê-lo de volta a bordo. A razão pela qual não o fizeram? Demorou muito para o estúdio montar o projeto e, dado o intervalo de 17 anos entre os filmes, Bay passou bastante tempo esperando. [8]
2 Fênix sombria
Trazer de volta o escritor do pior filme da franquia X-Men para fazer sua estreia na direção no último lançamento pode não parecer uma decisão sábia, mas foi o que a Fox fez em 2019. Simon Kinberg, escritor de X-Men: The Last Stand , foi elaborado para escrever e dirigir Dark Phoenix , o quarto na linha do tempo reiniciada que começou com a excepcional Primeira Classe , e o filme que afundou a nave X para sempre. Fazer tal aposta em uma entidade desconhecida não foi uma jogada inteligente, e Dark Phoenix falhou em quase todas as frentes, com ritmo errático e fraco desenvolvimento do personagem.
Em vez disso, faria sentido trazer de volta o diretor de Primeira Classe e co-roteirista de Dias de um Futuro Esquecido, Matthew Vaughn, um louco por quadrinhos que revitalizou a série e passou os anos seguintes fazendo sucesso com Kingsman . Vaughn teria trazido um ritmo rápido e uma sensação de continuidade ao filme, enraizado nos quadrinhos. Além disso, Vaughn estava originalmente a bordo para fazer uma trilogia de filmes de X-Men focados em personagens , e foi graças ao estúdio tê-lo ignorado que ele foi embora em primeiro lugar. [9]
1 O Hobbit
De todas as produções inchadas, pesadelos CGI e ganhos de dinheiro dos estúdios do século 21, poucos são mais flagrantes do que os filmes Hobbit de Peter Jackson . Jackson não era um cineasta ativo há algum tempo, tendo feito apenas dois filmes desde sua trilogia Rings , e havia perdido contato com o que o público queria, precisava e esperava. Os filmes do Hobbit são esparsos em personagens e enredo, dependendo fortemente de imagens de computador muitas vezes abaixo da média para construir seu mundo e personagens. Além disso, há pelo menos um filme a mais.
Mas O Hobbit não começou como três longas-metragens dolorosamente longos; já foi concebido como um único filme dividido em duas partes pelo primeiro diretor e co-roteirista do projeto, Guillermo del Toro. Ele procurou permanecer fiel ao romance esbelto de JRR Tolkien, com menos de 100.000 palavras, passando por um laborioso processo de escrita, mergulhando nos livros e na tradição de Tolkien e procurando usar modelos, miniaturas, pinturas e animatrônicos para trazê-lo à vida. O talento do diretor de O Labirinto do Fauno para contar histórias de fantasia é evidente em todo o seu trabalho, e seu conhecimento de como equilibrar ação, temas universais e magia visual é o que O Hobbit exigia tão desesperadamente. [10]
