Sempre que alguém faz um filme, ele tem objetivos em mente, seja um grande sucesso de bilheteria ou o reconhecimento do Oscar. Mas acima de tudo, querem que o seu filme seja lembrado. Muitos filmes são rapidamente esquecidos e desaparecem para sempre na obscuridade, mas algumas obras cinematográficas conseguem consolidar o seu lugar na história devido a acontecimentos que ninguém poderia ter previsto.
10 Casa de palhaços (1989)
Filme de terror que se tornou famoso por abuso sexual infantil
Um dos maiores escândalos de Hollywood de todos os tempos envolveu o realizador Roman Polanski, que foi acusado de relações sexuais ilegais com uma menina de 13 anos antes de fugir para a Europa para evitar cumprir a pena de prisão. Sempre houve muita controvérsia sobre Polanski ter continuado com sucesso sua carreira no exterior, onde conseguiu conquistar o Oscar de Melhor Diretor. No entanto, Polanski não é o único diretor que conseguiu salvar a carreira após acusações de pedofilia.
Em 1989, um jovem aspirante a cineasta chamado Victor Salva dirigiu um filme de terror de baixo orçamento chamado Clownhouse , que apresentava um trio de pacientes mentais fugitivos se disfarçando de palhaços para aterrorizar três irmãos. O filme não causou muita impressão em seu lançamento original nos cinemas, mas se tornou o centro de um grande escândalo depois que Salva foi acusado de molestar um de seus membros do elenco, Nathan Forrest Winters, de 12 anos, durante a produção. Ele seria condenado a três anos de prisão e forçado a se registrar como agressor sexual. Surpreendentemente, este incidente não arruinou a carreira de Salva. Na verdade, sua carreira decolou!
Pouco depois de seu lançamento, Salva foi contratado pela Buena Vista Pictures, subsidiária da Disney, para dirigir o drama de 1995, Powder . Escusado será dizer que Nathan Forest Winters não hesitou em liderar um protesto contra o estúdio, encorajando as pessoas a boicotar um filme dirigido por um molestador de crianças condenado. Apesar dessa publicidade negativa, Salva continuaria a ter sucesso retornando ao gênero de terror e dirigindo os filmes Jeepers Creepers . Ele continua trabalhando na indústria hoje, embora o espectro do que aconteceu durante as filmagens de Clownhouse sempre paire sobre ele.
9 O outro lado da meia-noite (1977)
Flop permitido Guerra das Estrelas Para se tornar um sucesso
Em 1977, uma das produções mais esperadas da 20th Century Fox foi a adaptação cinematográfica do romance de Sidney Sheldon, The Other Side of Midnight . O drama romântico foi um best-seller do New York Times , mas apesar da forte promoção do estúdio, a versão cinematográfica de 165 minutos não correspondeu às expectativas. Foi um fracasso crítico e comercial e acabou desaparecendo da consciência pública logo após ser lançado. No entanto, o filme deixou um legado duradouro: um pequeno filme de ficção científica chamado Star Wars deve seu sucesso a ele.
Acredite ou não, Star Wars não foi uma das produções mais esperadas da 20th Century Fox. O estúdio tinha certeza de que o filme iria fracassar e quase o considerou uma causa perdida. Como poucos cinemas haviam encomendado cópias do filme, a Fox foi forçada a fazer um ultimato : se os cinemas quisessem exibir O Outro Lado da Meia-Noite , teriam que exibir Star Wars também. Essa prática era chamada de reserva em bloco e, na verdade, era ilegal desde os anos 50, mas como O Outro Lado da Meia-Noite era um filme tão aguardado, os cinemas concordaram com ele a contragosto. Escusado será dizer que Star Wars acabou quebrando recordes de bilheteria enquanto O Outro Lado da Meia-Noite caiu na obscuridade. Aliás, a 20th Century Fox acabaria por seu esquema de reservas em bloco, mas considerando quanto dinheiro Star Wars rendeu a eles, era um preço muito pequeno a pagar. ser multado em US$ 25.000
8 Melodrama de Manhattan (1934)
Filme que John Dillinger viu antes de ser morto
Em 1934, a MGM lançou um filme policial com orçamento modesto chamado Manhattan Melodrama , que acabou se tornando um sucesso surpreendente e ajudou a elevar as carreiras de suas três estrelas, Clark Gable, William Powell e Myrna Loy. No entanto, o filme poderia não ser tão lembrado hoje se não tivesse chamado a atenção do notório gangster John Dillinger . Depois de roubar mais de duas dúzias de bancos nos EUA, o carismático Dillinger tornou-se um fora-da-lei muito popular e o fugitivo mais procurado do país. Mas, apesar de sua notoriedade, Dillinger decidiu assistir a uma exibição de Manhattan Melodrama no Biograph Theatre, em Chicago, na noite de 22 de julho.
Mal sabia Dillinger que agentes federais estavam esperando por ele do lado de fora. Depois que o filme terminou, Dillinger saiu do cinema, mas quando sentiu que algo estava errado, fugiu para o beco e levou vários tiros. Manhattan Melodrama ficaria para sempre conhecido como o filme que John Dillinger viu antes de ser morto, e a MGM não hesitou em divulgar isso para atrair multidões maiores. Eles alegaram que Dillinger estava disposto a arriscar sua vida para ver o filme porque era um grande fã de Myrna Loy . Embora a associação de Loy com o filme tenha ajudado a transformá-la em uma estrela, ela sempre achou essa afirmação desagradável.
7 Guerra é inferno (1963)
Filme onde Lee Harvey Oswald foi capturado
War is Hell foi um filme bastante indistinto e de baixo orçamento sobre a Guerra da Coréia, exibido nos cinemas em 1963. O filme poderia ter sido condenado à obscuridade para sempre se não tivesse sido reservado para ser exibido em dupla com outro filme de guerra, Cry of Battle , no Texas Theatre em Dallas. Em 22 de novembro de 1963, um homem entrou furtivamente no show das 13h20 sem pagar a entrada, o que levou a administração a chamar a polícia. Acontece que este homem não era outro senão Lee Harvey Oswald, que acabara de assassinar o presidente John F. Kennedy uma hora antes.
A polícia chegou prontamente ao teatro e prendeu Oswald. Ao longo dos anos, o Texas Theatre seria fechado, restaurado e reaberto em inúmeras ocasiões antes de ser finalmente declarado um marco de Dallas . O teatro nunca deixou de capitalizar seu significado histórico. Em 22 de novembro de 2011, eles comemoraram o aniversário do assassinato de Kennedy realizando o “Dia JFK”. Eles fizeram o máximo possível para recriar os eventos reais daquele dia, exibindo War is Hell às 13h20 em um show duplo com Cry of Battle . Os preços foram revertidos para 1963 com entrada de US$ 1 e a cadeira em que Oswald se sentou foi exposta. O teatro ainda conseguiu gerar um pouco de polêmica ao vender camisetas de Lee Harvey Oswald .
6 Promessas! Promessas! (1963)
Ajudou a prender Hugh Hefner
Jayne Mansfield era um dos maiores símbolos sexuais de Hollywood, mas em 1963 sua carreira estava começando a declinar. Na tentativa de voltar aos holofotes, Mansfield participou de uma comédia de exploração sexual chamada Promises! Promessas! e concordou em fazer alguma nudez. Isso marcaria a primeira vez que uma estrela mainstream de Hollywood apareceria nua em um filme. Naturalmente, houve polêmica e o filme foi proibido em algumas cidades e lançado em versão editada e sem nudez em outras. A nudez de Mansfield deu a um filme esquecível algum significado histórico, mas acabou ganhando ainda mais notoriedade depois de da Playboy , Hugh Hefner, em maus lençóis. ajudou a pousar
Na edição de junho de 1963 da Playboy , Hefner publicou uma série de fotos dos bastidores mostrando Mansfield nu. Pouco tempo depois, Hefner foi preso pela polícia de Chicago por vender literatura obscena . A prisão parecia um tanto bizarra, uma vez que a Playboy já estava em circulação há uma década, e esta não foi a primeira vez que publicou fotos de nus. No entanto, a promotoria argumentou que as fotos de Mansfield eram obscenas porque um homem totalmente vestido estava na cama com ela, e as legendas da revista a descreviam como “contorcendo-se sedutoramente” e “girando”. Pela única vez na sua carreira, Hugh Hefner foi levado a julgamento por acusações de obscenidade, mas o júri acabou por votar pela sua absolvição.
5 A mensagem (1977)
A epopéia histórica faz parte das demandas terroristas
A Mensagem (também conhecida como Maomé, Mensageiro de Deus ) foi um épico histórico de 1977 que narrou a vida e os tempos de Maomé, profeta do Islã. O filme foi um trabalho de amor para o seu produtor-realizador sírio-americano, Moustapha Akkad, que teve de angariar financiamento no Médio Oriente depois de Hollywood não ter demonstrado interesse no projecto. Apesar dessas dificuldades, A Mensagem foi finalmente concluído e conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original. Infelizmente, o filme é mais lembrado por ser uma das peças centrais de uma crise de reféns na vida real .
Em 9 de março de 1977, 12 homens armados de um grupo extremista muçulmano denominado “Movimento Hanafi” organizaram um cerco em Washington, DC, fazendo 149 pessoas como reféns em três edifícios separados. O grupo, que se separou da Nação do Islão, tinha uma série de exigências, uma das quais era proibir A Mensagem . Consideraram o filme um sacrilégio e exigiram que todas as cópias existentes fossem destruídas . Os Hanafis coordenaram deliberadamente o ataque para coincidir com a estreia americana do filme e as exibições foram interrompidas enquanto as autoridades decidiam o que fazer. Duas pessoas foram mortas durante o cerco e o impasse durou 39 horas antes de os extremistas finalmente se renderem e os reféns serem libertados. Infelizmente, todo esse incidente ofuscou completamente o lançamento do filme nos cinemas e, conseqüentemente, não conseguiu impressionar nas bilheterias.
4 Zero hora! (1957)
Resgatado da obscuridade após ser parodiado
A maioria dos filmes de paródia feitos hoje gosta de satirizar os recentes sucessos de bilheteria de Hollywood ou as tendências atuais da cultura pop. No entanto, quando Jim Abrahams e Jerry & David Zucker fizeram seu inovador clássico de comédia de 1980, Avião! , eles decidiram parodiar um filme do qual a maioria das pessoas nunca tinha ouvido falar. Zero hora! foi um filme-catástrofe de 1957 sobre um voo condenado cuja tripulação sofre uma intoxicação alimentar, forçando um dos passageiros a pousar heroicamente a aeronave. Após seu lançamento inicial, Zero Hour! foi praticamente esquecido por mais de 20 anos, até os criadores de Avião! Aconteceu de ver o filme passando na TV uma noite .
O trio cômico queria fazer um filme que parodiasse os populares filmes de desastre da década de 1970 (como a série Airport ), mas Zero Hora! foi sua principal inspiração e Avião! segue quase cena por cena. Alguns diálogos e melodramas eram tão bregas que os cineastas sabiam que poderiam gerar muito humor tratando-os com a maior seriedade e reciclando certas cenas sem mudar nada. Esse novo estilo de humor ajudaria o Avião! tornou-se uma das comédias mais icônicas e bem-sucedidas de todos os tempos – e, como resultado, um obscuro filme de desastre dos anos 50 acabou ganhando uma segunda vida . Hoje é praticamente impossível assistir Zero Hora! sem pensar em Avião! .
( Este clipe mostra o quão semelhantes os dois filmes são.)
3 Escorpião Vermelho (1989)
Único filme do lobista corrupto Jack Abramoff
1989 viu o lançamento de um filme de ação chamado Red Scorpion , estrelado por Dolph Lundgren como um soldado russo que decide se aliar aos rebeldes africanos anticomunistas para combater seus antigos camaradas. O filme não teve a produção mais tranquila e ultrapassou o orçamento em quase US$ 10 milhões. Teve uma exibição indistinta nos cinemas e foi praticamente esquecido pelos 15 anos seguintes. Mas quando seu produtor/co-roteirista começou a ganhar as manchetes de primeira página, as pessoas começaram a falar sobre o filme novamente. Isso ocorre porque Red Scorpion é o único crédito cinematográfico do infame lobista Jack Abramoff.
Depois que sua carreira cinematográfica não deu em nada, Abramoff tornou-se lobista em Washington, DC e causou um dos maiores escândalos da história da indústria. Abramoff ajudou a roubar US$ 85 milhões em taxas de grupos nativos americanos em vários esquemas de cassino e ganhou uma sentença de seis anos de prisão. Portanto, não deveria ser nenhuma surpresa saber que Abramoff também usou táticas antiéticas durante as filmagens de Red Scorpion . Abramoff optou por rodar o filme na Namíbia, país controlado pelo governo do apartheid da África do Sul, e a Força de Defesa Sul-Africana até emprestou equipamentos e veículos de produção . Escusado será dizer que conduzir este tipo de negócios com a África do Sul foi seriamente desaprovado durante a era do apartheid. Assim que a notícia se espalhou, houve protestos de ativistas anti-apartheid, e a Warner Bros. decidiu cancelar o acordo de distribuição do filme. Mal sabiam todos que esta estaria longe de ser a maior polêmica da carreira de Jack Abramoff.
2 Estrada Zyzzyx (2006)
Arrecadou apenas US $ 30 nas bilheterias
No verão de 2005, um thriller de baixo orçamento foi filmado sob o estranho título de Zyzzyx Road . Apesar de estrelar nomes reconhecíveis como Katherine Heigl e Tom Sizemore, não havia nada de memorável no filme e ele parecia destinado a se tornar seu lançamento padrão, comum, direto para DVD. No entanto, os produtores tinham uma estratégia diferente em mente e queriam explorar uma lacuna no acordo do Screen Actors Guild. Os filmes de baixo orçamento podem pagar aos seus atores uma taxa mais baixa, desde que o filme seja lançado nos cinemas nacionais. Por esse motivo, Zyzzyx Road foi reservado no Highland Park Village Theatre em Dallas – e ficaria infame ao arrecadar um total de US$ 30 nas bilheterias .
Os produtores pagaram US$ 1.000 para alugar o teatro por uma semana. De 25 de fevereiro até 2 de março de 2006, o cinema teria uma exibição ao meio-dia de Zyzzyx Road , mas como não houve publicidade do filme, apenas seis pessoas foram vê-lo. Dois desses clientes eram a maquiadora do filme e sua amiga. Os dois acabaram recebendo um reembolso, então a bilheteria total do filme tecnicamente chegou a US $ 20. Os produtores eventualmente quiseram distribuir o filme em mercados estrangeiros e lançá-lo no mercado interno depois que Katherine Heigl ganhou mais fama no programa de TV Grey’s Anatomy . Essa estratégia não funcionou, entretanto, já que Zyzzyx Road só foi lançado em home video na América do Norte por mais seis anos . O pior desempenho de bilheteria de todos os tempos ainda é o maior legado do filme.
1 As líderes de torcida balançantes (1974)
Principais evidências em caso de condenação injusta
O enredo ultrafino de The Swinging Cheerleaders envolve um repórter disfarçado com uma equipe de líderes de torcida universitária. Como filme, não há nada que o diferencie dos milhares de outros filmes de exploração desprezíveis que foram exibidos em cinemas drive-in ao longo da década de 1970. No entanto, The Swinging Cheerleaders ganhou algum significado no centro de um dos mais infames casos de condenação injusta de todos os tempos. Em 27 de novembro de 1976, um vagabundo de Dallas chamado Randall Dale Adams pegou carona com um homem chamado David Harris. Naquela noite, os dois compareceram a uma exibição drive-in de The Swinging Cheerleaders . Depois que eles partiram, o veículo foi parado por um policial chamado Robert Wood, e Adams supostamente atirou nele.
Adams foi condenado à morte pelo assassinato, mas sempre manteve sua inocência. Em 1988, seu caso foi retratado no documentário The Thin Blue Line , que sugeria que David Harris era o verdadeiro assassino. O filme realmente obrigou os tribunais a revisar o caso novamente e um detalhe importante sobre The Swinging Cheerleaders ajudou a lançar dúvidas sobre a culpa de Adams. Adams sempre afirmou que saiu do drive-in antes do filme terminar e que Harris o deixou em seu apartamento depois das 22h. A história de Harris é que ele e Adams saíram juntos do drive-in depois da meia-noite, quando o filme terminou. No entanto, o júri no julgamento original de Adams não recebeu uma informação importante: o drive-in não teve exibição de The Swinging Cheerleaders à meia-noite naquela noite, então a história de Harris não poderia ser verdadeira. Depois de cumprir 12 anos de prisão por um crime que não cometeu, Randall Dale Adams foi finalmente libertado .
