O Walt Disney Studios é considerado o rei da animação, mas dificilmente é o único estúdio a produzir filmes de animação. Do outro lado do oceano, você encontrará o Studio Ghibli e muitas outras potências do setor, algumas das quais criaram clássicos de animação muito melhores do que alguns dos que a Disney produziu ao longo dos anos.
O melhor aspecto da animação é que ela não é um gênero, pois pode tratar literalmente de qualquer coisa, então determinar quais filmes são os melhores não é uma tarefa fácil. Para entrar nesta lista, um filme deve ser tecnicamente bem feito, ter uma história convincente com personagens interessantes e inspirar admiração por meio do meio visual.
Como todas as listas de filmes, esta é totalmente subjetiva para o escritor, então indique nos comentários seus filmes de animação favoritos que não sejam da Disney.
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10 O Segredo do NIMH (1982)
O Segredo de NIMH pode não ser um filme da Disney, mas não existiria se não fosse pela Casa do Rato. No início dos anos 80, Don Bluth e Gary Goldman deixaram a Disney com outros 14 animadores para formar seu próprio estúdio, e o primeiro projeto de filme que assumiram foi uma adaptação de Mrs. Frisby and the Rats of NIMH. as obras da Disney da época. Trata de extermínio em massa, drogas, predação, pneumonia mortal, morte, magia e ratos hiperinteligentes que concordam em ajudar um rato do campo a mudar de casa para salvar a vida de seu filho.
O tom pode ser sombrio, mas o filme é incrivelmente bem feito. O uso de técnicas de animação com luz de fundo ofereceu uma aparência misteriosa para alguns dos personagens mais interessantes e assustadores, de uma forma que estabeleceu um nível de perigo e admiração no público. É um daqueles filmes que fica com você a vida toda, até você mostrá-lo aos seus filhos. Pouco depois de seu lançamento, The Secret of NIMH foi homenageado com o Saturn Award de Melhor Filme de Animação, embora tenha perdido o cobiçado Melhor Filme de Fantasia daquele ano para The Dark Crystal. [1]
9 Quando o Vento Sopra (1986)
Os filmes de animação muitas vezes tratam de questões maduras, mas raramente cobrem a guerra nuclear e o fim de todas as coisas. When the Wind Blows é um filme britânico baseado em uma história em quadrinhos de mesmo nome e usa um meio único de contar histórias, combinando duas técnicas de animação diferentes para contar a história. Os personagens são todos desenhados à mão em um estilo tradicional de animação celular, enquanto o mundo ao seu redor é composto de objetos reais, que são animados por meio de animação stop-motion. Embora isso possa parecer estranho à primeira vista, estabelece um efeito de realismo nos personagens animados, tornando-os relacionáveis com o público.
O filme trata de um medo que muitas pessoas tinham na década de 1980, que era a ameaça de uma guerra nuclear. Os dois personagens, Hilda e James Bloggs, são um casal que viveu a Segunda Guerra Mundial e, tendo vivido esse pesadelo, têm lembranças de uma época que antecedeu a guerra, e ela está sobre eles mais uma vez. À medida que a guerra se aproxima, eles seguem o conselho do governo de “manter a calma e seguir em frente”, mas quando a guerra chega, eles sucumbem à doença da radiação, o que pouco faz para dificultar a sua determinação face ao fim do conflito. mundo. [2]
8 Túmulo dos Vagalumes (1988)
Se você conhece os trabalhos de Isao Takahata e do Studio Ghibli, sabe que cada filme produzido pelo estúdio poderia estar no topo de uma lista dos melhores filmes de animação. Afinal, o estúdio vem produzindo sucessos desde seu primeiro filme, Castle in the Sky. Embora existam muitos grandes filmes para escolher, o melhor de todos os filmes do Studio Ghibli é o segundo feito pelo estúdio. Túmulo dos Vagalumes é um dos melhores filmes de animação já feitos, mas também um dos filmes mais tristes já produzidos. O filme conta a história de um menino e sua irmã mais nova que por pouco sobreviveram ao bombardeio incendiário de Tóquio durante a Segunda Guerra Mundial.
À medida que a história avança, os dois lutam para sobreviver como órfãos de guerra num país que luta para se salvar do resto do mundo, e é uma das histórias mais angustiantes já filmadas. É um daqueles filmes que você não consegue terminar de assistir com os olhos secos, pois a história comovente levará o sociopata mais endurecido às lágrimas. A animação foi feita de forma soberba, o que não é uma surpresa dadas as habilidades de Takahata como diretor, mas a verdadeira razão pela qual o filme entrou nesta lista é simplesmente o fato de ser um filme fenomenal. [3]
7 O Gigante de Ferro (1999)
Quando O Gigante de Ferro foi lançado em 1999, era uma espécie de exceção no mundo dos filmes de animação e fez duas coisas bem: bombardeou completa e totalmente e divertiu as massas (que o assistiram em vídeo depois que saiu dos cinemas). ). Muitas vezes é considerado um clássico animado moderno e tem um grande culto de seguidores. O filme teve um desempenho inferior nas bilheterias, mas isso não foi devido à crítica crítica; A Warner Bros. não o comercializou bem, e isso levou a um filme aclamado pela crítica que bombardeou as bilheterias.
O filme segue um garotinho que encontra um robô gigante com o qual forma um vínculo estreito. É muito parecido com o enredo de ET: O Extraterrestre, mas com mais lasers e robôs gigantes brincando com uma criança em um ferro-velho. Houve muito talento envolvido na produção do filme, que incluiu um grande elenco de vozes com Jennifer Aniston, Harry Connick Jr., Vin Diesel e muitos mais. Além disso, o estilo de animação foi feito com maestria, pois combinou a animação celular tradicional com imagens geradas por computador em uma combinação perfeita das duas formas. [4]
6 Os Trigêmeos de Belleville (2003)
Normalmente, a música é usada em um filme de animação da mesma forma que em um musical. Isso é especialmente verdadeiro para a maioria dos filmes da Disney, mas embora a música seja importante, raramente é usada como principal meio de contar histórias. O filme de animação francês, Os Trigêmeos de Belleville, não segue esse formato e, embora haja algum diálogo espalhado por toda parte, a maior parte da narrativa é feita por meio da arte altamente estilizada e da música. Isso faz de The Triplets of Belleville um destaque único no mundo da animação e é incrivelmente divertido de assistir.
O filme é sobre uma senhora idosa chamada Madame Souza, que embarca em uma missão para salvar seu neto da máfia francesa. Ao embarcar em sua jornada para a cidade de Belleville para encontrar seu neto, Champion, ela leva consigo seu cachorro, Bruno, e os trigêmeos titulares, todos cantores talentosos que ela conheceu ao longo do caminho. O filme é surreal em sua narrativa, mas isso não tira seu charme da história, dos cenários e dos personagens exibidos, cena após cena. Foi indicado para Melhor Animação no ano em que foi lançado, mas perdeu para Procurando Nemo. [5]
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5 Persépolis (2007)
Persépolis é baseado na história em quadrinhos homônima de Marjane Satrapi. O filme e o livro são uma representação autobiográfica da vida de Satrapi crescendo no Irã tendo como pano de fundo a Revolução Iraniana. A sua vida é complicada pelo facto de a sua família ser liberal e não fundamentalista, mas também porque ela é uma mulher, e a sua vida tornou-se incrivelmente complicada e cheia de misoginia quando os fundamentalistas islâmicos assumiram o controlo do seu país natal. À medida que a história avança, ela se muda para Viena para amadurecer e encontrar seu caminho na vida.
Eventualmente, ela retorna ao Irã, mas é forçada a fugir de seu país natal quando fica claro que sua vida está em risco. Apesar da turbulência da sua vida, ela continua a ser uma mulher iraniana orgulhosa, e a história reflecte isso através do estilo de animação, que retratava acontecimentos passados a preto e branco, enquanto os momentos presentes eram apresentados a cores. O estilo de ilustração também foi interessante devido à aparência um tanto bidimensional dos personagens e, no geral, é visualmente deslumbrante. Este filme é um tanto difícil de assistir, pois o assunto é antitético às construções sociais com as quais o público ocidental está familiarizado, mas isso só ajuda a torná-lo um filme incrivelmente atraente. [6]
4 Feiticeiros (1977)
Ralph Bakshi é um animador polêmico devido aos vários projetos em que trabalhou ao longo dos anos. Ele fez Coonskin e Fritz the Cat, que é o primeiro filme de animação a ser classificado como XXX quando foi lançado. Deixando esses projetos de lado, o homem é um contador de histórias brilhante, e a maneira como aperfeiçoou o uso da rotoscopia como técnica em seus filmes fez com que eles se destacassem da concorrência. American Pop de 1981 é uma de suas melhores histórias, mas o melhor filme que Bakshi já fez – no que diz respeito aos fãs – é Wizards, de 1977.
Wizards é um clássico cult sobre dois irmãos mágicos, que representam o bem e o mal em um mundo há muito perdido para a humanidade. O cenário se passa milhões de anos depois que a humanidade matou o mundo e se transformou em monstros. Avatar, o bom bruxo, tem tudo o que há de bom e virtuoso ao seu lado, enquanto seu irmão, Blackwolf, comanda uma legião de orcs, goblins e outros monstros equipados com imagens nazistas que claramente estabeleceram a divisão entre os dois lados na guerra. Bakshi chamou o filme de uma história alegórica sobre a criação de Israel após o Holocausto, tendo como pano de fundo um potencial ressurgimento do fascismo. [7]
3 Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)
A adição mais recente a esta lista é Homem-Aranha: No Aranhaverso, e apesar de ser um filme de super-heróis lançado quando eles ganham dinheiro, não está aqui por esse motivo. A Sony poderia ter transformado este filme em uma extravagância de ação ao vivo, mas em vez disso, foi feito por meio de animação, e que bela animação é essa. O filme inspirou-se em histórias em quadrinhos publicadas quase 60 anos antes de ser feito, e isso foi feito para seguir o desejo do diretor de fazer com que o espectador se sentisse “entrando dentro de uma história em quadrinhos”.
Computadores foram usados para construir a animação dos personagens e movê-los de cena em cena, mas os artistas voltaram a cada quadro do filme e desenharam pontos e linhas à mão, o que fez parecer que realmente era uma história em quadrinhos. vivo. O resultado foi um filme que é melhor descrito pelo conceito de “cada quadro, uma pintura”. Cada cena tinha um estilo e uma textura que a diferenciavam de todos os filmes de animação anteriores e, embora tenha uma história incrível, o que o torna um filme muito divertido de assistir, está aqui apenas devido à arte visual. isso foi necessário para fazer isso. [8]
2 O Filme LEGO (2014)
Quando foi anunciado pela primeira vez que um filme LEGO CGI totalmente renderizado estava sendo transformado em um grande filme, poucos poderiam imaginar que o filme se tornaria um grande sucesso que adultos e crianças adoraram, mas foi o que aconteceu. Em termos de história, o filme se desenrola como uma sátira e é escrito de maneira brilhante. Os personagens remetem à infância de quase todo mundo de uma forma ou de outra, e isso ajuda a incutir um sentimento de nostalgia em tudo o que acontece da mesma forma que Toy Story administrava quase 20 anos antes.
Quando se trata da animação feita para tornar este filme uma realidade, a melhor maneira de descrevê-la seria chamá-la de meticulosamente precisa nos mínimos detalhes. Os detalhes colocados para tornar este filme LEGO preciso nunca podem ser enfatizados o suficiente, já que cada peça de plástico no filme é um LEGO real que você pode comprar IRL, mas teria que comprar um total de 15.080.330 para recriar tudo o que é visto no filme. Além disso, os animadores também adicionaram impressões digitais e arranhões nas peças, que só podem ser vistos quando a luz as atinge perfeitamente, tornando as texturas e a iluminação uma conquista fantástica na produção cinematográfica. [9]
1 O Último Unicórnio (1982)
Outro pioneiro na animação do início dos anos 80 foi a Ranking/Bass Productions, que reuniu uma série de sucessos, incluindo Flight of Dragons e O Hobbit. Embora esses dois movimentos sejam incrivelmente bem feitos, o melhor que o estúdio já fez foi The Last Unicorn, de 1982. Infelizmente, muitos adultos nunca viram este filme devido ao lançamento limitado em VHS e ao fato de que parece, superficialmente, ser um filme infantil. Embora uma criança certamente possa sentar para assistir O Último Unicórnio, há uma boa chance de que isso a assuste, já que os temas estão mais alinhados com um público mais maduro.
O filme acompanha a busca do único unicórnio conhecido, que sai de sua floresta encantada para descobrir o que aconteceu com o resto dos unicórnios do mundo. Ela é vista como uma égua branca pela maioria, mas os magicamente sintonizados a veem como ela é, e isso leva a todos os tipos de aventuras perigosas. Além da bela animação que o estúdio sempre lança, o filme traz uma bela trilha sonora, composta inteiramente por canções originais escritas e interpretadas pela banda America, o que garante que você cantarolará a música titular por semanas depois de curtir este filme incrível. [10]
