Quer seja o trabalho do produtor para reunir uma produção, a cuidadosa seleção de paleta e iluminação do diretor de fotografia ou o roteiro meticulosamente elaborado pelo escritor, os esforços de tantas figuras-chave do cinema muitas vezes passam despercebidos.
No entanto, poucos profissionais da indústria cinematográfica são mais subestimados do que o editor, cujo trabalho é construir o produto final de que todos gostamos. Se não fosse pelo modesto editor, alguns grandes e preciosos filmes poderiam nunca ter chegado às nossas telas ou, se o fizessem, poderiam nunca ter retornado do implacável limbo da caixa de pechinchas da Blockbuster.
Com centenas de milhões de dólares investidos em grandes projetos de filmes de estúdio atualmente, produtores e diretores tendem a ser um pouco mais firmes no que acontece em seus filmes do início ao fim. Mas nem sempre foi assim, e muitos dos nossos filmes favoritos começaram a vida em uma situação muito pior do que acabaram…
Vejamos então dez filmes famosos que foram resgatados pelo provavelmente desconhecido e muitas vezes esquecido editor.
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10 Cavaleiro Fácil (1969)
O road movie americano favorito de todos, Easy Rider , coloca os futuros astros Peter Fonda, Dennis Hopper e Jack Nicholson na frente e no centro enquanto eles encontram drogas, xenofobia e a presença iminente do sistema nos últimos dias dos anos sessenta.
Fonda concebeu a história no meio da noite, Hopper assinou contrato para dirigir imediatamente e eles começaram. Infelizmente, sendo eles próprios membros da contracultura, nenhum dos dois tinha os recursos comerciais para ser implacável no corte e edição de um filme mainstream e favorável ao teatro. Inspirado por autores como Stanley Kubrick, a primeira versão de Hopper teve duas horas e quarenta e cinco minutos de duração e saltou descontroladamente para frente e para trás na história; não é uma venda tão fácil para um filme de motociclista hippie com uma estrutura não convencional e nenhum enredo digno de menção.
O estúdio convocou o diretor Henry Jaglom para colaborar com o editor Donn Cambren para levar o filme até a marca de 95 minutos. O resultado foi um pedaço genuíno de história cultural e cinematográfica que viverá para sempre no cânone cinematográfico. [1]
9 Guerra nas Estrelas (1977)
Durante anos, os fãs da saga Star Wars tentaram desesperadamente localizar cortes não editados da trilogia original, sentindo que os ajustes de George Lucas e a interferência CGI em cada relançamento turvaram a visão original dos filmes. Mas se o editor original de Lucas, John Jympson, tivesse tido permissão para seguir com sua visão para a primeira entrada da franquia, talvez nunca tivesse existido uma franquia.
Depois de uma resposta nada lisonjeira de Brian De Palma e Steven Spielberg a uma exibição do trabalho de Jympson, Lucas trouxe uma equipe de edição composta por Paul Hirsch, Marcia Lucas e Richard Chew. Eles cortaram membros de uma galáxia muito, muito distante. Essas mudanças incluíram a edição de vários pedaços consideráveis do primeiro ato para focar de forma linear no conflito espacial, nos andróides e depois em Luke Skywalker (Mark Hamill) – uma estrutura que tem sido imitada no cinema convencional desde então.
Graças a De Palma, incluiu também a introdução do rastreamento de abertura icônico , que sobe ao espaço há 45 anos e não dá sinais de parar. [2]
8 Liga da Justiça (2021)
Não é segredo que a peça Liga da Justiça da DC Comics de 2017 foi assolada por dificuldades durante a produção, edição e lançamento, cujo ponto focal foi que Zack Snyder teve que deixar o longa durante a produção. Ele foi rapidamente substituído por Joss Whedon, mas o tom e a abordagem de Whedon entraram em conflito com a visão de Snyder e levaram a um processo de pós-produção instável.
O filme foi um fracasso, os fãs se sentiram enganados e uma campanha popular começou quase imediatamente por um “corte de Snyder”. Demorou três anos para a Warner Bros. reconhecer o potencial de ganhos de tal movimento, mas acabou reconhecendo.
Snyder estava trabalhando em seu próprio corte em particular com o editor Carlos Castillo, e a HBO Max – braço VOD da Warner – completou, marcou as filmagens adicionais e finalizou os efeitos. Isso resultou na re-cunhada Liga da Justiça de Zack Snyder , que, ao contrário da sabedoria popular na edição de filmes, dobrou o tempo de execução original para 242 minutos e conquistou os corações e mentes dos fãs em todo o mundo. [3]
7 Annie Hall (1977)
A comédia dramática dos anos 1970, Annie Hall, é o filme mais popular de Woody Allen em um quilômetro do país. Porém, em uma comédia de erros condizente com o estilo de Allen, foram vários filmes diferentes antes de ser aquele que conhecemos.
O editor Ralph Rosenblum assumiu a primeira versão de Allen com o objetivo de adicionar extensão, humor e senso de vida. No entanto, a edição de Rosenblum deixou o escritor do filme, Marshall Brickman, com a sensação de que o escopo do filme era muito amplo e indomável para ser apresentado como uma história única e coerente. Considerando que o filme foi planejado de forma tão aleatória que as cenas poderiam ser cortadas e alteradas à vontade, Rosenblum continuou trabalhando nele com Wendy Greene Bricmont. Mas quando terminaram, o filme durou apenas 75 minutos, consideravelmente abaixo dos 90 minutos esperados para um filme padrão.
Com os produtores ficando impacientes, eles continuaram esculpindo as filmagens existentes até o primeiro teste de exibição adequado. Isso incluiu narração que foi gravada e adicionada apenas duas horas antes do lançamento do filme. Mesmo assim, eles conseguiram, e Allen fez um novo filme quase todos os anos desde então. [4]
6 A Fina Linha Vermelha (1998)
Terrence Malick é conhecido por sua abordagem pouco ortodoxa de edição, evitando a clareza narrativa em favor de sequências espontâneas, aberturas temáticas e uma sensibilidade distintamente impressionista e artística. Mas houve um tempo em que seus filmes seguiram um caminho um pouco mais convencional, graças a uma equipe de editores dedicados, como seu épico do final da Segunda Guerra Mundial, The Thin Red Line, do final dos anos 90 .
A equipe de edição de Malick, Leslie Jones e Billy Weber, disputou o milhão e meio de pés de filme que ele filmou para um corte inicial de cinco horas, que eles tiveram que forçar o diretor a assistir. O trio então passou os 13 meses seguintes de pós-produção envolvidos em um tortuoso processo de edição, que acabou envolvendo um quarto editor, Saar Klein. Com a recusa de Malick em ver o filme como um todo, insistindo que as emoções e sensações tivessem precedência sobre a estrutura e o enredo, Klein, Jones e Weber trabalharam em torno dele, encaixando cada cena no lugar para criar um todo digerível.
Embora os filmes subsequentes de Malick tenham se desvinculado ainda mais das convenções típicas de edição, tornando-se cada vez mais um nicho e dividindo o público ao meio, a contribuição de Klein, Jones e Weber permitiu que The Thin Red Line se tornasse um queridinho da crítica e favorito dos fãs. [5]
5 Homens de Preto (1997)
Barry Sonnenfeld, diretor da trilogia Homens de Preto original , viu seu quinhão de histórias de sucesso de grande orçamento ao longo dos anos, mas poucas tão turbulentas quanto a produção e edição dos primeiros Homens de Preto no final dos anos 1990.
A apenas duas semanas de terminar o filme, quando Sonnenfeld estava pronto para gravar a trilha sonora, a Sony entrou em contato para dizer que achava que a história era muito complicada e que queria mudar todo o enredo. Como as produtoras de filmes de grande sucesso tendem a exercer muito controle criativo sobre o produto final, não querendo permitir que a integridade artística atrapalhe seu investimento, o editor Jim Miller teve que remodelar o filme de acordo com os desejos do estúdio. Assim, as cenas foram reordenadas, partes adicionais foram adicionadas e as legendas de quando os alienígenas falavam foram modificadas para se adequar à nova direção.
Quaisquer que sejam os motivos da Sony, a aposta valeu a pena. O filme arrecadou quase US$ 600 milhões de bilheteria, fez de Smith um nome conhecido em todo o mundo e gerou uma série de animação, três sequências, seis videogames e uma abundância vínculos de marca . [6]
4 Primeiro Sangue (1982)
Se Rocky é o filme que fez Sylvester Stallone, First Blood é o filme que fez dele um herói de ação. Agora comumente conhecido como Rambo: First Blood, o filme estabeleceu com sucesso uma franquia de cinco filmes que abrange quatro décadas e ajudou Sly a construir um futuro em clássicos do gênero de ação extravagantes e exagerados.
Mas First Blood enfrentou muitos obstáculos em seu caminho para a tela, principalmente no corte. Inicialmente com cerca de três horas e meia de duração, era folgado, chato, e nem Stallone, seu agente ou o estúdio ficaram felizes com isso. Foi tão ruim, na verdade, que Stallone tentou comprar o filme para poder destruí-lo, acreditando que isso poderia significar o fim de sua carreira.
No entanto, graças a esta intervenção precoce, o filme foi editado para apenas 93 minutos (cerca de metade do tempo de execução original), incluindo um final drasticamente alterado que deixou o destino de Rambo em aberto. Arrecadou US$ 125 milhões nas bilheterias globais, contra um orçamento de US$ 14 milhões. [7]
3 O Limey (1999)
O thriller policial neo-noir The Limey representa um curioso período intermediário para o diretor Steven Soderbergh, no qual ele estava fazendo a transição dos cortes profundos independentes que fizeram seu nome, como Kafka , e Sex, Lies, and Videotape , para filmes convencionais de grande orçamento. isso garantiria sua longevidade, como Ocean’s Eleven .
Depois de filmar e cortar The Limey do roteiro convencionalmente estruturado de Lem Dobbs, Soderbergh e sua editora, Sarah Flack, perceberam que tinham um fracasso nas mãos. Assim, a dupla começou a reconstruir o filme do zero, optando por uma abordagem não linear que lhes permitiu remixar e redefinir completamente o longa. Durante esse processo, eles foram capazes de preencher as rachaduras, desenvolver os conceitos centrais do filme sobre o passado e a memória e criar o tipo de narrativa e tensão temática que faltava na versão original.
Embora The Limey tenha tido apenas um lançamento limitado nos cinemas, ele passou a ser considerado um clássico cult nos anos seguintes… e uma peça essencial no quebra-cabeça da filmografia de Soderbergh. [8]
2 Blade Runner (1982)
Adaptado do romance sombrio de ficção científica de Philip K Dick, Do Androids Dream Of Electric Sheep? , Blade Runner estava aparentemente condenado desde o início. As tensões entre Scott e o ator principal Harrison Ford dificultaram o trabalho no set, e as brigas entre Scott e o estúdio levaram a um corte teatral com o qual ninguém ficou realmente feliz.
O filme não conseguiu recuperar seu orçamento de produção nos cinemas e teria sido esquecido se não fosse por uma série de acontecimentos felizes nos anos seguintes. Em 1990, uma versão preliminar do filme foi exibida por acidente no Fairfax Theatre, em Los Angeles, apresentando uma série de diferenças em relação à versão teatral. A reação do público foi tão positiva que a Warner Bros. encomendou uma nova versão supervisionada pelo arquivista Michael Arick e alinhada com as notas, direção e edição originais de Scott.
A versão do diretor foi lançada em 1992, tendo alterado várias facetas importantes do filme, incluindo a narração sem brilho de Ford. Posteriormente, alcançou sucesso mainstream e ampla aclamação da crítica, com esta versão reconhecida como a edição definitiva. [9]
1 Mandíbulas (1975)
Tubarão é reconhecido como o filme que fez a carreira de Steven Spielberg e criou o gênero blockbuster, tornando-se o primeiro filme a arrecadar US$ 100 milhões de bilheteria. Mas facilmente poderia não ter sido.
De longe, o elemento de maior sucesso do filme é a escassez de seu vilão – o tubarão – que desfruta de cerca de quatro minutos de exibição em um filme de duas horas. E embora isso possa parecer apenas um filme astuto, projetado para criar tensão, não foi intencional. Os adereços que a equipe de produção usou para o tubarão não eram os que estamos acostumados hoje, e as bobinas que eles tinham pareciam terrivelmente falsas. Felizmente, a editora Verna Fields estava presente.
Fields tomou a decisão executiva de remover toda e qualquer filmagem que mostrasse a criatura inteira, contando com sequências de água agitada, presas e nadadeiras semi-submersas e, claro, o clássico ponto de vista do tubarão filmado para vendê-lo.
Ao que tudo indica, ela não apenas salvou o filme, mas também transformou o cinema de terror. Tubarão afastou o cinema de terror popular de filmes de terror cafonas de Hammer e lançou as bases para recursos de criaturas sombrias como Alien e o boom do terror, começando com Halloween (apesar de João Carpinteiro insistir que não gosta de Spielberg). [10]
