Dizem que uma imagem vale mais que mil palavras. Em alguns casos, isso pode realmente ser um eufemismo. A seguir estão algumas das imagens mais icônicas de todos os tempos, permanentemente enraizadas em nossa cultura, e que têm algumas histórias interessantes para contar.
10 O leão que ruge
Yousuf Karsh
Poucas pessoas saberão que o título desta fotografia é The Roaring Lion , mas a maioria ainda o reconhecerá. É uma das imagens mais icônicas de Churchill e uma das fotos mais reproduzidas de todos os tempos. Mostra um líder com olhos de aço em tempos de crise. Não há tempo para diversão e jogos – apenas determinação para superar uma das maiores ameaças à humanidade. Na realidade, porém, Churchill ficou apenas irritado porque o fotógrafo tirou seu charuto .
O momento ocorreu em 30 de dezembro de 1941. Churchill estava em viagem pelos Estados Unidos e Canadá para discutir a guerra e acabara de fazer um discurso na Câmara dos Comuns em Ottawa. Ele entrou em uma sala, com conhaque em uma mão e charuto na outra, quando viu um fotógrafo acendendo as luzes. Esse homem era Yousuf Karsh, famoso fotógrafo de retratos, que viu Churchill irritado e percebeu que não havia sido informado da sessão de fotos. Mesmo assim, o primeiro-ministro concedeu-lhe dois minutos. Ele deixou de lado o conhaque, mas recusou-se a abrir mão do charuto.
Um Karsh derrotado voltou para sua câmera e preparou a cena. Pouco antes de pegá-lo, ele foi até Churchill, pediu perdão e arrancou o charuto dos lábios . O resultado foi um primeiro-ministro irritado e uma das fotos mais icônicas da história.
9 Retrato de Colombo
Sebastiano Del Piombo
Se você está tentando evocar uma imagem de Cristóvão Colombo, é provável que esteja pensando na imagem acima. É a pintura mais conhecida de Colombo, feita pelo mestre veneziano Sebastiano del Piombo. O único problema é que não podemos dizer com certeza qual era a aparência real de Colombo. Nem temos certeza de que realmente seja Colombo.
A inscrição na pintura diz “ o Colombo da Ligúria , o primeiro a entrar de navio no mundo dos Antípodas em 1519”. Embora possa soar como Colombo, a data sugere que a pintura foi feita 13 anos depois de sua morte, o que sugere que del Piombo a pintou a partir de descrições. Mas a inscrição provavelmente foi adicionada muito depois de a pintura ter sido concluída, então a pintura pode não ser de Colombo.
Na verdade, não existe um retrato definitivo de Colombo. Embora exista uma lenda de que a rainha Isabel encomendou um retrato de Colombo enquanto ele estava na sua corte, tal pintura nunca foi encontrada . Apesar de ser tão conhecido hoje, Colombo foi considerado um fracasso naquela época por não cumprir sua promessa de vastas riquezas, por isso é possível que seu retrato, se existiu, tenha sido destruído ou pintado.
Nós, pelo menos, temos algumas descrições confiáveis do almirante de fontes confiáveis, como seu filho Ferdinand e o historiador/conhecido Bartolomé de las Casas . No total, cerca de 70 pinturas que supostamente mostram Colombo foram reunidas ao longo dos anos, e nenhuma delas pôde ser certificada como autêntica.
8 Lennon/Yoko Pedra rolando CapaAnnie
Leibovitz
Como revista de cultura pop, a Rolling Stone nunca teve medo de gerar polêmica, principalmente com suas capas. Esta imagem de John Lennon nu sobre Yoko Ono foi uma de suas capas mais polêmicas (e de maior sucesso) de todos os tempos.
A filmagem aconteceu em 8 de dezembro de 1980. A foto foi tirada pela famosa fotógrafa de retratos Annie Leibovitz, responsável por algumas das imagens mais icônicas da cultura pop da história. Uma história diz que, embora Lennon tenha se despido rapidamente, Ono se sentiu desconfortável e quis permanecer vestido. Outra disse que Ono estava disposta a tirar a blusa, mas Leibovitz achou que daria uma foto melhor se ela estivesse vestida.
Seja qual for a verdade, Leibovitz tirou apenas uma foto. Ela mostrou-o a Lennon, que ficou extasiado com o resultado, proclamando que ” capturou exatamente o relacionamento [deles] ” e insistiu que seria capa da revista. Todos se separaram, felizes com o resultado da sessão de fotos. Apenas cinco horas depois, John Lennon foi declarado morto após ser baleado por Mark David Chapman, tornando esta a última fotografia do ex-Beatle.
7 Pessoas lendo a Bolsa de Valores
Norman Rockwell
O pintor americano Norman Rockwell foi um dos artistas mais prolíficos da história, criando mais de 4.000 obras de arte durante sua vida. Ele trabalhou como ilustrador de capa do The Saturday Evening Post por cinco décadas, fornecendo uma nova capa para cada edição. O amplo apelo de Rockwell veio da representação de pessoas comuns envolvidas em atividades cotidianas. Uma dessas capas chamava-se People Reading Stock Exchange . Como você pode imaginar, ele representava quatro pessoas (e um cachorro) lendo a bolsa de valores.
A princípio, tudo parece normal na pintura. À primeira vista, há algo estranho no garoto da mercearia – ele parece ter três pernas . O menino está curvado para a frente, com as mãos nos joelhos. No entanto, enquanto sua mão direita é mostrada apoiada no joelho direito dobrado, há outra perna esticada atrás dela.
As pessoas ofereceram várias explicações para a pintura. Alguns disseram que é apenas uma ilusão, e o vendedor da mercearia está apenas enxugando a mão no avental, enquanto outros sugeriram que Rockwell deixou algum tipo de ovo de Páscoa fálico em sua pintura. No entanto, o próprio pintor admitiu mais tarde que se tratou apenas de um erro simples .
6 Provérbios holandeses
Pieter Bruegel, o Velho
Muitos artistas gostam que seus trabalhos tenham uma interpretação aberta, para que transmitam um significado diferente a cada espectador. Esse não foi o caso do pintor holandês Pieter Bruegel, o Velho, do século XVI. Ele foi literal, como evidenciado por uma de suas pinturas mais famosas – Provérbios Holandeses . Pintada em 1559, esta imagem retrata uma cena de aldeia repleta de humanos envolvidos em diversas atividades. O que eles estão realmente fazendo é fornecer ilustrações literais para provérbios e expressões idiomáticas holandesas.
Muitas destas frases já não são utilizadas ou são desconhecidas fora dos Países Baixos. No entanto, também existem expressões idiomáticas ainda populares hoje. “Batendo a cabeça na parede” aparece no canto inferior esquerdo. “Armado até os dentes” está ao lado dele. Acima deles você tem o “ mundo virado de cabeça para baixo ”.
Você pode ver quantas frases consegue identificar, mas não tenha pressa – há mais de 110 provérbios e expressões idiomáticas escondidas na pintura. Apenas uma imagem pode ilustrar vários ditos. Por exemplo, próximo ao canto superior direito, duas pontas apontam para uma janela. Só isso tem três significados. “Pendurado como uma privada sobre uma vala” significa que algo é óbvio. A mão apontando através do buraco significa “Qualquer um pode ver através de uma tábua de carvalho se houver um buraco nela” – ou, em termos modernos, “Muito obrigado, Capitão Óbvio”. E a terceira expressão, que deve voltar: “Eles cagam pelo mesmo buraco” significa que são melhores amigos.
5 Teddy Roosevelt em um alce
Teddy Roosevelt tem sido frequentemente aclamado não apenas como um dos maiores presidentes americanos, mas também como um dos mais viris. Ele cultivou uma personalidade robusta e ao ar livre que ainda é bastante popular hoje. Teddy fez isso com inúmeras fotos que mostravam suas aventuras selvagens – imagens onde ele está em harmonia com a natureza (ou atirando na cara dela). A imagem acima há muito é apontada como Teddy Roosevelt em sua forma mais viril. Mas recentemente descobriu-se que se trata, na verdade, de uma farsa bem feita .
Insatisfeito com o Partido Republicano, Roosevelt rompeu em 1912 e formou seu próprio Partido Progressista com o alce como logotipo. Ele usou esse partido para concorrer a um terceiro mandato contra o candidato republicano William Howard Taft e o candidato democrata Woodrow Wilson. A imagem de Roosevelt cavalgando o alce veio de uma edição do New York Tribune publicada antes da eleição. Mostrava todos os três candidatos em seus respectivos animais de partido – Taft em um elefante e Wilson em um burro . Ambos eram obviamente falsos, mas aparentemente Teddy montando um alce em um rio era plausível o suficiente para que as pessoas o comprassem por 100 anos.
4 Pessoas jogando tênis nas asas de um biplano
Embora seja instantaneamente reconhecível, esta imagem não tem nome. Foi tirada em 1925 e mostra um biplano em vôo com duas pessoas participando de uma partida amistosa de tênis em suas asas. Na época, não se esperava que se tornasse tão icônico, mas a imagem acabou sendo o símbolo dos barnstormers .
A prática começou a se tornar popular na década de 20. Um homem chamado Ormer Locklear popularizou acrobacias extremas em aviões, principalmente andar com asas. Ele se acostumou com isso durante a Primeira Guerra Mundial, quando Locklear saía da cabine de seu avião e subia nas asas para consertar problemas mecânicos .
As duas pessoas na foto eram Gladys Roy e Ivan Unger. Embora pouco lembrado hoje, Roy foi um dos barnstormers mais populares de sua época. Ela era conhecida por criar novas acrobacias extremas enquanto as multidões se cansavam de ver o mesmo feito que desafia a morte repetidamente. Entre suas acrobacias mais notáveis estavam andar de uma asa para outra com os olhos vendados e dançar Charleston no topo do avião.
Na imagem acima, Roy e Unger fingiam jogar tênis simplesmente para posar para um cartão postal. Ninguém percebeu o impacto que a imagem teria. Infelizmente para Gladys, ela realmente não conseguiu aproveitar sua fama. Ela morreu dois anos depois quando, por desatenção, tropeçou entrei em uma hélice girando .
3 Retrato de Adele Bloch-Bauer I
Gustavo Klimt
O simbolista austríaco Gustav Klimt pintou isto em 1907 junto com outro retrato de Adele Bloch-Bauer a pedido de seu marido, o industrial Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinand também foi um dos principais apoiadores de Klimt. Durante a maior parte do século passado, a pintura esteve no centro de uma longa e controversa batalha pela propriedade.
Os Bloch-Bauers tiveram cinco pinturas de Klimt. A Sra. Bloch-Bauer queria que todos fossem à galeria de Viena após a morte. Ela morreu em 1925 e Ferdinand viveu mais 20 anos. Contudo, em 1938, a Alemanha nazista anexou a Áustria e confiscou prontamente as pinturas de Klimt, enquanto Bloch-Bauer fugiu para Zurique . Em 1941, os nazistas venderam as pinturas para a galeria estatal austríaca. Quando Bloch-Bauer morreu, ele queria que as pinturas fossem para seus herdeiros.
Quando chegou a hora de devolver os bens roubados pelos nazistas, o governo austríaco decidiu manter as pinturas. Isto provocou uma longa batalha judicial entre o governo e os herdeiros de Bloch-Bauer sobre a propriedade. Cada lado tinha seus próprios argumentos convincentes. O governo austríaco argumentou que eles compraram as pinturas legalmente (ish) e que a Sra. Bloch-Bauer as legou à sua galeria de qualquer maneira. Os herdeiros argumentaram que Bloch-Bauer era o proprietário das pinturas quando elas foram roubadas pelos nazistas e ele queria que eles as ficassem. A questão foi finalmente resolvida em 2006, quando os tribunais decidiram a favor dos herdeiros. O retrato arrecadou um recorde de US$ 135 milhões em leilão.
2 Retrato do Dr. Gachet
Vincent Van Gogh
Paul Gachet foi um médico das estrelas do século XIX. Médico com prática bem-sucedida em Paris, Gachet tinha afinidade em tratar artistas como Cézanne, Manet, Renoir e Pissarro.
Gachet também tratou Vincent van Gogh. Ele fez isso nos meses que antecederam o suicídio de Van Gogh, por isso tem sido debatido o quão útil o médico realmente foi. Cartas de Van Gogh para seu irmão, Theo, diziam que Gachet era inútil, pois estava ainda mais doente que seu paciente . Mesmo assim, Gachet ficou com Van Gogh e até posou para dois retratos. Um dos retratos tem uma história branda – permaneceu na família Gachet até ser legado ao governo francês. No entanto, foi acusado de ser falso, talvez até pintado pelo próprio médico .
O retrato mais famoso passou algumas décadas no Museu Stadel, em Frankfurt, até ser confiscado em 1937 pelos nazistas. Herman Goering vendeu a pintura a um banqueiro, que, por sua vez, a vendeu ao colecionador Siegfried Kramarsky. Siegfried trouxe-o consigo para a América e permaneceu na família até 1990, quando foi vendido por um preço recorde de US$ 82,5 milhões. Foi para um empresário japonês, que causou grande rebuliço ao anunciar que queria levar a pintura consigo quando morresse. Desde a sua morte em 1996, o paradeiro da pintura é um mistério . Exceto avistamentos não oficiais, não sabemos quem possui uma das pinturas mais valiosas da história.
1 Ponto Azul Pálido
Viajante 1
A Voyager 1 foi lançada em 1977, realizando uma missão que continua até hoje. A sonda espacial é o objeto feito pelo homem mais distante da Terra, a uma distância de mais de 130 UA. No entanto, sua missão inicial terminou poucos anos após o lançamento da Voyager. O objetivo principal era fazer sobrevôos de Júpiter e Saturno, tirar algumas fotos e estudar os planetas. Depois de nos fornecer um tesouro de informações sobre o nosso sistema solar, a Voyager continuou a viajar. Neste momento, a sonda está a viajar a cerca de 17 quilómetros (10 milhas) por segundo, em direção à Nuvem de Oort, que alcançará dentro de cerca de 300 anos (e atravessará noutros 30.000 ).
Em 1990, a Voyager 1 estava a cerca de 40 UA ou 6 mil milhões de quilómetros de distância de nós. Por insistência de Carl Sagan, que fazia parte da equipe da Voyager, a sonda foi programada para dar meia volta e fotografar um mosaico do nosso sistema solar conhecido como Retrato de Família. Continha 60 quadros individuais, mostrando seis planetas. Depois que a Voyager gravou as imagens, ela as enviou lentamente ao longo dos três meses seguintes. Apesar de viajar à velocidade da luz, cada sinal demorou 5,5 horas para chegar até nós.
Dos 60 quadros, um deles mostrava nosso pequenino planeta. Chamada de Ponto Azul Pálido , a imagem tinha 640.000 pixels e éramos menores que 1 pixel (estamos no meio da faixa de luz marrom). Sagan baseou todo um livro excepcional em torno desta imagem, ponderando como uma imagem nos mostrou o nosso verdadeiro lugar no universo.
