Top 10 Curiosidades falou sobre pinturas aterrorizantes da antiguidade, mas este artigo mostra que, para a arte que causa arrepios na espinha, a era moderna pode mais do que competir. Isso pode fazer com que até Caravaggio ou Edvard Munch pareçam positivamente afetados em comparação, especialmente no final desta lista, quando fazemos a transição de imagens bidimensionais para escultura.
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10Dado
Começaremos esta lista com Dado , nascido na Iugoslávia (1933-2010), para facilitar sua compreensão. À primeira vista, seu trabalho muitas vezes pode parecer banal ou agradável, por causa de suas escolhas de cores . Muitas vezes são tons pastéis em vez dos vermelhos profundos e pretos que a maioria dos artistas “assustadores” preferem. É quando você olha mais de perto imagens como The Large Farm (1963; foto) ou The Footballer (1964) que você vê como as criaturas nelas contidas são doentias e grotescas. Suas expressões dolorosas ou maliciosas, seus crescimentos tumorais e corpos que são uma miscelânea de outras formas, ou simplesmente errados . Na verdade, os tons pastéis só pioram imagens como The Large Farm , porque raramente você as vê em um cenário de terror.
Entre os admiradores de Dado está RH Giger , o infame designer por trás da franquia Alien , Species e Darkseed . Ele tem obras do pintor em sua coleção, que também inclui gravuras de luminares como Salvador Dali. Acho que todos podemos concordar que é um endosso bastante confiável.
9Keith Thompson
Keith Thompson é mais um artista comercial do que um artista plástico. Ele faz trabalhos de design de monstros para projetos como Pacific Rim, de Guillermo Del Toro , e a série Leviathan , de Scott Westerfield . Seu trabalho tem o polimento e a técnica que você esperaria de um cartão de Magic: The Gathering , em vez de algo que você esperaria admirar em um museu .
Veja a imagem acima , a Besta de Pripyat , com seu amálgama de animais e terríveis deformidades, para ter uma ideia do tipo de coisa que ele está feliz desenhando. Sua história de fundo – que o monstro e criaturas semelhantes são o resultado da radiação do desastre de Chernobyl – é tão improvável que parece um retrocesso à década de 1950, mas isso não muda o quão desconcertante é olhar para isso. Um dos elogios mais bizarros feitos a este artigo foi quando a Fundação SCP (uma comunidade de escritores criativos centrada em avistamentos de criaturas sobrenaturais) o tomou como seu mascote – chamando-o de “SCP-682”. Considerando as inúmeras outras peças horríveis que Thompson tem em sua obra (como Lili ), provavelmente eles encontrarão muitas outras inspirações lá também.
8Junji Ito
No que diz respeito a artistas comerciais cujo trabalho é muito mais horrível do que pareceria lucrativo , os quadrinhos de Junji Ito são realmente algumas das peças mais horríveis já escritas. E não são apenas os detalhes grotescos que ele coloca em cada mancha e ruga de suas abominações – a maneira profundamente irracional com que ele faz os humanos reagirem consegue ser assustadora, em vez de motivo para revirar os olhos. Por exemplo, em sua história em quadrinhos O Enigma da Falha de Amigara , ele faz os humanos tirarem suas roupas e subirem em buracos em forma humana na rocha sólida, o que é estranhamente perturbador mesmo antes de ele fazer os buracos alongarem-se e curvarem-se. Ou sua série de quadrinhos Uzumaki (“espiral”), na qual a obsessão de um homem por espirais começa ridícula, mas rapidamente se torna perturbadora , mesmo antes de a obsessão exercer sua magia transformadora e transformar o homem em algo desumano, mas vivo.
O trabalho de Ito é distinto entre os quadrinhos de terror japoneses porque ele desenha seus personagens “normais” com um estilo incomumente realista e um tanto fofo. Isso realmente ajuda suas monstruosidades a se destacarem em nítido relevo. O desejo de Ito de assustar as pessoas talvez seja uma progressão natural de sua antiga profissão – técnico em prótese dentária .
7Zdzislaw Beksinski
Quando um artista é citado como tendo dito “Não consigo conceber uma afirmação sensata sobre pintura”, muito provavelmente o artista não está pintando gatinhos em pratos colecionáveis. Este pintor polonês , nascido em 1929, passou décadas criando imagens de pesadelo de realismo fantástico até seu horrível assassinato em 2005 (foi esfaqueado 17 vezes). Seu período mais prolífico, em que produziu imagens altamente detalhadas que descreveu como tirar uma fotografia dos seus sonhos , foi dos anos 1960 aos anos 1980.
Embora Beksinski não acreditasse que ele estivesse defendendo qualquer argumento específico, já que, como ele disse, “o significado não tem sentido para mim”, algumas de suas obras certamente parecem simbolizar algo – por exemplo, a pintura de 1985 mostrada acima, Trollforgatok . Ele cresceu num país devastado pela Segunda Guerra Mundial e tomado à força pela União Soviética – é fácil imaginar essas criaturas como, talvez, os cidadãos polacos, e o chefe como uma espécie de instituição implacável. Mas não, o artista alegou que não era nada disso. Na verdade, Beksinski chegou a dizer que seu trabalho deveria ser otimista ou humorístico , o que o tornaria um dos humores mais negros já criados.
6Wayne Barlowe
Milhares de artistas tentaram retratar o Inferno, mas Wayne Barlowe está definitivamente entre os mais famosos – mesmo que você nunca tenha ouvido falar dele, provavelmente já viu seu trabalho. A arte de Barlowe foi apresentada em uma série de filmes de alto nível, desde Avatar de James Cameron (onde seu trabalho lhe rendeu elogios pessoais do diretor), até Pacific Rim , até Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban e Cálice de Fogo . Sua obra-prima, no entanto, é inquestionavelmente o livro de 1998, Barlowe’s Inferno .
Sua representação do Inferno é mais fantasiosa do que simples câmaras de tortura – um terreno baldio com grandes senhores e exércitos demoníacos. Mas você nunca confundirá isso com Tolkien. Sua descrição diz: “O Inferno é caracterizado por sua completa indiferença ao sofrimento humano”. Vejamos a pintura acima, O Exame , inspirada nas pinturas flamengas de autópsias . Seus demônios muitas vezes demonstram curiosidade pelas almas humanas, mesmo quando desconsideram completamente a dor que infligem ao estudá-las. De alguma forma, é pior saber que nós, humanos, nem sequer somos importantes o suficiente para sermos objetos de ódio e tortura . Somos apenas curiosidades ociosas para os demônios – se tanto.
Não é nenhuma surpresa que Guillermo del Toro tenha dito sobre o Inferno de Barlowe : “O Diabo encontrou um arquiteto”.
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5Tetsuya Ishida
O comentário social nas 180 obras de Ishida não é sutil. Suas pinturas em acrílico costumam ser de pessoas transformadas em objetos , como embalagens, esteiras transportadoras, mictórios e até travesseiro para hemorróidas. Há também pinturas superficialmente agradáveis, retratando quartos de pessoas fundindo-se com a natureza, como se as pessoas neles estivessem escapando do ambiente sombrio através do uso da imaginação. Estas, no entanto, são muito menos vívidas do que a pintura acima, que transforma os trabalhadores do serviço de alimentação em manequins que bombeiam comida para os clientes, como carros num posto de gasolina com serviço completo.
Qualquer que seja a sua opinião sobre a precisão ou a perspicácia de suas metáforas, o estilo com que elas são executadas é tão misterioso que qualquer humor é dominado por sentimentos de repulsa e medo. Esta carreira de trabalho bizarro chegou ao fim em 2005, quando Ishida, 31 anos, foi atropelado por um trem , quase certamente em um ato de suicídio. O conjunto de obras que ele deixou é tão conceituado que pinturas como esta obra sem título foram vendidas por centenas de milhares de dólares.
4Dariusz Zawadzki
Nascido em 1958, Zawadzki continua a tradição de Bekinski de assustador realismo de fantasia . Na verdade, foi diante de algum desânimo que ele entrou em campo. Por mais difícil que seja de acreditar, dada a rica textura e detalhes de seu trabalho, um professor lhe disse desde cedo que ele não tinha visão boa o suficiente para ser pintor. Talvez o professor apenas desejasse não poder ver suas imagens horríveis tão claramente.
O trabalho de Zawadzki tem um certo elemento steampunk. Ele frequentemente pinta criaturas robóticas com os componentes funcionais visíveis sob sua pele artificial. Se isso não parece especialmente assustador para você, considere a pintura a óleo de 2007, The Nest (foto). A linguagem corporal desses filhotes é convincentemente semelhante à dos animais vivos, mas eles estão em uma condição bizarra e parcialmente eviscerada. É doentio, mas ainda assim intrigante o suficiente para impedir que você desvie o olhar.
3Josué Hoffine
Nascido em 1973 em Emporia, Kansas, Hoffine é fotógrafo de quadros horríveis que combinam contos de fadas tradicionais com medos infantis de uma forma que elimina qualquer traço de capricho que as histórias possuam. ( Childhood Fears também é o título de sua série de fotos mais popular.) Seu treinamento em fotografia de revistas convencionais e Design de cartão Hallmark conferem a seu trabalho uma astúcia e profissionalismo que muitos fotógrafos de terror evitam ativamente, já que muitas vezes procuram um documentário. ou aparência de “filmagem encontrada”.
Embora alguns de seus trabalhos pareçam um pouco encenados e extravagantes para serem realmente assustadores – por exemplo, sua série de fotos Pickman’s Masterpiece , uma homenagem a um dos personagens de HP Lovecraft, um pintor chamado Pickman – seu melhor é verdadeiramente inquietante. Veja a peça Bedside de 2008 , mostrada acima, que, como muitas de suas peças, apresenta sua filha Chloe . Ao orientá-la a não demonstrar muita emoção, Hoffine evita forçar uma resposta específica ao espectador. Em vez disso, o contraste entre a simpatia rosa e as baratas provoca uma reação natural. É um equilíbrio que Hoffine muitas vezes consegue atingir com habilidade.
2 Patrícia Piccinini
As esculturas de Piccinini tratam de assuntos extremamente variados, incluindo motocicletas malformadas e balões de ar quente bizarros como o Skywhale . Mas este nativo de Serra Leoa (agora cidadão australiano) cria principalmente esculturas que deixam você desconfortável de ver fotos , e muito menos de ficar na mesma sala. Há obras como a peça Undivided (foto), de 2004, no qual um humanóide com placas nas costas e filhotes de animais emergindo de suas costas abraça uma criança humana. É ainda mais perturbador com o seu elemento de confiança e carinho, como se a inocência de uma criança estivesse sendo cruelmente usada contra ela.
Talvez o crédito de maior destaque que o trabalho de Piccinini já recebeu (embora menos que auspicioso) tenha sido quando, como relatou o Snopes.com , fotos de seu artigo The Young Family foram distribuídas on-line por e-mail em cadeia. Várias mentiras foram associadas à escultura – por exemplo, que era um “malcat”, supostamente um híbrido cão-humano importado ilegalmente para os EUA. Embora as pessoas que encaminham e-mails em cadeia não sejam conhecidas por seu raciocínio crítico obstinado, isso ainda é uma homenagem à habilidade de Piccinini em manipular fibra de vidro, silicone e cabelo .
1Mark Powell
A Austrália parece oferecer à Polónia uma concorrência legítima em termos de artistas inspiradores de terror, já que as peças de Powell em Melbourne são trabalhos verdadeiramente perturbadores. Sua exposição de 2012 de “ambientes em miniatura onde seres imaginários evoluem, evoluem, consomem, excretam, multiplicam-se e decaem” é chocante mesmo nos dias de hoje bastante cansados. Seus ambientes em tons terrosos e criaturas texturizadas são terrivelmente convincentes, e a linguagem corporal das figuras é projetada precisamente para fazer com que as situações pareçam mais normais para eles e, portanto, mais verossímeis para nós.
Tal como os nossos artistas anteriores, a Internet não hesitou em roubar imagens da arte de Powell e inventar outros contextos para elas. A mencionada Fundação SCP pegou a imagem nojenta (mas estranhamente caseira) acima e a tornou parte de uma história chamada “A Carne que Odeia”. O popular conto de terror “The Russian Sleep Experiment” também teve essa imagem anexada a ele, por criadores de vídeos de terror como . Não é nenhuma surpresa que os dioramas de Powell tenham causado tanta impressão. Enquanto os outros artistas apresentados aqui faziam estátuas de revirar o estômago e seres demoníacos que você pode ver, Powell exibiu visões do inferno que poderiam ser percorridas. esta
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