Os Beatles certamente não inventaram o mundo da música, mas, assim como Beethoven, eles tiveram um inegável efeito de rolo compressor que forçou todos a mudar completa e permanentemente quase tudo na forma como a indústria funcionava. Esses itens não estão listados em nenhuma ordem específica de importância.
Embora os primeiros artistas de jazz criassem performances de curtas-metragens musicais com suas músicas, e Elvis filmasse cenários únicos de suas músicas que faziam parte de filmes, os Beatles foram os pioneiros em casar as duas ideias no conceito que hoje conhecemos como videoclipe – um curta-metragem independente de um ato musical apresentando uma música atual que pode ou não ser uma apresentação ao vivo. A ideia surgiu aos Beatles como uma forma de aliviar sua agenda ridiculamente apertada – em vez da banda ter que fazer inúmeras aparições públicas em programas de TV ao redor do mundo, eles poderiam enviar um vídeo deles mesmos. O primeiro videoclipe dedicado foi para o single “Paperback Writer/Rain” em 1966.
Antes de 1966, artistas musicais populares iam para o estúdio de gravação para criar uma pilha de singles. Esses singles foram lançados individualmente pela gravadora e, novamente, em alguns meses, como parte de um álbum de longa duração. Normalmente, a banda não tinha nenhuma opinião sobre quais músicas iriam para o álbum, qual a ordem em que foram apresentadas ou o que foi usado como capa – todas essas decisões foram tomadas independentemente da banda pela gravadora. No entanto, com a orientação inestimável de seu produtor, George Martin, os Beatles lançaram o primeiro álbum conceitual da indústria, “Sgt. Banda do Pepper’s Lonely Hearts Club. A ideia por trás de “Sgt. Pepper” era que os Beatles estavam fazendo o papel de outra banda dando um show no parque, e todas as músicas do álbum faziam parte daquele evento ao ar livre. Nenhuma das músicas desse álbum foi inicialmente lançada como single – a primeira vez que o público ouviu qualquer parte de “Sgt. Pepper” foi quando o álbum inteiro foi lançado em junho de 1967.
Embora os Beatles tenham tido grande sucesso em esgotar seus primeiros shows em 1963, 1964 e 1965, eles só faziam shows reservados em auditórios, teatros e anfiteatros com capacidade entre 1.000 e 10.000 ingressos. Quando o empresário Brian Epstein inicialmente reservou um show dos Beatles no Shea Stadium, em Nova York, em agosto de 1965, a ideia foi considerada quase absurda demais para ser considerada. No entanto, os ingressos esgotaram em poucas horas (com preços entre US$ 4,50 e US$ 5,75), e mais de 55.000 fãs furiosos e gritando (a maioria adolescentes) lotaram o Shea Stadium para o primeiro show de rock em um estádio. Os Beatles tocaram apenas 30 minutos, os fãs não foram autorizados a entrar no campo onde o palco estava localizado e o sistema de som do estádio era horrível para um concerto musical, mas o faturamento da noite foi de mais de US$ 300 mil, o que permaneceu como um recorde da indústria por muitos anos. .
Esta foi uma daquelas ideias magníficas em que todos aprenderam mais com os erros dos Beatles do que com os sucessos dos Beatles. Em 1966, o contrato de gravação dos Beatles com a EMI Records expirou e eles assinaram novamente um contrato de 9 anos com a EMI em 1967. No ano seguinte, os Beatles decidiram formar sua própria gravadora, a Apple Records, e descobriram que a EMI não estava disposto a libertá-los. Numa complicada série de manobras confusas, os Beatles permaneceram com a EMI, mas assinaram um acordo separado entre a subsidiária americana da EMI, a Capitol Records, e a Apple. O resultado foi que os lançamentos americanos continham o selo Apple, enquanto os lançamentos britânicos não (a princípio). Além dessa bagunça, os Beatles contrataram legalmente dois gerentes de negócios diferentes (o americano Allen Klein e o novo sogro de Paul, Lee Eastman) na Apple, e todos os contratos entre Apple, EMI e Capitol foram revisados. Hilaridade e ações judiciais logo se seguiram, e os Beatles estabeleceram dolorosamente o padrão sobre o que NÃO fazer ao formar sua própria gravadora.
Embora os Beatles não tenham inventado a televisão por satélite, eles foram o tema de destaque da primeira transmissão global de televisão por satélite ao vivo em junho de 1967. O programa de TV chamava-se “Nosso Mundo” e apresentava as contribuições de artistas e cidadãos de 19 países diferentes. nações. Usando quatro satélites em órbita diferentes, o programa pôde ser transmitido ao vivo para qualquer pessoa interessada em receber o sinal em qualquer lugar do mundo, e os Beatles apresentaram uma versão ao vivo em estúdio de “All You Need Is Love”, que foi especialmente escrita por John pela transmissão, para encerrar o programa.
Embora muitos atos musicais diferentes tenham sucessos de marketing dispersos no topo das paradas, nenhum artista específico jamais chegou perto do fenômeno global quase inexplicável que os Beatles desfrutaram na primavera de 1964. Em 21 de março, os Beatles ocuparam o primeiro, o segundo e o segundo lugar. #3 no Hot 100 da Billboard (para um total de sete músicas na enquete daquela semana). Em 28 de março, eles ficaram em #1, #2, #3 e #4 (dez músicas no total) na Billboard Hot 100 daquela semana. Em 4 de abril, eles surpreendentemente ocuparam #1, #2, #3, #4, E #5 (para um total de doze músicas) na Billboard Hot 100. Em 11 de abril, os Beatles adicionaram mais duas músicas à Billboard Hot 100 (quatorze no total). Durante esse mesmo período, eles também conquistaram a maior parte das listas dos dez melhores álbuns e singles no Reino Unido, Canadá e Austrália.
Este item quase poderia ser uma lista separada por si só. Os Beatles (e seus engenheiros de gravação) foram os pioneiros ou popularizaram o Artificial Double Tracking (ADT), backmasking, feedback sintonizado, loops de áudio emendados, distorção, equalização, efeitos estéreo, multi-tracking (overdubbing), compressão, mudança de fase e recursos inovadores. “microfone”. Embora os Beatles não sejam creditados com a invenção da maioria desses truques de estúdio, eles foram responsáveis por inspirar diretamente inúmeros atos musicais que estavam desesperados para copiar seus sons únicos.
O primeiro álbum pop a apresentar letras impressas reais foi o lançamento épico dos Beatles em 1967, “Sgt. Banda do Pepper’s Lonely Hearts Club. Em breve, seria considerado fora do padrão não fazê-lo.
O típico contrato de gravação padrão da indústria musical da década de 1960 exigia que uma banda gravasse e lançasse singles suficientes para uma empresa lançar pelo menos um álbum por ano, e os Beatles foram muito além do dever (eles lançaram dois álbuns por ano em todos os anos com a EMI Records, exceto 1966). Outro aspecto do contrato de gravação padrão exigia que uma banda desse um número determinado de shows públicos como um meio altamente eficaz de promover e vender os singles e álbuns da banda. No entanto, em agosto de 1966, no Candlestick Park, em São Francisco, os Beatles fizeram seu último show público após mais de seis anos de extensa turnê. A decisão dos Beatles (ou de qualquer banda) de encerrar a turnê foi um marco de tirar o fôlego, e a decisão deles foi baseada em vários fatores, como exaustão, incapacidade de tocar as músicas mais recentes em formato ao vivo, incapacidade de se ouvirem no palco , foco musical errante, preocupações com segurança após ameaças de morte e boicotes e tédio. Os Beatles fariam apenas mais uma aparição musical pública, e isso aconteceria em janeiro de 1969, na forma de um concerto semiprivado improvisado no telhado de seus estúdios em Londres.
Em 1968, o dial de rádio americano preferia ter música em AM e programas de rádio em FM, e a maioria das estações AM tocava música em formato único de três minutos. Isso significava que quaisquer singles significativamente mais longos ou mais curtos do que três minutos eram ignorados pelas estações AM, porque iria destruir seu formato repetitivo de hora em hora para tocá-los. Quando os Beatles lançaram “Hey Jude” como single em agosto de 1968, ela tinha quase 7 minutos e meio de duração, e as estações AM simplesmente cortaram a música às 3:00, o que negou aos ouvintes a chance de ouvir sua música favorita. parte – “Na na na nanananaaa.” Na KSAN-FM em São Francisco, o pioneiro do rádio Tom Donahue usou a promessa de um single “Hey Jude” completo juntamente com outras ideias inovadoras (blocos de música sem comerciais, tocar lados inteiros do álbum de uma vez, etc.) como um meio para atrair os ouvintes das estações AM locais para sua estação FM com programação exclusiva, e a ideia acabou se espalhando por todo o país. Em dez anos, as estações de rádio americanas mudaram quase completamente de lugar e colocaram música em FM e programas de rádio em AM.
