A inspiração para uma música de sucesso pode vir de qualquer lugar. Um refrão bem escrito pode ajudar muito a transformar uma música sobre visitas a parentes ou navegação básica para alunos da primeira série em um sucesso, e até mesmo músicas com tópicos tão relacionáveis como ser uma pessoa famosa e namorar e terminar com outras pessoas famosas. para atingir o público em todo o mundo.
Depois, há músicas como essas, cuja inspiração não vem do nada, mas de algum lugar completamente fora do campo.
10 “Estamos apenas começando”
The Carpenters, 1971
Paul Williams é o compositor por excelência e um dos poucos que ganhou um Grammy, um Globo de Ouro e um Oscar por suas composições. Ele é o cara que escreveu “The Rainbow Connection” de The Muppet Movie, e dezenas de artistas gravaram suas músicas. Mas seu grande sucesso , escrito para os Carpenters em 1970, teve “todo o início romântico de um comercial de banco”.
Como relativamente desconhecido no ramo, Williams co-escreveu um jingle de um minuto para o Crocker Bank. O comercial era uma peça com tema de casamento e o slogan: “Você tem um longo caminho a percorrer. Gostaríamos de ajudá-lo a chegar lá.” O jingle otimista de Williams foi praticamente o primeiro minuto da música que ele escreveria (com um vocal principal masculino); Os jovens irmãos Richard e Karen Carpenter viram o comercial, adoraram a música e pediram que Williams escrevesse uma versão completa para eles gravarem.
Em julho de 1970, os Carpenters tiveram seu primeiro hit número 1 com sua música de assinatura, “(They Long To Be) Close To You”, e três meses depois, o jingle bancário reformulado de Williams se tornou seu segundo grande sucesso, chegando ao segundo lugar. . O sucesso da música acelerou a carreira de Williams; além das honras mencionadas, foi incluído no Songwriters’ Hall of Fame em 2001 e, em 2009, foi eleito presidente da ASCAP, a maior organização de compositores profissionais.
9 “Maníaco”
Michael Sembello, 1983
O compositor Michael Sembello alcançou exatamente um hit como artista, mas é provavelmente uma música que pagou algumas contas para ele há algumas décadas. “Maniac”, o primeiro single da trilha sonora do filme de sucesso ridiculamente grande Flashdance , foi um hit onipresente em primeiro lugar em 1983. Embora tenha sido um ano em que as paradas da Billboard estavam lotadas de megastars recém-criadas da MTV, “Maniac” conseguiu se destacar por alguns motivos: seu vídeo inovador (foi um dos primeiros a usar imagens de um filme) e seu arranjo motorizado, propulsivo e levemente sombrio. Ainda é uma das canções de maior bilheteria de uma trilha sonora de filme e foi indicada ao Oscar.
A inspiração para a música veio do infame filme de terror de William Lustig, de 1980, com o mesmo nome. Sembello e seu parceiro de composição Dennis Matkosky eram grandes fãs do filme e escreveram a música com uma letra muito diferente daquela que apareceu na versão final. Embora nunca possamos saber o quão distorcida essa música realmente era, Sembello revelou publicamente que o refrão original era: “Ele é um maníaco, maníaco, isso é certo/Ele vai matar seu gato e pregá-lo na porta”. Phil Ramone, produtor da trilha sonora de Flashdance , ouviu uma demo e adorou a música, mas sugeriu que uma ligeira mudança na letra seria adequada.
A música foi reformulada para contar sobre uma garota que é apenas uma maníaca por flashdancing – seja lá o que isso seja – e o resto é história. Essa história se tornou um boato depois que O próprio Sembello postou no Songfacts.com, e ele a confirmou em um featurette no relançamento do DVD Maniac.
8 “Cheira a espírito adolescente”
Nirvana, 1992
Uma música que dispensa introdução, “Smells Like Teen Spirit”, apresentou o Nirvana ao mundo em geral e praticamente mudou a música popular para sempre. É uma música que só acontece uma vez na vida e que define uma geração, e como essa geração é conhecida como Geração X, também conhecida como “uma massa abundante de preguiçosos”, suas muitas inspirações são tão aleatórias e absurdas quanto você pode imaginar. esperar.
Para começar, o famoso refrão “Aqui estamos agora, entretenha-nos” é apenas algo espertinho que o vocalista Kurt Cobain gostava de dizer ao chegar em uma festa. Cobain também afirmou mais de uma vez que a música era uma tentativa flagrante de roubar os Pixies, uma de suas bandas favoritas. Sua estrutura dinâmica “suave, suave, alto , suave, suave e alto ” foi tirada diretamente deles. Mas o título da música, aparentemente quase sem sentido (como… bem, grande parte do resto da música), foi diretamente inspirado em Katherine Hanna, vocalista do Bikini Kill, cujo colega de banda – Tobi Vail – Kurt estava namorando na época em que a escreveu. .
Ao descobrir que a dupla havia caído depois de uma noite de festa, Hanna rabiscou a frase “Kurt cheira a espírito adolescente” na parede acima deles. Ao descobrir isso ao acordar, Kurt tomou isso como um elogio ao seu espírito rebelde e arquivou-o. Ele não sabia , e não iria descobrir por algum tempo, que Teen Spirit era simplesmente a marca do desodorante de Tobi Vail. Sim, o single de estreia revolucionário do Nirvana – aquele que conquistaria os corações e mentes dos taciturnos e taciturnos jovens de vinte e poucos anos em todo o mundo – refere-se diretamente ao desodorante comercializado exclusivamente para adolescentes. Em seu título. O que, conhecendo Kurt Cobain como conhecemos agora, parece certo.
7 “Come Together”
dos Beatles, 1969
Não é um segredo muito bem guardado que a maior banda de rock de todos os tempos era um bando de malucos, e John Lennon, em particular, gostava de deixar seu bizarro senso de humor se infiltrar em praticamente tudo o que fazia. A faixa inicial do canto do cisne dos Beatles, Abbey Road (“Let It Be” foi lançada por último, mas gravada primeiro), “Come Together”, é uma composição singularmente única com letras impenetráveis que começam com uma frase arrancada palavra por palavra. de uma música de Chuck Berry (“Here come ol’ flat-top”). Embora os versos sejam generosamente salpicados com frases fora de contexto e sem sentido, o refrão simplesmente implora aos ouvintes: “Venham juntos/Agora mesmo/Por cima de mim”. É um grito de guerra fora do lugar em uma música repleta de inconsequências, e por um bom motivo: um grito de guerra é o que a música originalmente deveria ser .
“Juntem-se” foi o slogan da campanha do guru do LSD Timothy Leary, que se opunha a Ronald Reagan nas eleições para governador da Califórnia em 1970. Lennon, também fã de LSD, convidou Leary e sua esposa para o famoso “bed-in” em Montreal, e Leary posteriormente pediu a Lennon que escrevesse uma música tema para sua campanha usando esse slogan. A primeira versão descartada de Lennon chegou a algumas estações de rádio da Califórnia antes de John decidir que realmente queria continuar fazendo algo com ela.
Graças a um ritmo acelerado e uma linha de baixo funky e furtiva de Paul McCartney, a faixa ganhou força suficiente no estúdio para eventualmente sair de Abbey Road e se tornar uma das canções favoritas de Lennon dos Beatles: “É funky, é blues, e estou cantando está muito bem”, disse ele.
6 “Le Freak”
Chique, 1978
Nile Rodgers é uma lenda musical. Depois de viajar por dois dias com o citado Leary, ser internado com Andy Warhol drogado e fazer uma jam session com Jimi Hendrix, Rogers se tornou o guitarrista e principal compositor do Chic, uma das maiores bandas do disco. era. Então. ele se tornou um produtor influente de nomes como David Bowie e Madonna. Ele nem sempre foi, porém, uma lenda, como ilustra a gênese de uma das canções mais conhecidas do Chic.
A musicista, atriz e famosa esquisita Grace Jones convidou Rogers e seu colega de banda Bernard Edwards para irem ao Studio 54, a infame boate/Grand Central Station de drogas de Nova York. Chegando à porta dos fundos seguindo as instruções de Jones, eles foram prontamente impedidos de entrar pelo segurança. Mais tarde, enquanto bebiam champanhe e se divertiam no apartamento de Rogers, eles improvisaram o famoso riff de guitarra “Le Freak” e cantaram: “Awwwww, f—k off!” dirigido ao Studio 54 em geral – e ao segurança em particular.
Percebendo que eles estavam escrevendo uma ótima música que não tinha chance de ser tocada no rádio, Rogers pegou emprestada uma frase de seus dias de LSD: “Freak Out!” para substituir os palavrões, e a música nasceu. “Le Freak” foi um hit número 1 e continua sendo um clássico do funk/disco, tudo graças a um segurança.
5 “Taxman”
dos Beatles, 1966
Sim, os Beatles eram rapazes irreverentes, e mesmo o mais ostensivamente sério deles, o guitarrista George Harrison, era propenso a ataques de loucura e esperteza quando estava com vontade. Notoriamente restrito a escrever apenas duas músicas por álbum dos Beatles nos primeiros dias (criando um impasse que resultou no gigantesco álbum triplo All Things Must Pass após a separação da banda), as habilidades de escrita de Harrison avançaram o suficiente em 1966 para que, pela primeira vez vez, uma de suas composições deu origem a um álbum dos Beatles, Revolver.
A canção, “Taxman”, era uma crítica a um assunto próximo e caro aos corações de todas as estrelas do rock britânicas da época: o impressionante “superimposto” cobrado daqueles que se enquadravam nas faixas de imposto de renda do nível de estrela do rock no Reino Unido. Bandas geradoras de rendimentos elevados, como os Beatles, estavam sujeitas a ser alvo de um imposto de até 95% do seu rendimento, criando dezenas de “exilados fiscais” que trabalhavam no Reino Unido, mas viviam em países onde as leis fiscais eram ligeiramente mais favoráveis. A letra de abertura da música, “Deixe-me dizer como será/Há um para você, dezenove para mim/Porque eu sou o fiscal”, não perde tempo estabelecendo a premissa, enquanto backing vocals não tão sutis chamam a atenção. Nome do líder do Partido Trabalhista Harold Wilson e do líder do Partido Conservador Edward Heath.
No entanto, a gênese musical da música é tão simples quanto boba: Harrison era umdo programa de TV “Batman” e seu a composição. Isto é mais evidente no harmonizado “Tax-Maaaaan!” logo antes do solo de guitarra, que deveria ser óbvio – e que agora você nunca mais conseguirá deixar de ouvir. tema icônico de um grande fã inspirado diretamente
4 “Walk This Way”
Run-DMC, 1986
Em 1986, a música rap ainda era considerada uma moda passageira na maior parte do mundo. Depois de lançar dois álbuns marcantes que ajudaram a estabelecer um novo modelo sonoro e estético para a música, o trio Run-DMC do Queens estava prestes a se tornar um artista emergente, mas seu terceiro álbum – o monumental Raising Hell – carecia de um single principal claro. O produtor branco, judeu e barbudo do ZZ Top da banda mudaria isso em uma decisão que nunca parou de ressoar na música popular.
Durante a maior parte da década anterior, a salva de bateria de dois compassos de abertura da música “Walk This Way” do Aerosmith foi um elemento básico no arsenal de muitos DJs de rap. A batida nítida e moderada era perfeita para fazer rap, e o Run-DMC estava brincando com a ideia de usar a batida break para uma música de seu novo álbum; o produtor Rick Rubin sugeriu que fizessem um cover da música. Para grande desgosto da banda (que não tinha ideia de quem era o Aerosmith, nunca tinha ouvido a música inteira e, ao fazê-lo, descartou-a como “absurdo hippie”), Rubin convidou o vocalista do Aerosmith, Steven Tyler, e o guitarrista Joe Perry, para colaborarem, e eles concordaram .
O resultado catapultou o Run-DMC para o estrelato internacional, ressuscitou a carreira estagnada do Aerosmith e, sozinho, estabeleceu a viabilidade do rap como um gênero musical importante – tudo por causa da ideia então radical de Rick Rubin de uma colaboração rap / rock.
3 “Green River”
Creedence Clearwater Revival, 1969
Embora fossem fornecedores do que os críticos da época chamavam de “bayou rock” ou “swamp rock”, o Creedence Clearwater Revival não era da Louisiana ou de qualquer lugar próximo: eles eram de Bakersfield, Califórnia. A voz rouca e suja do vocalista e compositor John Fogerty ajudou a vender canções como “Born On The Bayou” e “Green River”, que, embora com sabor de pântano semelhante, era sobre um ponto de encontro de infância perto de Winters, Califórnia, que Fogerty e seu irmão (e guitarrista do Creedence) Tom costumava frequentar.
No entanto, não existe Green River na Califórnia – nem mesmo na Louisiana. O título da música não veio de nenhum rio real, mas de uma marca popular de refrigerante que Fogerty também lembrava de sua infância. Em uma entrevista à Rolling Stone em 1993, Fogerty revelou: “Você costumava entrar em uma fonte de refrigerante e eles tinham garrafas de xarope aromatizado. Meu sabor se chamava Green River. Era verde, com sabor de limão, e eles esvaziavam um pouco sobre um pouco de gelo e despejavam um pouco daquela água com gás sobre ele, e você tinha um Green River.
O refrigerante, também vendido em garrafas, teve origem durante a Lei Seca e por algum tempo ficou atrás apenas da Coca-Cola em popularidade nos Estados Unidos. Ainda hoje é fabricado e vendido em alguns mercados, apesar de nunca ter veiculado nenhum anúncio na TV, o que é uma pena; “Venha para casa em Green River” teria dado um jingle incrível.
2 “Eu gostaria de ensinar o mundo a cantar”
The Hillside Singers, 1971 e os New Seekers, 1972
O executivo de publicidade da Coca-Cola, Bill Backer, teve um momento de inspiração enquanto esperava por um voo atrasado na Irlanda, em janeiro de 1970. Observando os cidadãos desta terra estrangeira rindo e contando histórias enquanto bebiam garrafas de Coca-Cola em um café, ele começou a ver seu produto não como uma bebida aromatizada, mas uma espécie de vínculo comum entre as pessoas do mundo.
O flash criativo de Backer levou ao mundialmente famoso spot “Hilltop” para a Coca-Cola, apresentando o jingle “Eu gostaria de comprar uma Coca para o mundo”, uma letra que Backer rabiscou em um guardanapo enquanto estava sentado naquele café. O comercial era tão incrivelmente popular (em novembro de 1971, a Coca-Cola havia recebido 100 mil cartas sobre o comercial) que as pessoas começaram a ligar para estações de rádio pedindo-lhes que reproduzissem a versão completa; como não havia nenhum, uma equipe de compositores foi recrutada para escrever um.
Duas versões diferentes, uma de um grupo de músicos de estúdio apelidado de “The Hillside Singers” e outra da banda folk New Seekers, alcançaram o 13º e o 7º lugar, respectivamente, nas paradas da Billboard (omitindo referências à Coca-Cola nas letras). Décadas depois, o anúncio é consistentemente classificado entre os mais populares e influentes de todos os tempos, e as partituras do engenhoso jingle de Backer continuam a vender bem em todo o mundo.
1 “Dinheiro por nada”
Dire Straits, 1985
Você deve ter notado que a letra do grande sucesso do Dire Straits, “Money For Nothing”, parece ser cantada da perspectiva de um entregador de eletrodomésticos (“Temos que instalar fornos de microondas/Entregas personalizadas de cozinha/Temos que mover essas geladeiras/ Precisamos mudar essas TVs em cores”), o que não é exatamente uma mina tradicionalmente rica de inspiração para composições de rock. Considerando o sentimento geral da letra – que as estrelas do rock são ricas, preguiçosas e recebem quantias obscenas de dinheiro por algo que um macaco poderia fazer – “Money For Nothing” pode ser a música escrita mais ironicamente na história.
O vocalista e compositor Mark Knopfler começou a escrever as letras em uma loja de eletrodomésticos, com base em uma conversa na qual ele estava escutando ativamente entre dois de seus funcionários. Muitas das letras são, na verdade, partes inalteradas dessa conversa, palavra por palavra; os funcionários estavam assistindo alguns vídeos na MTV, e Knopfler achou que a linguagem deles soava “mais real” do que qualquer outra coisa que ele pudesse escrever: “Olhe para eles, ioiôs, é assim que você faz / Você toca violão na MTV / Isso não está funcionando, é assim que você faz / Dinheiro de graça e garotas de graça.
Graças às letras nada convencionalmente engraçadas, ao vídeo animado por computador (um dos primeiros, animado em um supercomputador Cray MP-1) e a um dos riffs de guitarra mais estridentes e estridentes de todo o rock, a música disparou direto para o primeiro lugar e se tornou uma das canções mais populares não apenas de 1985, mas de toda a década. Então, dois funcionários de uma loja de eletrodomésticos sitiados reclamam e reclamam sobre como é fácil para as estrelas do rock ricas; uma estrela do rock rica, que por acaso está por perto, ouve a conversa; então, ele prontamente transforma essa conversa na letra de um grande sucesso que certamente lhe rendeu um zilhão (número exato) de dólares e foi um dos maiores sucessos de uma década que produziu Thriller, Purple Rain e vários Bruce Springsteen e Discos de Madonna. A moral da história? Não fale mal de estrelas do rock em público, você nunca sabe se está involuntariamente escrevendo o próximo grande sucesso. Além disso, o universo é uma farsa.
