Os diretores são um grupo interessante. As pessoas que se sentam atrás das câmeras e gritam “ação!” estão cheios de histórias incomuns e pequenas excentricidades. Alguns têm passatempos peculiares, enquanto outros guardam segredos estranhos. Alguns são canalhas, enquanto outros são super-heróis modernos. A maioria dos diretores desta lista são alguns dos cineastas mais respeitados de todos os tempos, mas também são indivíduos únicos que levam vidas incrivelmente estranhas.
10 A camisa que coça a coceira de Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola fez tudo. Ele não apenas dirigiu alguns dos melhores filmes de todos os tempos, mas também abriu sua própria vinícola , fundou uma revista de contos , lançou sua própria marca de molho de espaguete e inundou o mundo com um bando de pequenos Coppolas que gostam de fazer seus próprios filmes.
No entanto, Coppola não é apenas um produtor, diretor e proprietário de café de sucesso . Ele também é um verdadeiro inventor que resolveu uma questão que atormenta o homem desde o início dos tempos: como coçar uma coceira no meio das costas. Sua solução? Uma camiseta de última geração, especialmente desenhada e única, completa com um réptil muito legal.
Veja como funciona. Nas costas da camisa há uma tartaruga , e o casco da tartaruga é dividido em linhas e colunas. Imagine um tabuleiro de batalha ou uma matriz de bingo, se desejar. A primeira linha consiste em sete letras que formam a palavra “TRÓPICOS” e abaixo de cada letra individual há uma coluna de números. Então, digamos que você esteja sentindo uma coceira que se aproxima. Está um pouco à esquerda do centro, então você pode dizer “R-5” a um amigo ou ente querido e, pronto, eles sabem exatamente onde riscar.
É verdade que isso provavelmente envolve memorizar onde estão todos esses números, e isso é meio irritante. Mas é muito melhor do que passar vários segundos agonizantes gritando para o seu amigo: “Esquerda, mais à esquerda, para baixo, não, mais para cima!”
9 George Lucas queria ser piloto de corrida
Há muito tempo atrás, em uma cidade muito, muito distante (bem, dependendo de onde você mora), havia um menino chamado George Lucas. George gostava de pentear o cabelo para trás, usar calças Levis sujas e pregar tapinhas nos saltos dos sapatos pretos de bico fino. Acima de tudo, George adorava o seu carro.
Quando George tinha 15 anos, seu pai lhe deu um Fiat Bianchina com motor de dois cilindros. No início, George não era louco por seu “carrinho idiota” com um “motor de máquina de costura”, mas com um pouco de esforço, George transformou sua “ motoneta” no carro esportivo mais veloz de Modesto. O adolescente passava seu tempo livre trabalhando no Fiat no Foreign Car Service – quando não estava viajando pela cidade, correndo com os amigos e saindo com garotas, é claro.
Com seu Fiat modificado, George participou de competições no sul da Califórnia, ganhando troféus e treinando para o dia em que finalmente poderia se tornar um piloto de fórmula de corrida. O menino vivia e respirava para correr. Ele adorava trabalhar em equipes de pit e editar o boletim informativo de seu Clube de Competição Esportiva. George teve alguns derrames ao longo do caminho. Certa vez, ele capotou totalmente o carro enquanto andava a 100 quilômetros por hora, mas o garoto não diminuiu a velocidade. Na verdade, George era um speeder em série com uma pilha cada vez maior de ingressos.
Tudo mudou quando George tinha 18 anos. Ele estava fazendo uma curva ilegal à esquerda quando um caminhão bateu na lateral de seu carro. O Fiat bateu direto em uma árvore e George teria morrido se seu cinto de segurança de corrida caseiro não tivesse quebrado. Felizmente, George também tirou o teto do carro, então o garoto foi velejar. Em outras palavras, se ele estivesse usando cinto de segurança, George teria se tornado um fantasma da Força.
Depois de duas semanas no hospital e vários meses de fisioterapia, George desistiu do sonho de se tornar piloto de corrida. Em vez disso, foi para o Modesto Junior College, onde se interessou por cinema e, bem, o resto é história.
8 John Huston matou uma mulher
John Huston era como o Ernest Hemingway dos diretores. Quando criança, ele fez turnês de vaudeville com seu pai antes de abandonar o ensino médio para se tornar boxeador . Mais tarde, aprendeu a pintar, atuou em peças de teatro e trabalhou como repórter. Eventualmente, ele se mudou para o México, onde se tornou tenente honorário da cavalaria mexicana para poder ter aulas gratuitas de equitação. Nunca aprendeu a falar espanhol, com exceção de “ Dos Equis ”.
Depois de abalar o mundo cinematográfico com O Falcão Maltês , Huston ingressou no exército durante a Segunda Guerra Mundial, tornou-se major e dirigiu uma série de documentários polêmicos que foram censurados pelo governo. Após a guerra, ele dirigiu filmes aclamados pela crítica como O Tesouro de Sierra Madre e O Homem que Queria Ser Rei , enquanto praticava mergulho livre no México, andava a cavalo na Irlanda e caçando iguanas com Papa Hemingway . O homem teve uma vida e tanto.
Mas a vida de Huston não foi só histórias de aventura. O homem se casou cinco vezes, teve um relacionamento tumultuado com os filhos e bebeu álcool suficiente para conservar o fígado de um homem duas vezes. Além disso, ele acidentalmente matou uma mulher. A data era 25 de setembro de 1933, e Huston estava dirigindo pela Sunset Boulevard. O sinal estava verde, ele não estava em alta velocidade nem bêbado e uma mulher saiu de entre dois carros estacionados .
O nome dela era Tosca Roulien e ela voou por cima do para-brisa de Huston. Quando as autoridades chegaram ao local, encontraram Roulien deitada na rua, com a cabeça esmagada. Huston foi preso, mas um grande júri decidiu que a culpa não era do jovem escritor. No entanto, o tribunal da opinião pública sentiu-se de forma bastante diferente. Jornais de todo o país destroçaram Huston e, para escapar da publicidade negativa, ele se mudou para a Europa por vários anos antes de voltar para a Califórnia e iniciar sua carreira de sucesso como diretor.
7 Wes Anderson, mentor do crime
Um dos diretores mais estilísticos da atualidade, Wes Anderson é apaixonado por planos laterais, cores pastéis e Bill Murray. Ele também tem uma estranha afinidade com ladrões. Por exemplo, The Grand Budapest Hotel depende do roubo de uma pintura de valor inestimável. O fantástico Sr. Fox segue as façanhas de um bandido profissional. Até o primeiro filme de Anderson, Bottle Rocket , gira em torno de três bandidos que planejam o assalto final.
Talvez seja porque o próprio Anderson uma vez encenou uma invasão.
Em 1989, Anderson fez amizade com Owen Wilson na Universidade do Texas, e os dois moraram juntos em um complexo de apartamentos em Austin. Eles eram humildes e não tinham condições de pagar pelos imóveis mais chiques da cidade. O apartamento deles tinha muitos problemas, e a dupla estava particularmente irritada com as manivelas das janelas.
As manivelas estavam presas, o que significava que as janelas estavam meio abertas. No inverno, as coisas ficavam bem geladas e, no verão, o quarto deles virava um forno. Pior ainda, um ladrão poderia simplesmente rastejar para dentro a qualquer momento e fugir com seus bens. Frustrados, Anderson e Wilson pediram ao senhorio que consertasse as manivelas, mas o velho nunca teve tempo para isso. Em protesto, Anderson e Wilson recusaram-se a pagar o aluguel. Por sua vez, o proprietário recusou-se a consertar as manivelas até que os meninos pagassem as contas.
Anderson e Wilson planejaram invadir seu próprio apartamento, bagunçar o quarto, pegar algumas coisas e chamar a polícia. Esperançosamente, o aparente roubo pressionaria o proprietário a finalmente consertar as janelas. Mas o velho não era um idiota. Ele sabia que era um trabalho interno e, em vez de cair no esquema de Anderson, tentou tomar seus pertences como reféns. O proprietário e Anderson travaram um violento cabo de guerra por causa de uma câmera 8 mm.
Eventualmente, Anderson e Wilson se cansaram e fugiram no meio da noite. Furioso, o proprietário contratou um detetive particular para rastrear as crianças e logo a dupla voltou ao apartamento, desculpando-se profusamente. A história tem um final feliz. Querendo fazer as pazes, Anderson se ofereceu para filmar um documentário sobre o proprietário e exibi-lo na TV de acesso público.
O velho concordou e Anderson filmou o proprietário contando histórias sobre sua vida, principalmente sobre como sua amada píton de estimação havia morrido em seus braços. No final do dia, o homem estava chorando. No entanto, ele também ficou satisfeito com o filme e pagou ao jovem Anderson US$ 600 para gravar sua trágica história.
6 A farsa de M. Night Shyamalan
Não há tragédia cinematográfica mais triste do que a carreira de M. Night Shyamalan. Outrora um diretor promissor com três filmes de sucesso, Shyamalan perdeu o charme e começou a dirigir lixo como Lady in the Water , The Last Airbender e After Earth . Onde é que tudo deu errado? Provavelmente todos podemos concordar que M. Night mania começou a morrer em 2004 com o lançamento de The Village . . . e um documentário incrivelmente bizarro.
Produzido pelo Sci-Fi Channel, O Segredo Enterrado de M. Night Shyamalan foi supostamente uma peça que deu errado. O documentário foi apresentado pelo cineasta Nathaniel Kahan e, a princípio, Shyamalan concordou perfeitamente com o filme. No entanto, à medida que Kahn se aprofundava na história do diretor, Shyamalan ficou irritado e na defensiva . Logo, o diretor disse aos repórteres que se opunha ao documentário. Ele disse que Kahn e o Sci-Fi Channel estavam invadindo sua privacidade e ameaçando revelar um segredo que ele tentou manter escondido.
E qual foi esse segredo enterrado? De acordo com o documentário de três horas de duração, quando Shyamalan tinha 11 anos, ele quase se afogou e ficou tecnicamente morto por mais de 30 minutos. Quando o menino foi ressuscitado, ele desenvolveu um “sexto sentido” e podia falar com os mortos, assim como Haley Joel Osment. O documentário também apresentou uma cena estranha quando a presença de Shyamalan faz com que os microfones e a câmera fiquem descontrolados, como se o homem estivesse cercado por alguma aura sobrenatural.
A coisa toda foi uma farsa e Shyamalan esteve envolvido desde o início. No entanto, a ficção científica nunca vendeu o filme como um falso documentário. Na verdade, os cineastas convenceram a Associated Press de que estavam trabalhando em um documentário real que continha segredos reais. Eventualmente, a ficção científica foi forçada a confessar que a farsa era uma “ campanha de marketing de guerrilha ” que foi longe demais e rapidamente insistiu que M. Night era igualmente culpado.
5 Frank Capra tinha uma queda por Mussolini
Antes de se aposentar do cinema, Frank Capra dirigiu alguns dos maiores filmes alegres de todos os tempos. Mais lembrado por seu clássico de Natal It’s a Wonderful Life , Capra também criou joias como Mr. Smith Goes to Washington e It Happened One Night . O homem ganhou três Oscars e foi o diretor mais bem pago da década de 1930. Ele sabia fazer filmes.
Mas quando se trata de política, as coisas ficam um pouco mais complicadas. Nas palavras do historiador de cinema Mark Harris, Capra “foi incrivelmente reativo a qualquer que seja a última coisa que foi gritada de forma convincente com ele. Ou qualquer que seja a última coisa de que ele foi acusado. Em outras palavras, Capra era um sujeito confuso.
Por exemplo, Capra odiava sindicatos mas era o presidente do Screen Directors Guild . Seus filmes muitas vezes retratavam banqueiros e grandes empresários como vilões, mas ele era um republicano obstinado que odiava Franklin D. Roosevelt. O diretor sempre falava sobre como odiava os ricos, mas passava as tardes jogando golfe com Gerald Ford.
As coisas ficaram especialmente complicadas quando se tratava do fascismo. Capra era um grande fã de Benito Mussolini. Ele acreditava que o ditador representava o homem comum – como muitos dos seus heróis cinematográficos – e salvaria a Itália do comunismo. Capra estava tão apaixonado por Mussolini que supostamente pendurou uma pintura a óleo do ditador em seu quarto.
O bromance foi nos dois sentidos. Mussolini estava orgulhoso de seu compatriota italiano por ter feito sucesso em Hollywood e até se ofereceu para financiar o próximo filme de Capra por US$ 1 milhão. . . desde que ele dirija um filme biográfico sobre o próprio ditador. Isso não deu certo, e quando Il Duce uniu forças com Der Fuhrer, de repente a atitude de Capra mudou. Quando ele lançou seus famosos filmes de treinamento Why We Fight , ele pintou seu antigo ídolo como um fantoche idiota sob o domínio de Hitler.
4 Orson Welles odiava seu nariz
Além de dirigir Cidadão Kane , amplamente considerado o maior filme de todos os tempos, Welles dirigiu obras-primas como The Magnificent Ambersons e The Lady from Shanghai .
Welles também era um grande ator e, na maioria das vezes, interpretava personagens centrais em seus próprios filmes. Claro, você poderia dizer que o homem tinha um ego ampliado, mas como muitas grandes estrelas, Welles era incrivelmente inseguro quando se tratava de sua aparência física. E não, não estamos falando de sua barriga cada vez maior. Estamos falando do nariz dele.
Por alguma razão inexplicável, Orson Welles odiava absolutamente seu nariz. Certa vez, ele declarou que não “cresceu um milímetro desde a infância” e fez todo o possível para esconder seu minúsculo schnoz do público. Com algumas exceções, toda vez que Welles se colocava na frente de uma câmera, ele usava uma prótese de nariz . E à medida que envelhecia, os narizes ficaram maiores e mais feios. Basta dar uma olhada em The Tartars ou Touch of Evil .
Segundo o jornalista britânico David Cairns, Welles manteve seus narizes em uma coleção especial onde cada um era rotulado com um apelido como “Sandra” ou “Sloane Junior”. Os narizes apresentaram alguns problemas durante as filmagens. Durante Ferry to Hong Kong , o ator entrou em pânico quando seu kit de nariz falso não chegou a tempo, e 20 tripulantes foram enviados a todos os correios de Hong Kong para encontrar suas preciosas próteses.
Dificilmente valeu a pena o esforço. Após o término do filme, os editores notaram que o nariz de Orson mudou de tamanho e formato ao longo do filme.
3 James Cameron, super-herói
Antes de Guillermo del Toro dirigir O Labirinto do Fauno ou Pacific Rim , o diretor mexicano estava trabalhando em Mimic , um filme monstruoso sobre baratas assassinas. Graças aos produtores autoritários, del Toro perdeu o controle criativo sobre o filme, provavelmente por isso é o filme que ele menos gosta.
Isso e porque ele estava dirigindo o filme na época em que seu pai foi sequestrado por gangsters, então sim, muitas lembranças ruins ali.
O pai de Del Toro morava no México quando um grupo de bandidos o fez refém. Os bandidos exigiram US$ 1 milhão, mas del Toro não tinha tanto dinheiro. Ele investiu a maior parte de seu dinheiro na Mimic e não havia como pagar aos sequestradores.
James Cameron apareceu para salvar o dia.
Del Toro e Cameron são amigos muito próximos. Cameron ajudou Guillermo em filmes como Cronos e Blade II , enquanto del Toro ajudou a editar True Lies e Titanic . Certa vez, Cameron deu a Del Toro uma aula particular sobre 3-D em preparação para Pacific Rim e até deixou o diretor mexicano ficar em sua casa de hóspedes por um tempo. Então, quando Cameron soube que seu amigo estava em apuros, ele deu a del Toro um milhão de dólares .
Armado com o dinheiro, del Toro foi ao México para lidar com os sequestradores. Com a ajuda de vários negociadores de reféns, ele e seus irmãos se revezaram na comunicação com os bandidos. Del Toro comparou todo o incidente ao filme Fargo e passou algumas horas todas as manhãs escrevendo histórias de fantasia para lidar com o estresse .
Após 72 dias, os sequestradores finalmente libertaram o pai de del Toro. A situação teve um grande impacto no diretor. Del Toro mudou-se com a família para fora do México e hoje vive em exílio voluntário de sua terra natal. Del Toro acha que o México é demasiado perigoso, especialmente porque a maioria dos culpados ainda está solta. Ele diz que uma pequena parte dele morreu após o sequestro. Felizmente, ele tinha um amigo como James Cameron, ou as coisas poderiam ter terminado de maneira muito diferente.
2 Richard Linklater vive com um assassino
Richard Linklater é um dos cineastas mais fascinantes da atualidade. Quer se trate de animações estranhas, narrativas não lineares ou experimentos que duram anos, é difícil definir Linklater, pois ele está sempre tentando algo novo. Às vezes ele é incrivelmente comercial; outras vezes é um artista, mas o homem é sempre interessante.
Ele também tem um assassino condenado morando em sua garagem.
Em 2011, Linklater dirigiu Bernie , uma comédia de humor negro baseada em um assassinato na vida real na cidade de Carthage, Texas (que seu humilde autor, um texano nativo, considera ser a representação mais precisa do Estado da Estrela Solitária já filmada) . O filme segue Bernie Tiede (Jack Black), um agente funerário que derruba sua parceira abusiva (Shirley MacLaine) depois que ela o pressiona demais. O verdadeiro Bernie foi condenado à prisão perpétua, mas as coisas mudaram para Thin Blue graças a uma advogada de Austin chamada Jodi Cole.
Depois de assistir ao filme de Linklater, Cole fez algumas pesquisas e descobriu que Bernie foi abusado sexualmente quando adolescente , mas sentiu vergonha de levar o assunto ao tribunal. Segundo um psiquiatra, o abuso foi um fator atenuante porque teve um grande impacto no estado psicológico e emocional de Bernie. Armado com as novas evidências, Cole se juntou a Linklater e ao promotor distrital Danny Buck Davidson (o homem que originalmente colocou Bernie atrás das grades) para libertar Tiede da prisão . Após 17 anos de prisão, ele era finalmente um homem livre – livre com certas condições. Bernie tem que trabalhar para Jodi Cole, visitar regularmente um conselheiro. . . e morar com Richard Linklater.
O assassino está atualmente acampado na garagem de Linklater em Austin, onde passará o resto de sua liberdade condicional com o diretor vencedor do Globo de Ouro.
1 Obsessão por Ed Gein de Errol Morris
Ed Gein é um dos assassinos mais famosos da história americana. Este assassino de Wisconsin massacrou mulheres, roubou túmulos e transformou suas vítimas em móveis e peças de roupa esquisitas. Gein também inspirou filmes como Psicopata e O Massacre da Serra Elétrica e chamou a atenção do diretor Errol Morris.
Antes de dirigir filmes como Gates of Heaven e The Thin Blue Line , Morris era estudante de filosofia na Universidade da Califórnia, Berkeley. Ele estava planejando escrever um doutorado sobre a alegação de insanidade quando ficou obcecado por Ed Gein. Intrigado por um homem que considerava “ ingênuo e terrível ”, Morris abandonou a faculdade para aprender o máximo que pudesse sobre “O Ghoul de Plainfield”.
Determinado a descobrir o que se passava no cérebro de Ed, Morris fez as malas e mudou-se para Plainview, cidade natal do assassino. Na verdade, ele se tornou amigo dos vizinhos de Gein e até foi morar com o casal. Durante sua estada em Wisconsin, Morris visitou um laboratório criminal para ver em primeira mão o trabalho de taxidermia de Gein e, eventualmente, entrevistou o próprio assassino .
Agora, tudo isso foi bastante normal comparado ao que aconteceu a seguir. Morris começou a se perguntar se Gein talvez tivesse desenterrado sua própria mãe e a transformado em uma cadeira ou abajur. Curioso para saber se ela ainda estava no caixão, ele se juntou a um psiquiatra chamado Dr. George Arndt, e os dois passaram uma tarde explorando o cemitério local, literalmente colocando os ouvidos na terra, tentando encontrar buracos no chão. A dupla nunca determinou se a Sra. Gein estava realmente lá.
Então Morris cometeu um grande erro. Ele mencionou sua teoria ao amigo e colega diretor Werner Herzog. Se você sabe alguma coisa sobre Herzog, provavelmente sabe que ele é o grande louco do cinema. Intrigado, o diretor alemão propôs pegar uma pá e cavar o túmulo da mulher para ver se ela ainda estava lá. Os dois diretores até marcaram uma data, mas Morris se acalmou no último momento e decidiu não ir. Provavelmente foi uma boa jogada porque Herzog estava perfeitamente sério e totalmente pronto para fazer algumas pesquisas.
