Parte do apelo duradouro do wrestling profissional não reside no ringue, mas no que acontece nos bastidores. Histórias de bastidores, negociações contratuais e a vida além do tatame contribuem para o fascínio dessa forma de entretenimento grandiosa. Mas para alguns lutadores, ser um artista é profundo e, quando não estão lutando, precisam de outras maneiras de dar vazão à sua criatividade.
Para o bem ou para o mal, isso muitas vezes pode assumir a forma de uma carreira musical. Abaixo, apresentamos 10 lutadores que revelaram seus talentos musicais pelo mundo.
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10 Macho Man Randy Savage
Macho Man Randy Savage estava, a certa altura, igualmente no nível de estrelato que Hulk Hogan estava. Sua atitude grandiosa e seu vocabulário movido a testosterona fizeram dele uma grande atração. Com a adição de sua esposa, Elizabeth, ao seu lado, ele tinha um lado humano que o agradava aos fãs. No entanto, uma desavença desconhecida com Vince McMahon, cuja causa ainda é desconhecida até hoje, fez com que ele fosse banido e, posteriormente, muito poucas menções ao seu nome.
Depois da WWF, ele se juntou à WCW e, no final de sua carreira, quando a WCW estava falida e com poucas esperanças de retornar à sua antiga empresa, ele iniciou uma carreira musical. Seu primeiro álbum foi uma coleção de canções de rap intitulada Be a Man , lançada em 2003.
Embora a maior parte do álbum se concentre em atacar Hulk Hogan, ele tem alguns momentos genuinamente comoventes. A faixa final, “Perfect Friend”, foi escrita para o então recentemente falecido lutador Kurt Hennig, também conhecido como Mr. Tem muitas falas desajeitadas como “É difícil continuar no dia a dia, eu sei que você não iria querer de outra maneira”, mas contém emoções infantis genuínas. [1]
9Jerry Lawler
Jerry “The King” Lawler tem uma das carreiras musicais mais antigas de todo o wrestling profissional. Antes de ser comentarista na WWE, ele teve uma carreira de grande sucesso no circuito de luta livre de Memphis. Ele era tão popular que lucrou com Jerry Lawler Sings , uma compilação que trazia covers de músicas de Van Morrisson e Ringo Star.
Ao contrário da maioria dos lutadores, Lawler vendeu o suficiente para justificar um segundo álbum. Desta vez, ele retornou com Jerry Lawler e a Nunnery Brothers Band . Embora ainda contenha covers como “Monday Monday” e “Catch The Wind”, também continha alguns originais temáticos, como “World’s Greatest Wrestler”. Este seria seu último esforço até um single dos anos 90 com a WWE intitulado “Puppies”, que foi uma homenagem ao seu amor pelos seios. Mais recentemente, uma campanha no Kickstarter foi aberta para criar uma reedição do álbum. [2]
8 A rocha
Qualquer pessoa que tenha criado uma filha nos últimos cinco anos está familiarizada com os esforços musicais mais recentes de Dwayne “The Rock” Johnson. Interpretando Maui no filme de animação Moana , a faixa “You’re Welcome” é uma canção comovente repleta de arrogância lúdica e cantada por um deus que está discutindo suas fantásticas conquistas. No entanto, não foi a primeira aparição desta estrela do wrestling.
Durante a era da atitude, a estrela do rap Wyclef Jean dos Fugees e Melky Seldeck colaborariam com o lutador em “It Doesn’t Matter”. Retirado de seu famoso bordão, apresenta um rap bastante padrão da era de 2000, intercalado com frases de efeito e samples de The Rock. Um riff repetitivo de trompete dá um toque latino, que é o aspecto mais emocionante de toda a faixa. Pegando muito emprestado de outras músicas, ele até nomeia “Country Roads” em um ponto. Inteligentemente, consegue ser uma faixa dissimulada sobre toda a postura financeira do rap, ao mesmo tempo que o celebra. [3]
7João Cena
John Cena é um dos poucos lutadores que fez um truque musical funcionar, exceto o Honky Tonk Man, é claro. Quando Cena chegou pela primeira vez à WWE, ele fez o papel de um rapper, assumindo o apelido de “The Doctor of Thugonomics”. Apesar de ser um pouco ridículo, ele preparava promoções de rap que muitas vezes eram muito divertidas. Isso ajudou a impulsioná-lo para a estrela que é hoje, mas não antes de um pequeno ganho.
O primeiro e único álbum de Cena foi You Can’t See Me . Uma colaboração com o rapper ThaTrademarc, foi mal executada e faltou a inteligência de suas promoções no ringue. Cena continuaria seus esforços musicais ao longo de sua carreira imperturbável. Seu trabalho mais recente foi em 2015, quando gravou “All Day” com Wiz Khalifa para o videogame 2K15. [4]
6Terry Funk
Terry Funk nunca alcançou o sucesso que deveria. Ele trabalhou em várias gerações, em diferentes promoções ao redor do mundo e em uma infinidade de estilos. No entanto, a maioria das pessoas no Ocidente só o conhecia através de seus inacreditáveis combates mortais disputados no Japão. Portanto, pode ser um choque para muitos que Terry Funk tenha tido uma carreira musical.
Seu primeiro álbum veio em 1983 sob o nome Texas Bronco Terry Funk . Era uma estranha coleção de músicas com tema de luta livre e diálogos retirados de promoções. No ano seguinte, ele lançaria Great Texan , que incluía faixas como “We Hate School” e “Barbara Streisand’s Nose”. Estranhamente, tinha backing vocals de uma verdadeira estrela pop japonesa chamada Noriko Miyamoto. [5]
5Capitão Lou Albano
O capitão Lou Albano pode não ter o status de superstar de muitos outros da lista. A maior parte de sua carreira foi passada como gerente. Ele ficou mais famoso por sua rivalidade com a cantora Cyndi Lauper, com quem iniciou uma amizade na vida real, aparecendo até em alguns de seus vídeos. Ele também gerenciou vários superstars, como Andre the Giant e Hulk Hogan.
Em 1985 juntou-se ao quarteto de rock NRBQ, que já havia trabalhado com luminares como Sun Ra e Carl Perkins. Criando o álbum Lou and the Q , eles criaram uma seleção bizarra de músicas que incluía “Boarding House Pie” e “Tiddlywinks Radio Ad” ao lado de canções conhecidas como “La Vie en Rose” e a canção infantil “Michael Row the Boat”. Em terra.” [6]
4Freddie Blassie
Freddie Blassie foi um lutador e empresário profissional. Ele começou sua carreira após a Segunda Guerra Mundial trabalhando como babyface. Porém, ao abandonar isso em favor de ser um vilão, ele se tornou referência para o heel, sendo pioneiro no conceito de vilão superstar.
Nos anos 70, Blassie começou a gravar algumas dublagens em músicas que incluíam músicos como o rockabilly Johnny Legend e o punk rocker Billy Zoom. Músicas deste seriam posteriormente incluídas em seu álbum I Bite The Songs . Consolidando seu status de heel, continha várias faixas antagônicas, como “Pencil Neck Geek” e “Loser Leaves Town”. Estranhamente, o álbum abre com a voz rouca do próprio Blassie, dando um aviso caso seu personagem heel ofenda. [7]
3 Litas
Lita foi a heroína do punk rock da era da atitude, sofrendo mais solavancos do que qualquer um deveria suportar em uma carreira. Isso a levou a uma curta luta livre que terminou em 2006. Em sua luta final, ela usou uma camiseta de uma banda chamada The Luchagors. Esta foi sua nova banda e seu primeiro projeto após deixar o mundo do wrestling profissional.
Eles começaram a tocar na região de Atlanta e gravaram seu primeiro álbum autointitulado em 2007. Logo depois, eles iniciaram uma grande turnê americana e europeia, mas devido à má recepção no Reino Unido, eles deram um hiato no projeto. Isto pode ter sido devido à má recepção ao redor. Músicas como “Goodbye” e “All There Is” fizeram pouco mais do que fornecer o padrão do punk rock dos anos 90, que saturou a cena musical da época e parecia desatualizada antes mesmo de ser lançada. [8]
doisChris Jericó
Chris Jericho é o lutador de maior sucesso que virou músico. Isso se deve ao fato de ele ter dedicado tanto tempo e atenção à sua carreira com sua banda “Fozzy” quanto à sua no ringue. Ao longo de sua vida, ele alternou entre lutar em turnês e escrever com a banda. Formados em 1999, eles já lançaram oito álbuns de estúdio e um álbum ao vivo e fizeram turnês pelo mundo.
Seus dois primeiros álbuns foram covers de clássicos do hard rock e do metal, incluindo Black Sabbath e Iron Maiden. No terceiro álbum, eles recorreram ao material original e construíram o seguinte. Figuras famosas como Zakk Wylde juntaram-se a eles nas trilhas para consolidar sua reputação como deuses do rock aceitos. Eles não apenas continuaram a produzir material de qualidade, mas também foram usados como trilha sonora para vários eventos da WWE e outras promoções. [9]
1 A lista do WWF
Nenhuma música produzida por lutadores atingiu o auge dos clássicos que o próprio WWF criou. Em uma tentativa de se tornar uma máquina de entretenimento versátil, Vince McMahon encomendou vários álbuns. Foram os dois primeiros os mais estranhos. Estes foram The Wrestling Album e Piledriver: The Wrestling Album 2 .
O primeiro álbum trazia clássicos como “Grab Them Cakes”. Cantada pelo Junkyard Dog, era sua música tema e um eufemismo sobre agarrar os itens inomináveis do seu parceiro. Não envelheceu bem.
Para o segundo álbum, o mid-carder Koko B Ware cantou a faixa-título “Piledriver”, na qual destacou as semelhanças de estar apaixonado por realizar o famoso movimento de quebrar o pescoço.
No entanto, o momento de destaque da estranheza do wrestling é a faixa final, “Stand Back” cantada pelo próprio Vince McMahon. Como o álbum foi lançado em VHS no qual oito músicas tiveram seu vídeo, isso deve ser o mais ridículo, já que o executivo da empresa executa uma dança atrofiada no Slammy Awards de 1987. Uma série de superestrelas estão atrás dele fingindo tocar instrumentos, todos alheios ao acidente de carro do qual estão participando .
