A fotografia já percorreu um longo caminho. Às vezes, é difícil acreditar que as fotografias em preto e branco fossem o único tipo disponível há algumas décadas. Hoje em dia temos tantas opções. E nem vamos falar dos modismos atuais da fotografia, como a selfie.
Mas não temos o monopólio das modas fotográficas. Na verdade, as pessoas que viveram quando a câmera foi inventada parecem ter tido modas fotográficas melhores – e mais estranhas – do que as nossas.
10 Fotografia pós-morte
A fotografia post-mortem era um gênero bizarro que envolvia pessoas vivas tirando fotos do corpo de um parente morto . Era comum no século XIX e início do século XX.
As fotografias eram caras na época e a maioria das pessoas não tirou fotos durante toda a vida. A única oportunidade foi após suas mortes. Na verdade, muitas vezes era a única foto da pessoa falecida.
A fotografia post-mortem foi possível porque a maioria das pessoas morreu em casa. A maioria das fotos era de crianças porque a mortalidade infantil era alta na época. As crianças estavam bem vestidas – às vezes rodeadas de flores e brinquedos – antes de a foto ser tirada. Às vezes, suas mães até carregavam as crianças. As fotos muitas vezes pareciam que as crianças mortas estavam apenas cochilando.
Crianças mais velhas e adultos eram sustentados por cintos, polias e alavancas. Alguns até ficaram parados como se estivessem vivos. Os olhos muitas vezes revelavam os mortos, e os fotógrafos às vezes acrescentavam olhos de vidro para fazer parecer que a pessoa morta estava olhando para a câmera.
Considerando que o transporte não era confiável e os mortos ficavam rígidos depois de algumas horas (chamado rigor mortis), os parentes muitas vezes mandavam chamar o fotógrafo antes que a pessoa morresse. Os fotógrafos às vezes chegavam depois do início do rigor mortis. Mas isso geralmente não era um problema porque eram especialistas em manipular cadáveres rígidos.
A fotografia post-mortem desapareceu lentamente à medida que os avanços na medicina fizeram as pessoas viverem mais. Mais pessoas também morreram em hospitais, em vez de em suas casas. Câmeras e fotografias também ficaram mais baratas com o tempo, e a maioria das pessoas tinha outras fotos suas e de seus parentes. [1]
9 Fotografia de mãe escondida
A fotografia inicial tinha longos tempos de exposição. O sujeito precisava permanecer imóvel por 30 segundos antes que uma foto pudesse ser tirada. É difícil ter um adulto sentado quieto e olhando para uma câmera por 30 segundos. É quase impossível ter um filho nessa situação. [2]
Era por isso que as mães às vezes se escondiam em segundo plano enquanto seguravam os filhos no lugar. Isso foi chamado de fotografia da mãe escondida . A maioria das mães se cobria com roupas para se misturar ao cenário. Outros estavam disfarçados de cadeiras, cenários, cortinas ou o que quer que os impedisse de aparecer na fotografia.
8 Fotografia Espiritual
A fotografia espiritual foi outro gênero inspirado nos longos tempos de exposição das primeiras câmeras. Os assuntos das primeiras fotografias eram obrigados a permanecer imóveis para evitar fantasmas. Como você provavelmente adivinhou pelo nome, fantasma significa que o objeto parecia fraco e transparente – como se fosse um fantasma .
Em 1861, o fotógrafo William H. Mumler descobriu um método para criar fantasmas consistentes em suas fotografias. Acredita-se que Mumler criou suas imagens de fantasmas inserindo a placa de vidro de uma fotografia anterior do suposto fantasma na frente de uma placa de vidro nova que ele estava usando para seu último tema.
Em vez de criar um gênero único de fotografia, Mumler usou seu conhecimento para fraudar seus clientes. Ele alegou que poderia tirar fotos reais de fantasmas e logo teve clientes lotando sua loja para tirar fotos com fantasmas de seus parentes falecidos. Seus clientes incluíam Mary Todd Lincoln, que tirou uma foto com o fantasma de seu falecido marido, Abraham Lincoln .
As pessoas logo expuseram as fotos dos fantasmas de Mumler como falsas. Houve alegações de que ele invadiu as casas de seus clientes para roubar fotos de seus falecidos parentes para usar em suas placas de vidro fantasmas. Isto provavelmente era verdade porque o fantasma às vezes era um parente vivo. Isso efetivamente destruiu a carreira fotográfica de Mumler, embora um tribunal o tenha absolvido de todas as acusações. [3]
7 Fotografias sem sorriso
As pessoas raramente sorriam nas primeiras fotos, especialmente nas fotos tiradas durante o século XIX e início do século XX. Houve vários motivos para isso. A fotografia inicial era considerada uma extensão da pintura , e as pinturas deveriam parecer naturais. Isso significa que não era permitido sorrir e qualquer coisa que não fosse uma expressão facial plana.
Houve também fotografia post mortem. Como já mencionamos, as fotos tiradas durante as sessões post-mortem eram muitas vezes a única foto que uma família tinha do seu parente falecido. As fotos pretendiam imortalizar uma pessoa morta – e uma aparência natural era a expressão facial preferida.
Outra razão foram os longos tempos de exposição das primeiras câmeras . Como já mencionamos, os sujeitos eram obrigados a permanecer imóveis. Isso significava que eles eram obrigados a manter uma única expressão facial para evitar ficar com a boca embaçada. A maioria dos sujeitos optou por ter um rosto com expressão facial plana porque era mais fácil de manter.
Outra razão foi o fato de os vitorianos não sorrirem. Havia a crença generalizada de que apenas os idiotas sorriam. Ninguém queria ser considerado idiota porque sorriu em uma foto. [4]
6 Retratos sem cabeça
Os primeiros fotógrafos manipularam imagens um século antes do surgimento dos computadores e dos softwares de edição de imagens. A manipulação de imagens começou logo após a invenção das primeiras câmeras, quando alguns fotógrafos descobriram um método de recortar e colar duas fotos para criar uma nova.
O fotógrafo sueco Oscar Rejlander usou essa técnica para criar o gênero retrato sem cabeça no século XIX. Como você deve ter adivinhado pelo nome, um ou mais assuntos em um retrato sem cabeça apareceram sem cabeça . O sujeito ou outra pessoa na foto segurava a cabeça nas mãos ou em um prato.
A pessoa sem cabeça ou outro sujeito às vezes segurava uma faca ensanguentada para fazer parecer que havia cortado a cabeça. Embora esse tipo de retrato possa ser facilmente criado com o software de edição de fotos disponível hoje, era uma tarefa árdua antigamente e não era tão fácil quanto parece. [5]
5 Foto do Construtor
Os fabricantes de locomotivas e automóveis usaram a foto do construtor (também conhecida como foto oficial) para mostrar seus produtos novos ou atualizados. A foto cobriu a frente e a lateral do produto ou apenas a lateral. As locomotivas muitas vezes ficavam sem vagões e as imagens às vezes eram editadas para remover o fundo.
Alguns fabricantes pintaram suas locomotivas de cinza para que ficassem bem nas fotografias em preto e branco. As áreas mais escuras da locomotiva também foram pintadas com cores vivas para torná-las mais brilhantes. As locomotivas foram repintadas com suas cores reais após a fotografia ser tirada.
As empresas ferroviárias penduraram as fotos em seus escritórios e as usaram em cartões postais e anúncios. Os entusiastas das locomotivas também foram apanhados pela moda. No entanto, suas fotos foram chamadas de fotos de escalação. [6]
4 Fotografia de Pombos
Em 1907, o Dr. Julius Neubronner registrou uma patente para a câmera para pombos. Como o nome já sugere, a câmera estava presa a um pombo . Um cronômetro permitiu tirar fotos automaticamente quando o pombo estava voando.
A câmera foi uma vitória para a fotografia aérea da época. Na verdade, suas fotos estão entre as primeiras imagens aéreas já tiradas. Antes da câmera pombo, as pessoas tiravam fotos aéreas com câmeras acopladas a balões e pipas. No entanto, pipas e balões eram mais lentos e só podiam percorrer distâncias limitadas.
Isso se torna mais interessante quando percebemos que o Dr. Neubronner nunca começou a criar uma câmera para fotografia aérea. Ele inventou a câmera para documentar as rotas percorridas pelos pombos.
Isso não quer dizer que a câmera pombo não tivesse suas falhas. Embora útil para fotografia aérea, não era confiável para vigilância porque capturava imagens aleatoriamente. Foi por isso que perdeu o seu lugar para os aviões quando surgiu a Primeira Guerra Mundial. [7]
3 Retoque manual
As pessoas começaram a procurar maneiras de ficar melhor nas fotos logo após a invenção da fotografia. Mas não existiam computadores ou software de edição de fotos durante a era vitoriana. Os vitorianos resolveram esse problema com lápis para retocar manualmente as placas de vidro utilizadas na criação das fotos.
Lápis afiados foram usados para deixar as linhas do corpo mais ousadas. Lápis rombos foram usados para fazer com que as áreas mais escuras do corpo parecessem mais brilhantes. As bochechas eram frequentemente sombreadas porque geralmente pareciam mais escuras na imagem final. A edição de fotos era tão comum durante a era vitoriana que quase todas as fotos eram retocadas manualmente. [8]
2 Fotografias coloridas à mão
Algumas fotos do século XIX e início do século XX aparecem em cores, embora a fotografia colorida só tenha sido aperfeiçoada em meados do século XX. Como isso foi possível? Pintando sobre fotos , é claro.
Johann Baptist Isenring deu início à moda da fotografia colorida à mão quando pintou sobre uma foto em preto e branco com pigmento e goma arábica. Vários outros fotógrafos logo aderiram à moda . Um fotógrafo popular foi Yokohama Matsusaburo, que também atuou como pintor e litógrafo.
Matsusaburo criou sua primeira fotografia colorida na década de 1860 e era conhecido por suas imagens coloridas à mão. A fotografia colorida à mão atingiu seu apogeu no início do século 20, mas morreu rapidamente quando filmes e impressões coloridas estáveis se tornaram disponíveis na década de 1950. [9]
1 Escola de Fotografia Camisa Vermelha
A “Escola de Fotografia Camisa Vermelha” foi um gênero que surgiu após o aperfeiçoamento da fotografia colorida. O gênero foi iniciado involuntariamente por diversas revistas , todas acusadas de adicionar deliberadamente itens vermelhos em suas fotos.
Rumores dizem que os fotógrafos que trabalhavam para as revistas viajavam com camisas vermelhas, guarda-chuvas vermelhos e quaisquer outros itens vermelhos que pudessem encontrar. Eles adicionaram esses itens às suas fotografias para torná-las atraentes. A National Geographic foi uma das revistas acusadas de iniciar a moda.
As imagens coloridas fascinaram as pessoas quando as câmeras coloridas se tornaram populares na década de 1950. Os editores logo perceberam que os leitores se concentravam nas cores da imagem, em vez das linhas e movimentos que eram os pontos focais durante a era das fotos em preto e branco. Assim, os editores se concentraram em atrair mais leitores por meio de imagens atraentes.
Na verdade, os editores selecionaram as imagens com base na cor. Foi por isso que os fotógrafos preferiram tirar fotos que incluíssem cores nítidas e atraentes como o vermelho. Alguns fotógrafos viajaram com atores vestindo roupas ou acessórios brilhantes e os fizeram entrar em uma cena pouco antes de tirar a foto. O gênero morreu na década de 1960. [10]
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