O que os artistas e músicos presumem que será bem recebido pelo público nem sempre se revela popular. Por outro lado, o que cantores e compositores odeiam na sua produção musical, por vezes, acaba por ser um enorme sucesso! O público é uma amante inconstante, e isso é mais aparente do que na indústria fonográfica. Algumas músicas ganham vida própria, sobem nas paradas e encontram um sucesso duradouro, apesar de todos os envolvidos pensarem que as faixas seriam esquecidas, descartadas ou descartadas.
Nesta lista, daremos uma olhada em dez dessas músicas. Esses dez singles foram tão considerados pelos músicos que os escreveram, cantaram e tocaram que quase não os incluíram em seus álbuns. Mas quando chegaram lá, explodiram e se tornaram sucessos descontrolados! Aqui estão as histórias de dez dos singles de sucesso mais improváveis que quase não viram a luz do dia. Graças a Deus eles fizeram isso, porque nos deram ótimas músicas!
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10 Radiohead, “Creep”
O maior sucesso do Radiohead, “Creep”, foi escrito pelo vocalista Thom Yorke quando ele tinha apenas 19 anos e estudava inglês e artes plásticas na faculdade. Na época, ele estava se sentindo um pouco estressado e muito isolado, e deixou isso no papel.
Quando chegou a hora do Radiohead gravar seu álbum de estreia Pablo Honey , que seria lançado em 1993, a música não foi considerada ousada o suficiente para o visual e estilo da banda. Mais ainda, a banda não gostou da música! O guitarrista Jonny Greenwood tentou sabotá-la oferecendo um riff de guitarra pré-refrão que ele achava que fazia a música soar ruim.
As estações de rádio universitárias adoraram a música, e logo, os fãs americanos de todo o mundo estavam enlouquecendo pela faixa. “Creep” subiu nas paradas em mais de uma dúzia de países e teve uma exibição sustentada nas rádios e vendas de discos, especificamente nos Estados Unidos, no Reino Unido e na Austrália.
Em vários momentos desde então, Yorke e o resto dos membros do Radiohead disseram aos fãs o quanto estão cansados de tocar a música em shows, mas ainda é um pilar. Apesar da própria banda tentar sabotar seu lançamento e mantê-lo longe do público, “Creep” acabou sendo seu maior sucesso e os levou à fama mundial! [1]
9 Príncipe, “Beijo”
Na primavera de 1985, Prince estava ocupado trabalhando em seu álbum Parade no Sunset Sound Studios em Los Angeles. Também havia na época uma banda chamada Mazarati, formada pelo baixista do Prince, Brown Mark. Durante as sessões de gravação, o pessoal da Mazarati perguntou a Prince se ele tinha uma música extra para gravar no álbum. Então, quase imediatamente, Prince escreveu e executou uma versão rápida de um minuto de “Kiss” e gravou-a com um gravador barato espalhado pelo estúdio.
Mark e um produtor pegaram a música e desenvolveram seu groove funk nas horas seguintes até chegar ao som que conhecemos hoje. Mas quando Prince ouviu a música, ele ficou bravo! Ele queria voltar atrás naquele momento – então foi o que ele fez. Ele prometeu a Brown Mark um crédito de composição e o acordo foi selado.
Até a Warner Bros ouvir a música, pelo menos. Eles se recusaram a lançar “Kiss” como single, chamando-o de minimalista demais para o público musical da época. Prince sabia o que ele tinha, então ele se esforçou para que isso fosse divulgado ao público de qualquer maneira. Assim como você sabia que ele estaria, Prince estava certo.
“Kiss” alcançou o primeiro lugar das paradas americanas, vendeu mais de um milhão de cópias e até lhe rendeu um Grammy. Infelizmente para Brown Mark, ele nunca recebeu o crédito de composição que lhe foi prometido. Ele finalmente deixou de trabalhar com Prince. [2]
8 Nirvana – Cheira como espírito jovem”
O Nirvana empurrou completamente o grunge para o mainstream com “Smells Like Teen Spirit”, mas o vocalista Kurt Cobain ficou tão impressionado com a música no final que nem quis lançá-la. Veja, na época em que a banda estava gravando músicas para o álbum que os catapultaria para a fama, Cobain ouvia muitas músicas dos Pixies.
Ele estava ouvindo tanto, na verdade, que queria criar uma música que soasse como os Pixies só para ver se o Nirvana conseguiria criar um arranjo parecido com música pop que fosse popular entre as massas. Bem, foi exatamente isso que aconteceu. Mas no momento em que gravaram a música, Cobain já havia superado isso e queria descartá-la antes que chegasse ao mundo.
“Eu estava basicamente tentando enganar os Pixies”, disse ele mais tarde. “Eu tenho que admitir isso. Quando ouvi o Pixies pela primeira vez, me conectei tanto com aquela banda que deveria estar naquela banda – ou pelo menos em uma banda cover do Pixies. Usamos seu senso de dinâmica, sendo suave e silencioso e depois alto e forte.”
Claramente, isso funcionou para o Nirvana no final. Mas não funcionou para Cobain, que odiava a fama e a popularidade que a acompanhava. Ele rapidamente passou a se ressentir não apenas da indústria musical, mas também das demandas dos fãs para que o grupo tocasse constantemente seu single de sucesso em todos os shows que faziam. [3]
7 Os Eurythmics, “Bons sonhos (são feitos disso)”
Annie Lennox e Dave Stewart passaram por momentos extremamente difíceis antes que os Eurythmics os catapultassem para a fama. A dupla fez uma turnê australiana no início dos anos 1980 com uma banda anterior, The Tourists, apenas para o grupo se separar em um motel barato. O casal se separou romanticamente após o fim do relacionamento de três anos, não muito depois.
Quando eles retornaram ao Reino Unido, satisfeitos em tocar música juntos, mesmo que seu romance estivesse morto, eles só fizeram pequenos shows para pequenas multidões. Eventualmente, porém, a sorte deles começou a mudar. Eles fizeram um empréstimo bancário, compraram novos equipamentos musicais e começaram a brincar com sintetizadores. Então, um dia, Dave estava brincando com a então nova tecnologia, acidentalmente encontrou uma linha de baixo e, ainda mais acidentalmente, a inverteu no sintetizador.
Annie reconheceu seu potencial imediatamente e correu para ajudar a criar uma música. E pronto! Nasceu “Sweet Dreams (Are Made of This)”. Só havia um problema: os executivos das gravadoras odiavam. A música não tinha um refrão tradicional como o que os ouvintes estavam acostumados, então os executivos da gravadora sentiram que o lançamento seria amplamente criticado.
Implacáveis, Dave e Annie tentaram comprar por conta própria. Acontece que um DJ de rádio em Cleveland, Ohio, adorou a música e começou a tocá-la. As linhas de chamada eram acendidas todas as noites para ele, e outras estações de rádio o captavam para atrair seus próprios ouvintes. BAM! Os Eurythmics estavam na moda .
6 Michael Jackson, “Billie Jean”
Michael Jackson sabia que “Billie Jean” seria um sucesso assim que a escreveu. O único problema era que seu produtor não tinha tanta certeza. O lendário Quincy Jones tem um ouvido incrível para essas coisas e achou que faltava a demo de “Billie Jean”.
Por um lado, ele realmente não gostou da linha de baixo da música. Ele também odiava o título da música e estava preocupado que os fãs da música pensassem que a faixa era sobre a estrela do tênis Billie Jean King. Mas Michael Jackson persistiu, dizendo a Jones que a música era perfeita do jeito que era e o fazia querer dançar – o que, é claro, mudaria e faria todo mundo querer dançar também.
Jones tentou um acordo com Michael para pelo menos mudar o título da música para “Not My Lover”, mas mesmo isso não deu certo para o Rei do Pop. No final, a lendária estrela pop conseguiu o que queria e convenceu Jones a permitir que ele gravasse a música como quisesse e mantivesse o título como estava na demo.
E, claro, sabemos como as coisas terminaram para “Billie Jean”. Essa história só mostra que às vezes, mesmo produtores musicais lendários e incrivelmente talentosos nem sempre estão atentos ao público! [5]
5 Esmagando Abóboras, “1979”
Não muito depois de sua criação em 1988, os Smashing Pumpkins alcançaram a fama e rapidamente se tornaram uma das bandas que definiram a era do rock da década de 1990. Seu segundo álbum, Siamese Dream, trouxe-lhes um sucesso crescente no mainstream. E quando chegou a hora de trabalhar no álbum número três, eles começaram com os dois pés primeiro.
Especificamente, o vocalista Billy Corgan estava animado para trabalhar novamente com o produtor da banda, Mark Ellis, popularmente conhecido como “Flood”. Veja, Flood realmente aprimorou e desenvolveu o som do Smashing Pumpkins nesses dois primeiros álbuns. Mas no terceiro álbum, eles encontraram um grande obstáculo.
Corgan adorou o single “1979” e trouxe-o para Flood com grandes esperanças. Mas quando Flood reservou um tempo para ouvi-lo, ele decidiu que odiava absolutamente. Flood fez Corgan retrabalhar completamente a música. Ele disse a Corgan que se não fosse retrabalhado e completamente mudado, ele forçaria o Smashing Pumpkins a retirá-lo de seu álbum e deixá-lo na sala de edição do estúdio.
Não querendo que isso acontecesse, Corgan passou horas reorganizando a faixa ao gosto de Flood. Finalmente, depois de alguns dias angustiantes, Flood ouviu a nova versão e determinou que ela atendia aos padrões estabelecidos pelo trabalho anterior da banda. Então, nasceu um sucesso! [6]
4 Metallica – Nada mais importa”
O Metallica alcançou a fama quando lançou seu álbum de sucesso autointitulado, também conhecido como The Black Album , em 1991. Mas eles já estavam em turnê antes disso. Na verdade, foi uma turnê de 1990 que levou o vocalista James Hetfield a escrever uma música em particular que apareceu no álbum de 1991. Essa música era “Nothing Else Matters”.
Era sobre a banda indo para a estrada, e Hetfield muito sentindo falta de casa e da namorada com quem ele estava namorando na época. Ele escreveu a balada enquanto estava no ônibus da turnê, mas tinha poucas esperanças. Ele sentia que uma banda de hard rock como o Metallica não poderia lançar uma canção de amor sentimental ou uma balada. Eles precisavam ser durões e agressivos com todas as suas músicas, certo? Errado!
Apesar das dúvidas de Hetefield, ele tocou a música para o baterista Lars Ulrich. Ao ouvir a faixa, Ulrich exigiu que a colocassem no The Black Album . Hetfield estava extremamente hesitante e, por um tempo, tentou convencer Ulrich e os outros caras de que não era a escolha certa para o Metallica. Mas a banda não quis ouvir falar disso.
No final, eles venceram. “Achei que o Metallica só poderia ser nós quatro”, lembrou Hetfield anos depois. “São músicas sobre destruir coisas, bater cabeça, sangrar para o público, seja lá o que for, desde que não seja sobre garotas e carros velozes, mesmo que seja disso que gostamos. A música era sobre uma namorada da época. Acabou sendo uma música bem grande.” [7]
3 Rolling Stones, “Satisfação”
“(I Can’t Get No) Satisfaction” dos Rolling Stones quase nunca foi lançado, mas uma votação entre os membros da banda finalmente convenceu Keith Richards de que tinha que ser um single. Segundo a história, Keith Richards acordou no meio da noite uma noite com um simples riff de oito notas rolando em sua cabeça. Ele se sentou na cama, pegou o violão, colocou uma fita cassete para gravar o som e tocou as notas antes de voltar para a cama. No dia seguinte, ele tocou a gravação para seus colegas de banda – junto com mais de meia hora de seu ronco!
Richards sentiu que era um riff fraco. Talvez fosse algo que eles pudessem usar como faixa de preenchimento do álbum um dia, ou mesmo isso. Mas o resto da banda ouviu algo que ele não tinha em sua simples genialidade e imediatamente o pressionou a fazer um single.
Com certeza, foi exatamente isso que aconteceu. Keith resmungou sobre o quão simples a música era. Ainda assim, provou ser um grande sucesso e uma das canções mais instrumentais para tornar os Rolling Stones uma das bandas de rock mais lendárias de todos os tempos. [8]
2 John Mellencamp, “Jack e Diane”
John Mellencamp pode ter ficado no topo das paradas americanas por quatro semanas incríveis em 1982 com “Jack & Diane”, mas a música não deveria estar lá. E se Mellencamp tivesse se mantido firme, nunca teria conseguido sair do estúdio de gravação!
Originalmente, o roqueiro queria fazer a música sobre um casal inter-racial. “Originalmente, a ideia era que Jack não era uma estrela do futebol; Jack era um afro-americano”, revelou Mellencamp durante uma entrevista ao Huffington Post em 2014. “Em 1982, quando entreguei a música à gravadora, eles disseram: ‘Uau, você não pode fazer algo diferente para ele? ?’”
Mellencamp recusou o pedido. “Eu disse: ‘Bem, eu realmente não quero. Quero dizer, esse é o ponto principal. Esta é realmente uma música sobre relações raciais e uma garota branca estando com um cara negro, e é sobre isso que a música fala’”, lembrou ele. “E eles disseram: ‘Não, não, não, não.’… Então, de qualquer forma, depois de muito debate e sendo eu jovem, eu disse: ‘Ok, vamos fazer dele uma estrela do futebol.’” E foi isso!
Os executivos das gravadoras, pensando que um relacionamento inter-racial seria escandaloso demais para escrever sobre isso no início dos anos 1980, transformaram a música em uma “pequena cantiga” sobre uma estrela do futebol. E o público adorou! Mas será que eles teriam adorado tanto se fosse sobre o tema original de Mellencamp? Nunca saberemos… [9]
1 Taylor Swift, “Shake It Off”
Taylor Swift era uma cantora country extremamente popular na época em que seu quinto álbum, 1989, foi lançado. No entanto, os chefes de estúdio de sua gravadora Big Machine não ficaram extremamente felizes com o álbum. E eles especificamente não ficaram felizes com “Shake It Off”.
Eles sentiram que a faixa tinha um som pop demais para ser associada a Taylor e, por um tempo, tentaram persuadi-la a mantê-la completamente fora do álbum. Eles odiaram a arte do álbum, a sensação da faixa, o som da música e até mesmo o título do single! Eles odiaram tudo!
Claro, sabemos que o esforço de Taylor acabou vencendo. Ela insistiu que “Shake It Off” fizesse parte de 1989 , e rapidamente alcançou o primeiro lugar na Billboard US Hot 100. Também liderou as paradas em vários outros países, incluindo Austrália, Nova Zelândia, Canadá, Polônia, Hungria. , México e muitos mais. Parece que a Big Machine fez bem em finalmente ceder e deixar Taylor seguir seu caminho com o que ela sabia que se tornaria um sucesso! [10]
