Singles são os trailers de filmes da indústria musical. Para atrair o público ouvinte a comprar um álbum ou ingresso para um show, bandas e gravadoras agitam as águas com uma ou duas músicas cativantes.
Quem escolhe quais faixas respiram um ar tão rarefeito. Às vezes são os próprios artistas. Outras vezes, é um esforço colaborativo entre músicos, produtores e a gravadora. Em geral, os possíveis acertos são escolhidos por quem assina os contracheques.
Como acontece com qualquer aposta, você ganha algumas e perde outras. E esses 10 vencedores mereceram seus lugares nas paradas de singles.
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10 “Aqui vem o sol” dos Beatles
“Here Comes the Sun” foi a primeira faixa do lado dois do último álbum gravado dos Beatles, Abbey Road . A música foi uma das duas do álbum escrita pelo guitarrista George Harrison. A outra faixa de Harrison, “Something”, foi lançada como single junto com “Come Together”.
“Here Comes the Sun” foi a maneira de Harrison desabafar sobre as tensões dentro da banda e os atuais negócios e complicações legais do grupo. Harrison afirmou: “’Here Comes the Sun’ foi escrito na época em que a Apple estava na escola, onde tínhamos que ir e ser empresários: ‘Assine isto’ e ‘Assine aquilo’”.
Uma explicação provável para a música ter sido esquecida foi que John Lennon não tocou na faixa. Harrison e Lennon não se davam muito bem na época, e John ainda tinha mais influência criativa do que George na escolha de singles. Em retrospectiva, John deveria ter dado uma chance à paz. Quando a música dos Beatles foi disponibilizada no iTunes em 2010, “Here Comes the Sun” se tornou a música mais vendida na primeira semana. [1]
9 “Ramble On” do Led Zeppelin
Para ser justo com “Ramble On”, foi lançado em um dos álbuns de rock clássico mais poderosos de todos os tempos: Led Zeppelin II . Este foi o álbum que finalmente tirou Abbey Road dos Beatles do primeiro lugar nas paradas americanas.
O Led Zeppelin lançou apenas 10 singles de 1969 a 1979. A banda e seu empresário, Peter Grant, focaram em apresentações ao vivo e álbuns completos. Eles não tinham interesse em serem rotulados para divulgar sucessos de rádio. Grant conseguiu negociar um acordo com a Atlantic Records, que deu à banda controle criativo sobre os lançamentos.
“Whole Lotta Love” e “Living Loving Maid (She’s Just a Woman)” foram escolhidas como as faixas mais fortes para o lançamento de um single, e com razão. “Ramble On”, com seus versos arejados e refrão poderoso, está impregnado da mitologia de Tolkien, violões e imagens fantásticas. A música ilustra a dança entre o claro e o escuro que se tornou marca registrada dos melhores trabalhos da banda. [2]
8 “Você não consegue me ouvir batendo”, dos Rolling Stones
“Can’t You Hear Me Knocking” é a quarta faixa do álbum Sticky Fingers dos Rolling Stones de 1971 . Os primeiros dois minutos e meio da música são Rolling Stones sujos e com riffs fantásticos. Os últimos quatro minutos e meio são uma jam session instrumental improvisada. O tempo de execução de sete minutos e quinze segundos foi difícil de vender em 1971. Para aumentar as chances de reprodução no rádio, os singles foram limitados a cerca de três minutos.
Corte a geléia final e resta pouco menos de três minutos de Stones por excelência. Os quatro singles de Sticky Fingers foram “Brown Sugar”, “Bitch”, “Wild Horses” e “Sway”.
“Brown Sugar” e “Bitch” mereciam tratamento especial. O mesmo poderia ser dito de “Cavalos Selvagens”. No entanto, “Can’t You Hear Me Knocking” está muito acima de “Sway” na escala de relevância cultural. Não apenas traz um dos riffs de guitarra mais instantaneamente reconhecíveis da Rolling Stone, mas também foi incluído nas trilhas sonoras de filmes de Casino , Blow , Without a Paddle e The Fighter .
Uma dessas duas músicas foi usada na trilha sonora de Martin Scorsese. Não foi “Sway”. [3]
7 “LA Woman” do The Doors
O último álbum de estúdio do The Doors, LA Woman , de 1971 , foi um retorno à forma do quarteto californiano repleto de blues. Pouco depois do julgamento de Jim Morrison em 1970 por palavrões e exposição indecente, o The Doors gravou as primeiras versões de três músicas para seu novo álbum.
Duas dessas canções, “Love Her Madly” e “Riders on the Storm”, foram lançadas como singles do álbum (a pedido do executivo da Elektra Records, Jac Holzman).
A terceira música foi a faixa-título, “LA Woman”. Há algo inegável em “LA Woman”. Ele começa com uma motocicleta acelerando e um ritmo de direção antes de Jim Morrison proferir o icônico “Bem, acabei de chegar à cidade há cerca de uma hora….”. A partir daí, a música leva o ouvinte ao ponto fraco que era Los Angeles no final dos anos 1960.
A faixa épica dura quase oito minutos, incluindo a ponte mântrica de Morrison, “Mr. Mojo Risin.” “Riders on the Storm”, o segundo single do álbum, teve dois minutos e meio cortados da versão do álbum para torná-lo mais amigável às rádios. Certamente o adeus metafórico de Jim Morrison à cidade dos anjos justificava pelo menos um lançamento do lado B. [4]
6 “Ziggy Stardust” de David Bowie
O álbum foi intitulado The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Foi um álbum conceitual sobre um músico andrógino que é vítima do estilo de vida rock ‘n’ roll e também de seu próprio ego. O eixo da narrativa do álbum é a faixa-título, “Ziggy Stardust”.
“Ziggy Stardust” foi amplamente aclamada não apenas como uma das melhores músicas de Bowie, mas como uma das quatro músicas de Bowie incluídas em “Songs That Shaped Rock and Roll” pelo Rock and Roll Hall of Fame. No entanto, a música não foi reverenciada por todos. Durante a gravação do álbum, o executivo da RCA Dennis Katz reclamou que o álbum não continha um single. Então, em vez de pressionar para que “Ziggy Stardust” fosse o single, David Bowie gravou “Starman”.
O próprio Bowie estava mais interessado em apresentar seus álbuns como obras de arte inteiras, não para serem cortados e veiculados no rádio. Por causa disso, “Ziggy Stardust” nunca chegou às paradas.
Embora “Starman” ainda seja muito apreciado nas rádios de rock clássico, sua influência cultural não se compara a “Ziggy Stardust”. A música e a personalidade Stardust de Bowie se tornaram uma grande influência em bandas de glam rock como Suede e T-Rex. [5]
5 “Space Truckin’” do Deep Purple
Machine Head, de 1972 , se tornaria o disco mais vendido e impactante do grupo. Isso se deveu, em grande parte, ao sucesso do hino da loja de guitarras “Smoke on the Water”. “Smoke on the Water” foi um dos quatro singles lançados do álbum; os outros foram “Highway Star”, “Lazy” e “Never Before”.
Agora, Machine Head tem apenas sete faixas, quatro das quais eram singles. Mas “Highway Star” é mais do que merecedora, assim como “Lazy”. “Never Before” não tinha exatamente o mesmo prazo de validade dos outros.
A última faixa do disco chegou à prateleira e permanece até hoje. “Space Truckin’” tem sido um dos pilares dos shows ao vivo da banda e foi incluído em todas as suas três compilações de maiores sucessos. Os trinta segundos iniciais da faixa são uma força trovejante do órgão de Jon Lord, o baixo de Roger Glover, a guitarra de Ritchie Blackmore e a bateria de Ian Paice.
As letras da era espacial do vocalista Ian Gillan e o falsete de vidro quebrado fazem de “Space Truckin’” uma das grandes viagens de rock para cantar junto quando alguém se encontra dançando ao redor dos boreais e viajando pelo espaço ao redor das estrelas. [6]
4 “Stone Cold Crazy” do Queen
“Stone Cold Crazy” foi a oitava faixa do álbum Sheer Heart Attack do Queen de 1974 . Afastando-se do som operístico da banda, “Stone Cold Crazy” foi descrito pela Q Magazine como “thrash metal antes do termo ser inventado”.
A música foi tocada ao vivo em quase todos os shows do Queen de 1974 a 1978 e foi incluída em seu álbum de maiores sucessos de 1992, Classic Queen . Foi até regravada pelo Metallica em 1990 e tocada ao vivo por James Hetfield do Metallica, Tony Iommi do Black Sabbath e Queen no Freddie Mercury Tribute Concert em 1992. O que a música não era, entretanto, era um single.
“Killer Queen” foi a única música lançada como single nos EUA (a faixa “Now I’m Here” foi single no Reino Unido). Agora, “Killer Queen” é difícil de argumentar, pois contém todos os elementos de uma grande música do Queen. Mas o que faltou em sutileza em “Stone Cold Crazy” foi compensado por bateria e guitarra extremamente rápidas.
“Stone Cold Crazy” teria sido um single seguinte bem colocado, mostrando o que a banda poderia fazer quando tirasse os sinos e assobios e apenas arrasasse . [7]
3 “Going Mobile” por The Who
Who’s Next, de 1971 , é sem dúvida o álbum mais influente da ilustre carreira do The Who. Divulgando uma lista de faixas que envolve “Baba O’Riley”, “Bargain”, “Behind Blue Eyes” e “Won’t Get Fooled Again”, Who’s Next é responsável por metade de todas as músicas-tema de CSI .
Há uma pequena música no meio do álbum chamada “Going Mobile”. Foi escrita pelo guitarrista Pete Townshend e gravada sem o vocalista Roger Daltry (Townshend fez a cobertura dos vocais na faixa). A música tem um tom edificante e a letra é sobre o amor de um homem por viajar pelas rodovias em uma casa móvel. Pode não ter a opulência de outros clássicos do Who, mas mostrou o que Townshend, Keith Moon e John Entwistle podiam fazer quando se sentavam juntos em uma sala e apenas tocavam.
Os singles do álbum são inegáveis: “Baba O’Riley”, “Won’t Get Fooled Again” e “Behind Blue Eyes” foram lançados como singles. Essas músicas são ótimas. Acontece que mais tarde o The Who lançou outras faixas das sessões do Who’s Next como singles. Adivinhe o que não foi incluído. “Indo para o celular.” A faixa recebeu o devido devido quando foi incluída no álbum de maiores sucessos do grupo, Who’s Better, Who’s Best: This Is the Very Best of The Who . [8]
2 “Casey Jones” do Grateful Dead
Atrás de “Truckin’”, “Casey Jones” pode ser a música mais reconhecida do Grateful Dead. Lançado no disco da banda de 1970, Workingman’s Dead , “Casey Jones” se tornou e permaneceu um grampo do rock clássico nas rádios. Grateful Dead cantou a música ao vivo mais de 300 vezes após o lançamento do disco.
Apesar do som descontraído da faixa, a letra refletia o que estava acontecendo com a banda na época. O uso de cocaína entre a banda estava aumentando, resultando na prisão do vocalista Jerry Garcia por porte de drogas.
Houve alguma discussão sobre a limpeza de algumas letras para tocar no rádio. Como a cocaína era o tema da música, a banda decidiu deixar como está. Embora letras como “chapado de cocaína” possam levantar algumas sobrancelhas, “carregar propano” simplesmente não iria funcionar.
“Uncle John’s Band” foi a única faixa do álbum que foi lançada como single, e é uma faixa digna de single. Nos anais da história do rock clássico, porém, simplesmente não é “Casey Jones”. [9]
1 “YYZ” de Rush
Para a maioria das bandas, um instrumental de quatro minutos e meio provavelmente não terá o maior faturamento como single de álbum. O trio de rock canadense Rush não era como a maioria das bandas. Famosos por sua musicalidade virtuosa, os fãs do Rush se inclinaram para os longos interlúdios musicais do grupo. O disco do Rush de 1978, Hemispheres , ainda trazia uma faixa instrumental de nove minutos chamada “La Villa Strangiato”.
“Tom Sawyer”, o maior sucesso da carreira da banda, foi escolhido como single principal junto com “Limelight”. “Vital Signs” foi lançado como single logo depois.
Fãs casuais podem concordar que “Tom Sawyer” e “Limelight” são duas das músicas mais conhecidas do grupo e merecem atenção individual. Fãs mais radicais também poderiam defender “Sinais Vitais”. O crime foi omitir “YYZ” da disputa.
Além de ser um dos pilares dos shows ao vivo da banda, “YYZ” foi a única faixa do Moving Pictures indicada ao Grammy. Em 1982, “YYZ” foi indicado para “Melhor Rock Instrumental”.
Ao longo dos anos, “YYZ” emergiu como um favorito dos fãs e resistiu ao teste do tempo. Além disso, se foi bom o suficiente para o Grammy, foi bom o suficiente para o rádio. [10]
