Quando você ouve uma música no rádio, é fácil pensar que sabe exatamente como o cantor se sentiu quando escreveu a letra. Mas há uma boa chance de você estar errado, porque a maioria das músicas modernas não são escritas pelas pessoas que as cantam. Portanto, as experiências que moldam essas músicas não são necessariamente o que você esperaria.
10 ‘Respeito’
Aretha Franklin
O hit de Aretha Franklin, “Respect”, é um clássico feminista. A imagem de uma mulher orgulhosa, erguida e dizendo que tudo o que ela quer é “um pouco de respeito” é um ícone dos direitos das mulheres. Usada como hino dos direitos civis e dos movimentos feministas , a canção nunca perdeu seu poder de permanência.
Mas isso é exatamente o oposto do que o compositor Otis Redding pretendia com suas letras. Redding não escreveu a música para Aretha Franklin. Em vez disso, ele escreveu para si mesmo. Quando você ouve a letra saindo de sua boca, a música ganha um significado totalmente novo, especialmente a frase “Estou prestes a te dar todo o meu dinheiro ”.
De Aretha Franklin, isso soa como uma mulher orgulhosa se gabando de que pode ser o ganha-pão, mesmo em uma era de salários desiguais. Mas de Otis Redding, é apenas um homem mal-humorado dizendo: “Os homens ganham dinheiro e as mulheres gastam!” Na verdade, esse é o objetivo da música para Redding.
Mas fica pior . Na época de Redding, a palavra “respeito” costumava ser uma gíria para “favores sexuais”. Com sua música, Redding pede à esposa que faça um pouco mais do que apenas dizer “por favor” e “obrigado”.
Isso mesmo. O maior hino feminista de todos os tempos é na verdade um homem pedindo a uma mulher que lhe dê sexo em troca de dinheiro.
9 ‘Mahna Mahna’
Os Muppets
Se existe alguma música que não tem um significado malicioso escondido, certamente é “Mahna Mahna”, aquela música inocente e feliz dos Muppets que não tem letra. Certo?
Errado.
Acontece que “Mahna Mahna” não foi escrito por Jim Henson e não foi para os Muppets . Em vez disso, a música foi escrita por um homem chamado Piero Umiliani para um filme chamado Heaven and Hell , que é um documentário sobre a vida sexual selvagem das mulheres suecas.
O título original da canção era “Viva la Sauna Svedese” (“Viva a Sauna Sueca”), e era destinada a acompanhar um grupo de ninfomaníacas suecas pulando na sauna . Isso realmente não parece algo que Caco, o Sapo, faria.
Mas não foi por acaso que “Mahna Mahna” pousou nos Muppets. A música foi escolhida a dedo por Jim Henson , que parece saber exatamente de onde veio a música.
8 ‘Eclipse Total do Coração’
Bonnie Tyler
“Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler é um clássico. A música é uma expressão perfeita do poder abrangente do amor humano e da dor e do vício que muitas vezes o acompanham.
Mas o escritor Jim Steinman, que foi o homem por trás de Bat Out of Hell , de Meatloaf , não se importou com nada disso. Na verdade, Steinman não escreveu a música para Bonnie Tyler ou Meatloaf. Ele a escreveu para uma cena de um musical sobre vampiros .
O “Eclipse Total do Coração” original foi chamado de “Vampiros Apaixonados”. A cena com a música deveria ser uma conversa entre dois vampiros, e é por isso que a música tem tantas chamadas e respostas. A parte “Vire-se, olhos brilhantes” não é uma metáfora. É literalmente alguém dizendo a alguém para se virar e olhar para ele.
As referências à “escuridão” também não são metáforas. Eles não estão falando sobre a escuridão da alma ou de uma vida sem amor. Eles estão falando sobre vampiros tendo que ficar no escuro para evitar serem derretidos pelo sol.
Isso muda muito na música, mas também faz mais sentido. De acordo com Steinman, todo o tema do vampiro deveria ser óbvio “se alguém ouvir a letra”.
7 A Canção Cancã
O cancan passou por muitas mudanças. Hoje, é vista como nada mais do que uma dança francesa estereotipada – uma música alegre que permite que você relaxe e se divirta. É o tipo de coisa que você poderia ensinar a seus filhos e sentir-se satisfeito por eles estarem fazendo algo seguro e saudável.
Mas não era assim que os franceses viam o cancan quando era popular. Na década de 1890, o cancan foi considerado escandaloso – uma exibição provocativa que ofendeu quase todo mundo. Na verdade, o Moulin Rouge certa vez anunciou o cancan com um pôster de um homem assistindo ao baile com o polegar “ereto” para fora, perto das calças.
Mas nenhuma das gerações acertou. Originalmente, o cancan não era sobre França ou sexo. Nem se chamava cancan. Em vez disso, foi chamado de “ O Galop Infernal ”. Da opereta Orfeu no Submundo , a canção foi tocada para acompanhar uma dança do deus Júpiter quando visita Hades. Então o cancan foi feito para nos ensinar sobre mitologia.
6 ‘Coração Empréstimo’
Os Profetas Perdidos
A música “Heart on Loan” dos Lostprophets conta a comovente história de um relacionamento em apuros. “ Não vou quebrar e separar ”, diz a música. “Você não pode continuar com seu coração emprestado. Queridinho, nunca vou conseguir sozinho.
A banda nunca comentou diretamente sobre o significado da letra, mas parece o choro de um homem que não consegue largar sua amante. Talvez ele seja alguém um pouco manipulador e exija que as coisas sejam do seu jeito.
Na verdade, isso estava acontecendo na vida do cantor Ian Watkins quando ele escreveu a música. Isso pode levar algumas pessoas a dizer que Watkins foi a pior pessoa que já existiu. Mas isso parece excessivo. Afinal, o que ele fez – estuprou um bebê?
Na verdade, foi exatamente isso que Watkins fez. Ele foi preso por tentar estuprar um menino de 11 meses. Ele também foi pego com 27 terabytes de pornografia infantil. De acordo com o detetive inspetor-chefe Peter Doyle, da Polícia de Gales do Sul, Watkins não demonstrou remorso . Ele até mandou uma mensagem para uma namorada chamando sua pedofilia de “mega haha”.
Alguns fatos do caso lançam nova luz sobre a música “Heart on Loan”. Por exemplo, descobrimos por que Watkins e sua namorada estavam brigando. Aparentemente, Watkins disse à namorada: “Se você pertence a mim, seu bebê também pertence”.
Isto pode significar que Watkins não iria “quebrar ou eliminar” os seus crimes pedófilos. As falas sobre a garota que não conseguiu sobreviver sozinha são provavelmente sobre um predador sexual manipulando uma mulher para fazer coisas realmente horríveis.
Ian Watkins foi condenado por 13 crimes sexuais contra crianças e sentenciado a 35 anos de prisão.
5 ‘Nunca aprenda a não amar’
os Beach Boys
Na década de 1960, os divertidos e elegantes Beach Boys lançaram uma comovente canção de amor chamada “Never Learn Not to Love”. Sua mãe pode ter ouvido e pensado melancolicamente: “Talvez ele esteja falando de mim”.
Você pode ficar feliz em saber que eles não estavam falando sobre sua mãe. Na verdade, os Beach Boys nem escreveram a música. Charles Manson fez .
“Never Learn Not to Love” começou como uma música chamada “Cease to Exist”, que Manson mostrou ao baterista dos Beach Boys, Dennis Wilson. Dennis convenceu a banda a fazer um cover da música. A banda ajustou o título e convenceu a todos de que era uma canção de amor.
Mas não foi.
Segundo um professor formado em Harvard que analisou a música, trata-se de morrer. Aparentemente, o culto do Manson foi influenciado pelo protestantismo. Ele acreditava que as pessoas precisavam morrer e renascer como Jesus.
Manson chamou seu culto de “um movimento de renascimento”. Ele convenceu as pessoas de que elas deveriam morrer e renascer. A maioria das pessoas pensava que esta era uma metáfora para a espiritualidade. Mas, aparentemente, Manson estava sendo completamente literal.
Quando a música diz para você “deixar de existir” e “desistir do seu mundo”, não é uma metáfora. Os Beach Boys estão dizendo para você se matar.
4 ‘Superprotegida’
Britney Spears
“Overprotected” surgiu no início daquela fase estranha quando Britney Spears se casou com Kevin Federline e teve um filho. Era a maneira dela de dizer que não seria mais uma estrela pop fabricada e segura. Ela seria ela mesma.
Funcionou também. De acordo com artigos escritos na época, Britney Spears estava “ afirmando sua liberdade ” e a música deixava claro que ela não iria mais tolerar sua imagem cuidadosamente fabricada.
Isso parece maravilhoso até você descobrir que Max Martin o escreveu. Ele é o cara que escreveu todos os maiores sucessos de Spears, incluindo “Hit Me Baby One More Time” e “Oops, I Did It Again”. Ironicamente, essas músicas desempenharam um papel importante na construção de sua imagem.
Pior ainda, quando Spears tomou uma posição para mudar a sua imagem fabricada e ser ela mesma, foi na verdade um movimento fabricado concebido por pessoas que protegiam cuidadosamente a sua imagem para se adaptar às tendências em mudança.
3 ‘A Mensagem’
Dr.
“The Message” do Dr. Dre é uma comovente canção lançada para comemorar a morte de seu irmão . Na verdade, a primeira linha da música é: “Esta é para meu irmão, Tyree – RIP”
Mas isso foi uma surpresa total para o rapper Royce da 5’9″, que foi contratado por Dre para escrever a letra da música. Dre não pediu uma música sobre seu irmão nem disse a Royce que seu irmão havia morrido.
Royce escreveu a música sobre o assassinato de um de seus amigos. De acordo com sua versão da história, Royce não sabia que Dre havia adicionado uma mensagem até que Royce recebeu as masterizações do álbum. Para sua surpresa, ele ouviu seu elogio ao amigo começar com Dre chamando alguém completamente diferente.
2 ‘Você ouve o que eu ouço?’
Bing Crosby
“Você ouve o que eu ouço?”, de Bing Crosby. é tocado em igrejas e shoppings todos os anos. É uma doce e linda canção de Natal que soa como um número tradicional escrito há centenas de anos. Mas na verdade foi escrito em 1962 e trata de mais do que o nascimento de Cristo. É sobre a crise dos mísseis cubanos.
Embora Crosby tenha feito da música um sucesso, ela foi escrita por um homem chamado Noel Regney. Embora tivesse sobrevivido a uma guerra mundial, estava aterrorizado com a acumulação de armas nucleares em todo o mundo. Ele temia a destruição nuclear iminente .
Segundo sua história, ele também se inspirou em dois bebês sorrindo um para o outro. É por isso que a música começa com a frase “Disse o vento noturno ao cordeirinho”. Ele imaginou a música como uma mensagem para essas crianças.
A mensagem era de paz – em parte de forma espiritual, mas também de forma mais literal. Embora fosse uma música de Natal, “Do You Hear What I Hear?” também pretendia ser um protesto contra a Guerra Fria.
Isso muda um pouco o significado percebido das letras. “Uma estrela dançando na noite com uma cauda do tamanho de uma pipa” não descreve bem a estrela sobre Belém. Mas pode ser uma descrição perfeita de uma bomba nuclear em voo.
1 ‘Le Freak’
chique
“Le Freak” é uma antiga música disco que abre com o comando “Freak out!” Não é o tipo de música que convida a uma interpretação profunda. É bastante claro que “le freak” é “chique” e que é uma “nova mania da dança”.
Mas na verdade há um pouco mais na música.
O significado fica mais claro com a letra original, que era “F-k off, Studio 54”. A música foi escrita para comemorar uma noite difícil . A banda foi convidada para o Studio 54 por Grace Jones, mas foram expulsas quando bateram na porta.
Eles foram para casa e escreveram uma música extremamente vulgar como um ato mesquinho de vingança, apenas para perceber que haviam escrito acidentalmente seu maior sucesso. Então a linha “f-k off” foi alterada para “freak out”, mais amigável ao rádio.
Mas os versos permaneceram os mesmos. Essas falas sobre “Apenas venha” não são convites sinceros para começar a dançar. Eles são o grupo reclamando de Grace Jones e do Studio 54.
