A música é uma profissão exigente, na qual ficar com alguma deficiência pode significar o fim prematuro da sua carreira. No entanto, existem pessoas que transcenderam as suas deficiências através do talento e do trabalho árduo. Alguns deles foram ainda mais longe e usaram suas diferenças corporais ou problemas mentais como marca registrada, moldando o estilo de seus seguidores. Beethoven, Ray Charles e Stevie Wonder são amplamente conhecidos, mas outros músicos superaram obstáculos comparáveis.
10 Nick Drake
Nick Drake foi um menino saudável durante a infância, um talentoso atleta de atletismo e capitão do time de rugby nos anos de ensino médio. Não foi seu corpo que teve problemas, mas seu cérebro. Ao longo de sua curta vida, Nick Drake lutou contra a depressão e, no final, tirou a própria vida com uma overdose de antidepressivos aos 26 anos. Ele deixou para trás alguns álbuns, nenhum dos quais vendeu mais de 10.000 cópias em sua vida e estava cheio de letras etéreas e tristes alimentadas por seu estado depressivo e pedidos desesperados de ajuda.
Deixando a melancolia de lado, Drake era um excelente músico. Sua falta de sucesso se deveu a uma combinação de azar, má promoção e timidez patológica, e não a qualquer falta de qualidade em sua música. Ele só se tornou famoso anos após sua morte prematura. Ele foi influenciado tanto por Bob Dylan quanto por poetas românticos, e não tinha nada da ousadia cockney da maioria dos artistas britânicos da classe trabalhadora da época. Drake era um músico brilhante, mas nunca teve confiança ou carisma suficiente para prender a atenção do público . No entanto, ele deixou um legado musical duradouro ao qual Kate Bush, REM e Paul Weller prestaram homenagem.
9 George Friedrico Handel
Em 1737, as coisas iam bem para George Frideric Handel. Homem corpulento, de grande apetite e risos ruidosos, ele encontrou um público fiel para suas óperas na Grã-Bretanha. Mas aos poucos foi tendo mais dificuldade de compor e se concentrou em oratórios mais curtos com temas religiosos. Então veio o desastre: um derrame o deixou paralisado e quase mudo. Segundo seu médico, “podemos conseguir salvar o homem, mas perdemos o músico ”.
Handel voltou para sua Alemanha natal para iniciar o tratamento no Spa Aachen. Lentamente, ele recuperou o juízo e a mobilidade, mas ninguém se atreveu a encomendar uma nova peça, exceto o seu antigo público de Dublin, que queria um oratório. Seu título era curto e claro — O Messias . Desde a frase de abertura (“Conforto”), Handel trabalhou sem parar até terminar. O resultado foi sua obra magna .
Haveria mais derrames, fama, fortuna, perdas fenomenais e, finalmente, uma morte em sua cama, aos 74 anos, cego e totalmente paralisado. A explicação moderna para as doenças e recuperação milagrosa de Handel é o envenenamento por chumbo , uma vez que sua saúde piorou quando ele foi exposto a comida e vinho carregados de chumbo e melhorou quando ele foi mantido longe da toxina.
8 Ian Dury
O homem que codificou o estilo de vida de seus cantores contemporâneos como “ Sexo, drogas e rock & roll ” teve que superar uma doença desde muito jovem. Quando criança, Ian Dury contraiu poliomielite , o que restringiu seu crescimento e atrofiou um de seus braços. Ele achou difícil andar sem ajuda, então aprendeu a andar com uma bengala. Isso o levaria a escrever outra de suas canções mais famosas, “ ”. Depois de um início pouco promissor como Kilburn & the High Roads, ele renomeou sua banda como Ian Dury and the Blockheads. A banda fez muito sucesso no final dos anos 1970 com um rock cockney enérgico e funky, numa época em que o punk estava invadindo a Grã-Bretanha. me atingem com seu ritmo
De certa forma, Ian Dury era mais punk do que a maioria dos punks: sua personalidade deficiente, empoleirada em cima de um microfone (no qual ele se apoiava quando suas pernas fracas estavam cedendo) com um brinco de alfinete e navalha, influenciou os Sex Pistols, the Clash e outras bandas punk da época. Após sua morte em 2000, Ian Dury foi tema de um filme, e suas obras serviram de trilha sonora de muitos outros.
7 Bedrich Smetana
O século 19 foi repleto de nacionalismo que se estendeu à música. Após as eras Renascentista, Barroca e Iluminista, centradas em ideais humanistas internacionais, o novo paradigma musical enfatizou componentes e tradições locais com fervor romântico. Compositores como Verdi ou Wagner passaram a representar o ideal de suas nações.
Isto também se aplicava a nações mais pequenas, como a Checoslováquia, então sob domínio austríaco. Bedrich Smetana recuperou canções e contos folclóricos e forneceu a partitura musical para um renascimento que culminou muito depois de sua morte com a independência da Tchecoslováquia. Nesse ínterim, ele participou da revolução liberal de 1848, esteve exilado na Suécia e na Rússia e lutou amargamente contra críticos e políticos por causa de seu estilo e temas musicais.
Em 1874, ficou completamente surdo . O que poderia ter sido o fim de uma carreira musical foi apenas o pontapé inicial para uma década em que, destituído de funções oficiais e de lutas mesquinhas por reconhecimento, pôde dedicar-se integralmente à composição. O resultado foi Ma Vlast (“My Homeland”), que se tornou sua peça de assinatura .
6 Francisco Schubert
Principal compositor de um tipo de música conhecido como lieders , em que um cantor solo é acompanhado por um piano, Franz Schubert teve uma vida curta, mas intensa. Não era um homem muito bonito e imensamente talentoso, mas sem um tostão, tinha dificuldade em se relacionar com as mulheres e recorreu à contratação de prostitutas . Isso lhe deu sífilis, que afetou seu corpo e sua mente e influenciou seu trabalho. Ele começaria algumas de suas peças mais populares, como The Fair Miller, no hospital. Incapaz de terminar uma ópera popular, ele se concentrou em peças mais curtas, que eram menos cansativas para sua mente febril, mas que o mantinham cronicamente subempregado e à beira da fome.
Ele também sofria de ciclotimia, uma doença semelhante ao transtorno bipolar. Quando estava em seu humor mais sombrio, ele compunha peças misteriosas como Der Erlkoenig (“O Rei Élfico”) ou Morte e a Donzela . Seu talento só seria reconhecido após sua morte, aos 31 anos de idade, por envenenamento por mercúrio , já que o mercúrio era o tratamento para a sífilis. Foi um final triste para o homem cujo talento foi elogiado por Liszt e Beethoven.
5 Django Reinhardt
Django Reinhardt foi um guitarrista belga de ascendência cigana que iniciou sua carreira profissional aos 13 anos para sobreviver. (Ele permaneceria permanecer analfabeto durante grande parte da sua vida adulta.) Quando tinha 18 anos, foi gravemente queimado num incêndio que devastou a caravana em que vivia. A sua perna direita e o seu braço esquerdo ficaram devastados. Os médicos queriam amputar a perna e garantiram que ele . nunca mais tocar violão
Numa magnífica demonstração de determinação, recusou a amputação, reaprendeu a andar com a ajuda de uma bengala e ainda por cima aprendeu a tocar violão com os dedos indicador e médio da mão esquerda, únicos dedos que não estavam paralisados. . O resultado não apenas soou bem, mas foi seminal na criação da “ guitarra hot jazz ”, que é influente até hoje. Seu exemplo inspirou outras pessoas nesta lista e ele foi muito influente.
4 Thomas Quasthoff
A talidomida era um medicamento prescrito para mulheres grávidas para prevenir enjôos matinais nas décadas de 1950 e 1960. Infelizmente, seria uma dura lição sobre os efeitos da quiralidade . Enquanto metade das moléculas eram perfeitamente seguras, a outra metade induzia horríveis defeitos congênitos em bebês, e o método de síntese não conseguia distinguir entre os dois.
Thomas Quasthoff foi um dos afetados, mas se recusa a ser classificado como vítima. Para ele, sua deficiência é um fato, não um problema. Como nasceu com nadadeiras de três dedos em vez de braços, ele não conseguia tocar nenhum instrumento comum, mas tinha talento musical e uma voz que lhe permitiu se tornar o cantor clássico mais popular da Alemanha na época de sua aposentadoria na Alemanha. 2012. Ele não praticava nenhum esporte como a maioria das crianças normais (seu irmão era um grande jogador de tênis de mesa), mas desde muito jovem era visto como um grande cantor, tanto por seu pai, que queria que ele tivesse algum tipo de entretenimento, e pelo pianista Sebastian Peschko, que o declarou “ 100% feito de música ”.
Quasthoff focou em lieders . Estas pequenas joias musicais, popularizadas por Franz Schubert, tendem a ser curtas e diretas, mas intensamente bonitas. Felizmente para nós, Quasthoff ainda está vivo e reaparece ocasionalmente na TV.
3 Paulo Wittgenstein
Os Wittgensteins foram uma família muito influente na vida intelectual austro-húngara no final do século XIX e início do século XX. O irmão de Paul, Ludwig, foi um filósofo influente que estudou na mesma escola que Hitler . Ironicamente, os Wittgensteins eram judeus.
Paul era um pianista talentoso que foi gravemente ferido enquanto servia na Primeira Guerra Mundial. Sua mão direita teve de ser amputada. Isso poderia ter sido o fim de sua carreira, mas Paul se recusou a desistir. Ele ainda tinha uma outra mão, na qual tinha mais habilidade musical do que a maioria das pessoas. Implacável, ele encomendou peças para a mão esquerda de compositores de primeira linha como Sergei Prokofiev, Benjamin Britten e Richard Strauss.
A peça mais famosa seria o seu Concerto para Piano para a Mão Esquerda , composto pelo francês Maurice Ravel. Símbolo da reconciliação do pós-guerra, infelizmente levaria ao fim da amizade entre Wittgenstein e Ravel quando o primeiro fez alguns rearranjos na peça que Ravel não gostou. Paul Wittgenstein morreu como cidadão americano naturalizado em 1961, aos 73 anos, após ser aclamado pela crítica.
2 Niccolò Paganini
Assim como Tony Iommi e Django Reinhardt, Paganini criou um novo estilo musical a partir do que parecia ser uma deficiência. Imagine-o como um dos primeiros astros da música junto com Mozart ou Beethoven, alguém que fez um show tocando violino e que participou de autopromoção e travessuras virtuosas sem precedentes. Mas nem tudo foi trabalho duro e carisma; ele foi abençoado com uma maldição, ou amaldiçoado com um presente, dependendo da sua percepção.
Paganini era de constituição excepcionalmente esbelta porque sofria deou de síndrome de Ehlers-Danlos . Ambas são doenças do tecido conjuntivo que tornam as articulações e os tendões extremamente flexíveis e flexíveis, mas também enfraquecem o corpo. Como tal, Paganini tocava violino com uma velocidade febril, usando um muito mais longo que o normal. Arco personalizado da síndrome de Marfan
Seu estilo de vida trabalhador e festeiro ainda mais difícil também cobrou seu preço. Ele era suspeito de sofrer de sífilis devido aos seus numerosos encontros amorosos e também foi tratado de tuberculose pelo menos uma vez. Devido à sua originalidade e à incapacidade de outros jogadores de se igualarem a ele (pelo menos até depois de sua morte, quando seus métodos e composições foram publicados), houve rumores de que ele teria feito um acordo com o Diabo. Somente décadas após sua morte é que ele finalmente foi autorizado a ser enterrado em um cemitério católico .
1 Tony Iommi
Tony Iommi é amplamente considerado um dos inventores do heavy metal. Ele veio de uma família da classe trabalhadora de ascendência italiana em Birmingham. Enquanto trabalhava em uma fábrica de chapas metálicas, ele acidentalmente cortou as pontas dos dedos médio e anular da mão direita, uma lesão que pôs fim à carreira de um guitarrista canhoto como ele.
Um dia, o capataz tocou algumas músicas de Django Reinhardt, o que animou um pouco o ânimo de Iommi. Então, ele aprendeu que Reinhardt tocava apenas com dois dedos , inspirando-o a tocar violão novamente . Seus dedos machucados doíam, então ele teve que mudar a maneira como afinava seu violão. Ele usou cordas de banjo de calibre fino, afinadas mais baixo do que o normal, porque apertá-las demais era insuportavelmente doloroso depois de algumas músicas, mesmo com o uso de dedais que eliminavam sua sensibilidade e o faziam pressioná-los com muita força.
O som resultante foi incrível. Era algo novo, sombrio e estrondoso, como se viesse das profundezas do Inferno. Seu acidente levou sua banda, Black Sabbath, a afinar seus instrumentos mais baixo para combinar com ele. Seus seguidores e imitadores fizeram o mesmo, criando assim o heavy metal. Segundo Ian Anderson , Iommi transformou uma deficiência em um novo som .
