A admiração da humanidade pela arte é estranha. Por que as pessoas se preocupam tanto com coisas feitas de materiais tão frágeis? A resposta completa pode nunca ser conhecida, mas as pessoas tornaram-se muito boas na proteção de obras de arte valiosas. Muito bom, mas não perfeito. O mundo é demasiado imprevisível para que sejam tomadas precauções contra qualquer eventualidade, e esta lista mostra como artistas, colecionadores e curadores aprenderam isto da maneira mais difícil, muitas vezes com grandes custos.
Os sortudos desta lista destruíram deliberadamente o seu trabalho ou conseguiram repará-lo, mas alguns não tiveram tanta sorte. Esta lista certamente trará tanta tristeza para aqueles que consideram o mundo da arte pretensioso quanto chocará os outros. Aqui estão dez maneiras ridículas pelas quais peças de arte foram arruinadas.
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10 Confundido com lixo
Um evento surpreendentemente comum é a arte moderna ser confundida com lixo. Foram relatados vários casos de faxineiros jogando fora obras de arte, e nunca são pinturas de antigos mestres. No entanto, ainda há um preço elevado anexado.
Em 2014, peças do artista Sala Murat foram jogadas fora por um faxineiro de galeria no sul da Itália que as confundiu com lixo. Os itens eram feitos de jornal, papelão e pedaços de biscoitos e estavam espalhados pelo chão. Ela pensou que eram lixo deixado pelos trabalhadores que montaram a exposição. Os coletores de lixo já haviam levado as peças quando a segurança percebeu que as coisas estavam faltando.
Felizmente, o seguro da empresa de limpeza cobriu o valor estimado das peças em 10.000 euros. A situação é semelhante a quando uma instalação de 2001 contendo garrafas de cerveja, xícaras de café e cinzeiros do artista britânico Damien Hirst foi acidentalmente jogada fora em uma galeria de Londres. O mesmo aconteceu em 2004 com uma sacola contendo papel e papelão, desenhada pelo artista alemão Gustav Metzger. [1]
9 Comido pelo visitante
Maurizio Cattelan descobriu uma fórmula para o sucesso no mundo da arte moderna: pegue um título de uma única palavra como “Comediante”, prenda uma banana com fita adesiva na parede e aplique o primeiro à segunda. Essa ideia simples foi vendida por US$ 120 mil em 2019. Talvez ele devesse ter seguido a tradição de pintar frutas em vez de usar a fruta real, já que a banana foi comida em exposição pelo menos duas vezes.
Foi comido pela primeira vez por um artista performático em Miami em 2019, logo após ter sido vendido. A segunda vez foi enquanto estava em exibição no Museu de Arte Leeum de Seul. Um estudante sul-coreano chamado Noh Huyn-soo, que mais tarde disse aos jornalistas que estava com fome porque não tomou o café da manhã, tirou casualmente a banana da parede e comeu-a diante de uma multidão atônita enquanto seu amigo o filmava. Ele então colou a casca da banana de volta no mesmo lugar da parede. O museu não reivindicou nenhum dano, provavelmente porque a banana tinha que ser substituída a cada poucos dias. [2]
8 Perfurado pelo Visitante
Montar uma exposição é difícil. Os visitantes precisam chegar perto o suficiente para apreciar os detalhes de uma pintura. Ao mesmo tempo, as pessoas podem ser desajeitadas ou superexcitadas, e as pinturas das quais estão próximas podem custar milhões de dólares. É uma linha tênue. Os organizadores da exposição na galeria Huashan 1914 de Taipei descobriram que estavam do lado errado dessa linha quando um estudante cambaleante enfiou o punho em uma pintura do século XVII avaliada em US$ 1,5 milhão em 2015.
O aluno estava aparentemente tão absorto ouvindo o guia turístico de seu grupo que tropeçou na barreira em frente à pintura. Estendendo a mão para se equilibrar, ele colocou uma mão diretamente na pintura enquanto derramava sua bebida nela.
O curador, que deu permissão especial para os convidados chegarem tão perto das pinturas, ficou literalmente sem palavras por vários minutos quando ouviu o que havia acontecido. Foi claramente um acidente, então o menino e sua família não tiveram que pagar nada. A pintura Flores do artista barroco italiano Paolo Porpora foi restaurada por especialistas. [3]
7 Aproveitado pelo visitante (que deveria saber melhor)
Um estudante cambaleante tentando se equilibrar é uma coisa, mas outra bem diferente é um colecionador de arte destruir uma escultura fazendo algo que os sinais alertam repetidamente as pessoas para não fazerem – tocar a arte. Foi o que aconteceu em Miami em 2023, quando um colecionador anônimo decidiu, por algum motivo desconhecido, explorar uma das icônicas esculturas de Balloon Dog do artista norte-americano Jeff Koons.
A peça de US$ 42 mil caiu imediatamente de seu pedestal e se quebrou em milhares de pedacinhos. A movimentada galeria foi paralisada enquanto as pessoas se reuniam para ver o que havia acontecido. Ironicamente, a destruição da escultura foi uma coisa boa para algumas pessoas do mundo da arte. A escultura fazia parte de uma edição limitada, que agora acabava de se tornar ainda mais limitada – uma coisa boa para colecionadores. Um deles até se ofereceu para comprar os cacos quebrados da escultura. [4]
6 Cotovelado pelo proprietário
Algumas pessoas falam tanto com as mãos quanto com a boca. O magnata bilionário dos cassinos Steve Wynn é uma dessas pessoas. Foi essa característica que quase lhe fez perder uma fortuna em 2006, quando exibia um famoso Picasso que possuía para um grupo de amigos. Wynn também sofre de uma doença ocular que afeta sua visão periférica.
Assim, ao explicar a origem de Le Rêve – o retrato de sua amante feito por Picasso – aos convidados, Wynn gesticulou com a mão direita enquanto estava em frente à pintura. Ele então ouviu um som de rasgo. Ele estava muito perto e bateu na pintura com o cotovelo, abrindo um pequeno buraco no canto inferior direito. O incidente ficou conhecido como “O cotovelo de US$ 40 milhões”, embora Wynn tivesse pago US$ 48,4 milhões originalmente.
Mas o pior é que ele tinha acabado de concordar em vendê-lo por US$ 139 milhões. Teria sido o preço mais alto já pago por uma obra de arte. Felizmente para ele, o rasgo era pequeno o suficiente para poder ser consertado, e ele acabou vendendo a pintura por US$ 155 milhões ao mesmo comprador. [5]
5 Destruído pelo Artista
Apesar de ser um dos seus principais artistas, o grafiteiro britânico anônimo Banksy não tem medo de zombar do mundo da arte. Uma pegadinha de 2018 que ele pregou na casa de leilões Sotheby’s demonstrou isso perfeitamente. Uma de suas obras foi leiloada: uma famosa pintura em spray e imagem acrílica de uma jovem estendendo a mão para pegar um balão em forma de coração.
A imagem estava numa tela cercada por uma pesada moldura dourada, do tipo que normalmente se vê em torno de pinturas antigas. Quando a licitação foi interrompida, um comprador concordou em pagar US$ 1,4 milhão pela peça. Mal sabiam eles que o artista tinha uma surpresa reservada para os participantes do leilão. De repente, a imagem escorregou pela moldura, cujo fundo continha um triturador.
Na parte inferior da moldura, a imagem começou a ressurgir em fitas longas e finas. Acredita-se que a arte autodestrutiva de Banksy foi ativada por algum tipo de dispositivo remoto. O artista estava ganhando tempo. Um vídeo enviado em seu Instagram mostrando o triturador secreto sendo instalado dentro da moldura foi acompanhado por um texto dizendo “alguns anos atrás”. [6]
4 Destruído por Christopher Walken
O incidente da Sotheby’s não seria a única vez que Banksy se envolveu na destruição criativa do seu próprio trabalho. Em 2021, parte de sua arte foi apresentada em uma série dramática de comédia da BBC escrita por Stephen Merchant e estrelada por Christopher Walken. A série foi ambientada em Bristol, a cidade natal de Banksy e Merchant, e seguiu um grupo de pequenos criminosos enquanto completavam o serviço comunitário redecorando um centro comunitário.
Em uma parede, no episódio final, havia um grafite de um rato com uma lata de spray, pintado no estilo clássico de estêncil de Banksy. O nome do artista estava acima dele em tinta spray laranja pingando. Christopher Walken interpretou o vigarista Frank, a quem seu supervisor disse para pintar todos os grafites. Ele faz o que lhe é pedido, o que deve ter causado algum choque quando um porta-voz do programa confirmou mais tarde que Walken havia, de fato, pintado sobre um original genuíno de Banksy. Porém, foi criado pelo artista especificamente para o espetáculo. [7]
3 Queimado porque Churchill odiava
Em 1954, um dos principais artistas da Grã-Bretanha foi convidado a pintar o primeiro-ministro Sir Winston Churchill em homenagem ao 80º aniversário de Churchill. Tornou-se o retrato mais famoso que pintou, embora nunca tenha sido visto em público após a sua inauguração. O artista foi Graham Sutherland, conhecido por suas pinturas modernas surreais. Embora respeitado, ele acabou sendo a escolha errada para o retrato de Churchill.
Sutherland recusou-se a permitir que o primeiro-ministro visualizasse o retrato porque queria pintar Churchill como o via e não como Churchill queria ser pintado. O historiador Simon Schama explicou mais tarde que Sutherland via Churchill como uma “ruína magnífica”. Isto não agradou Churchill.
Na cerimônia de inauguração, Churchill descreveu o retrato com condescendência como “um exemplo notável de arte moderna”. Ele não permitiu que fosse pendurado nas Casas do Parlamento e, em vez disso, levou-o para casa. Nunca mais foi visto. O retrato ficou escondido no porão até que a esposa de Churchill pediu ao seu secretário particular que o descartasse secretamente. A secretária e o irmão levaram o quadro no meio da noite e o queimaram. [8]
2 Desfigurado por um segurança entediado (em seu primeiro dia)
Esta lista evitou casos de vandalismo, não porque sejam poucos. Na verdade, há tantas histórias de vandalismo de obras de arte famosas que foram muito discutidas em outros lugares. É um dos principais motivos, além do roubo, que galerias e museus tenham seguranças. E pode-se confiar que eles não mexerão com a arte, certo? Não quando o tédio leva a melhor sobre eles, aparentemente.
Em 2022, um segurança que trabalhava numa exposição de arte abstracta em Moscovo decidiu que o seu tédio seria aliviado se as figuras sem rosto numa pintura da artista russa de vanguarda Anna Leporskaya tivessem olhos. Então ele pegou sua caneta esferográfica e acrescentou. Era seu primeiro dia de trabalho e em breve ele veria o último, pois foi demitido com razão por desfigurar a pintura, no valor de quase US$ 900 mil.
A pintura foi enviada a restauradores profissionais que relataram que poderia ser reparada sem danos permanentes. No entanto, o custo de consertar esses quatro pequenos círculos chegou a alguns milhares de dólares. [9]
1 Atingido por um raio
Pode-se contar com pessoas desajeitadas, ignorantes e travessas. Embora casos como os desta lista raramente aconteçam, com tempo suficiente, eles certamente acontecerão. Mas quais são as probabilidades de a arte ser destruída por um raio? Extremamente longo, alguém poderia pensar, e ainda assim aconteceu.
Em 2021, um mural em homenagem à vítima de brutalidade policial, George Floyd, em Toledo, Ohio, foi irreparavelmente danificado quando a parede em que foi pintado foi atingida por um raio e desabou em escombros. Tinha sido pintado apenas um ano antes por um artista local chamado David Ross. Ross disse que o objetivo era nunca esquecer o que aconteceu com George Floyd depois que ele foi assassinado em maio de 2020.
Testemunhas viram o raio atingir o grande mural pintado na parede de um edifício. O prédio sobreviveu à greve. No entanto, Ross disse que escolheria um local onde o mural fosse visível para mais pessoas quando o repintasse. O prefeito de Toledo confirmou que o conselho de arte da cidade providenciaria a substituição do mural. [10]
