Dominar qualquer tipo de instrumento não é pouca coisa. Mas algumas pessoas procuram desafios maiores do que os oferecidos pela música moderna. Depois que os seguintes músicos se cansaram dos instrumentos convencionais, eles desenterraram instrumentos antigos da história antiga ou criaram os seus próprios do zero.
10 Novmichi Tosa
Otamatone
Se você passou muito tempo na Internet, provavelmente já encontrou o otamatone. Criado por Novmichi Tosa, o otamatone é um instrumento eletrônico em forma de nota com um rosto adorável. Para tocar o instrumento, o usuário pressiona o pescoço e aperta a boca do instrumento para criar um guincho perturbador ou um gemido estrondoso (dependendo do tamanho do instrumento).
Apesar de criar um dos instrumentos mais irritantes do planeta, Novmichi Tosa e seu coletivo de arte, Maywa Denki, são na verdade maestros musicais. Confira Novmichi no Sr. , um de seus outros instrumentos.
O otamatone e o Sr. Knocky são apenas alguns dos dispositivos musicais insanos usados por Maywa Denki. Clique aqui para ver sua performance com uma sinfonia de suas próprias criações bizarras.
Mesmo com sua filosofia absurda, Maywa Denki injeta uma profundidade surpreendente em sua arte. Seus uniformes simbolizam as pequenas e médias empresas que outrora apoiaram o Japão durante o seu crescimento económico. Eles chamam seus shows de “demonstração de produtos” em vez de concertos, e suas apresentações normalmente contêm uma boa dose de ridículo com uma pitada de musicalidade.
9
Balalaica de Alexei Arkhipovsky
A balalaica é um instrumento folclórico tradicional russo com um nome absurdamente divertido. É essencialmente um alaúde triangular com três cordas e vem em uma variedade de tamanhos, desde minúsculo até comicamente grande. O instrumento normalmente é , emitindo um tom abafado. tocado com os dedos
Mas Alexey Arkhipovsky está longe de ser típico. Ele dedilha a balalaica como se fosse Eddie Van Halen para produzir sons de derreter o rosto. Os críticos não se cansam da magistral execução de Arkhipovsky, chamando-o de Jimi Hendrix de sua geração .
8 Mike Silverman
O Cachimbo Mágico
Mike Silverman (também conhecido como That 1 Guy) começou como uma aberração da natureza no contrabaixo . Mas ele rapidamente ficou entediado e decidiu inventar seu próprio instrumento. A pilha de sucata resultante é algo que Silverman apelidou de “cachimbo mágico”.
A flauta pode ser tocada com um arco como um baixo normal ou puxando ou batendo nas cordas. Ou você pode bater com um pedaço de pau. Na verdade, a escolha é do usuário. Os resultados podem soar como um baixo estranho do futuro ou como um drone orquestral sinistro .
7
Órgão de barril Patrick Mathis
O Órgão de barril era o instrumento preferido dos antigos artistas de rua da era vitoriana. Tocar o instrumento era relativamente simples: uma manivela empurrava o ar através dos tubos do órgão, que eram então abertos e fechados usando um cano preso. Os músicos organizavam os pinos no barril para criar melodias específicas, que geralmente eram interpretações extravagantes de óperas populares.
Perto do fim da vida útil do instrumento, o cano fixado foi substituído por folhas de papel . Isso tornou o instrumento mais leve e permitiu uma composição musical mais fácil para aspirantes a compositores.
Entra Patrick Mathis, um tocador de órgão francês moderno que decidiu fazer a mesma coisa que seus ancestrais vitorianos. Mas em vez de criar cópias baratas da música popular, ele compõe obras extraordinariamente complexas que rivalizam em intensidade com os originais. Clique aqui para ver sua versão de “Smooth Criminal”.
6
Guitarra deslizante de uma corda Steven Wold
Embora Steven Gene Wold tenha nascido em 1941, sua carreira musical só decolou em 2006. Conhecido como Seasick Steve devido à sua incapacidade de manter a calma na água, os instrumentos de cordas personalizados de Steve adicionam uma sensação de aspereza ao seu blues. peças.
Por exemplo, sua guitarra washboard usa um braço de banjo e uma única corda para produzir um tom metálico brutal. Ele também toca uma guitarra de caixa de charuto e uma monstruosidade de Frankenstein que consiste em uma calota, uma lata e um cabo de vassoura.
5 Martin Krendl
Cajon
O cajon é uma caixa com um buraco . Mas o design simples está realmente repleto de significado porque a sua construção simboliza a luta contra a repressão cultural.
No século XVIII, os escravos africanos na América do Sul não podiam ter instrumentos de percussão. Não querendo abandonar sua herança , os escravos pegaram caixas aleatórias e começaram a martelar. Isso abriu o caminho para a criação do cajon.
O cajon está ganhando popularidade entre os estúdios de percussão modernos, embora Martin Krendl tenha um talento especial para realçar a força do instrumento criando melodias únicas e independentes.
Krendl tem um cajon sofisticado com uma série de diversos geradores de ruído presos à caixa. Ele combina ritmos latino-americanos com seus próprios vocais para criar covers pop hipnotizantes como esta performance de “ Rosana ”.
4
Utensílios de cozinha Hurra Torpedo
Você deve ter ouvido falar do Hurra Torpedo desde os primeiros dias da Internet. Mas para os não iniciados, Hurra Torpedo consiste em três noruegueses que fazem covers de música pop dos anos 1980 usando utensílios de cozinha. Egil Hegerberg segura o violão, Kristopher Schau toca o freezer e Aslag Guttormsgaard corre por aí quebrando tudo que encontra.
Sua entrega inexpressiva e agasalhos mal ajustados mantiveram a banda funcionando por um tempo surpreendentemente longo. Tiveram até a oportunidade de promover o Ford Fusion numa das primeiras campanhas publicitárias da Internet.
3
Boneco Jeff Warner Jig
O boneco jig é considerado mais um brinquedo do que um instrumento, embora seja usado por artistas de rua no Reino Unido desde o século XVIII. O usuário segura a boneca de madeira sobre uma vara vibratória, criando um sapateado rítmico inteiramente caprichoso.
Entra Jeff Warner, um cantor folk americano cuja especialidade em instrumentos antigos lhe rendeu um show com o Smithsonian . Costuma tocar banjo e concertina, embora os momentos mais cativantes do seu espectáculo sejam sempre acompanhados por um boneco jig.
2
Controlador de videogame Robert DeLong
“Long Way Down”, de Robert DeLong, alcançou o terceiro lugar na parada de músicas alternativas da Billboard, o que não é tão ruim. DeLong é um artista eletrônico ao vivo que cria sua própria música no palco usando joysticks, controles remotos de Wii, gamepads e outros equipamentos.
Ele atribui seu talento para mexer com eletrônicos aos primeiros dias de jogos para PC, quando computadores rudimentares exigiam o uso de sistemas operacionais de linha de comando. Aprender a instalar os seus próprios jogos (e até mesmo construir as suas próprias aventuras baseadas em texto) despertou o desejo de DeLong de ultrapassar os limites da criatividade digital através da sua música – primeiro como baterista independente em Seattle e depois como uma estrela da EDM.
1 Llyn Foulkes
A Máquina
Não há ninguém na Terra como Llyn Foulkes. Homem moderno da Renascença, Foulkes passou os últimos 50 anos perdendo sucesso mainstream com sua variedade de pinturas, esculturas e artes performáticas.
Ele até apareceu no The Tonight Show, estrelado por Johnny Carson como músico, embora tenha desperdiçado sua oportunidade depois de brigar com um de seus colegas de banda. No entanto, o homem criou uma quantidade surpreendente de arte – com a invenção de “A Máquina” como sua maior conquista.
The Machine é essencialmente uma bateria monstruosa com caixas e tons padrão trocados por ruídos mais excêntricos. Mantido por um carro antigo, o kit contém uma variedade de buzinas de borracha, tambores, sinos de vaca e xilofones. Ele também possui um baixo elétrico movido a pé.
Apesar da configuração elaborada, Foulkes parece à vontade enquanto canta seu estilo musical de crooner. Mas não se deixe enganar pelo comportamento relaxado dele – Foulkes é um notório perfeccionista. Sua natureza meticulosa foi tema de um documentário no qual cineastas o acompanharam durante sete anos enquanto ele lutava para terminar duas pinturas.
+ Guilhem Desq
Realejo Elétrico
O realejo (também conhecido como violino de roda) surgiu na Europa há cerca de 1.000 anos e originalmente exigia duas pessoas para tocá-lo. No entanto, os avanços modernos reduziram o instrumento a um tamanho mais gerenciável.
Conforme você gira a manivela na lateral do realejo, uma roda pressiona várias cordas, criando um zumbido que soa como uma gaita de foles. A partir daí, você pressiona uma série de teclas no braço e, de repente, cria um som que lembra a música de dança medieval.
Guilhem Desq aumentou o fator legal do realejo conectando seu gigante montado em dragão no amplificador mais próximo e aumentando-o para 11. Os resultados adicionaram um elemento de heavy metal a um som que normalmente é reservado para feiras renascentistas.
++ Ben Walsh
Omnicórdio
Desenvolvido pela Suzuki na década de 1980, o omnichord foi projetado para ajudar quem não tem conhecimento musical prévio a compor suas próprias músicas. Com botões para controlar acordes e uma pequena barra de dedilhar para tocar notas, o instrumento tem uma pequena sequência underground que ocasionalmente se interessa pela cultura pop – como naquela época em que o omnichord foi usado no episódio mais triste de Adventure Time .
Ben Walsh é um dos principais músicos por trás de Equipe Tom Tom , o circo de hip-hop da Austrália. Embora ele provavelmente seja mais conhecido por sua roda de bateria de oito lados , Walsh ainda tira um tempo da agenda lotada do show de doces movimentos e break dancing para sentar e tocar um omnichord. Muitos críticos citam esta como uma das melhores partes do show .
