A década de 1990 teve uma grande variedade de atos musicais. O início da década viu o declínio das hair bands e a entrada da música grunge, que dominaria até meados da década de 1990. Com o novo milénio no horizonte, a música pop era rei. Os Backstreet Boys, Britney Spears e NSYNC controlaram as paradas.
Mas muitas das canções mais populares – canções que dominavam o rádio – tinham histórias sombrias e sombrias por trás delas. Aqui estão algumas músicas que você sabe de cor, mas não tinha ideia, que foram escritas nas profundezas do desespero.
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9 “Debaixo da Ponte”
Red Hot Chilli Peppers
O segundo single do álbum da banda de 1991, Blood Sugar Sex Magik , alcançou a posição número dois na parada Billboard Hot 100. “Under the Bridge” é facilmente uma das músicas mais famosas e amadas dos Chili Peppers, mas sua batida funky e gancho cativante podem facilmente mascarar a dor por trás da letra.
O vocalista Anthony Kiedis escreveu a música durante um período de sobriedade. Ele lutou contra o vício em heroína e cocaína e escreveu o poema depois de um dia de ensaios onde seus companheiros de banda ainda fumavam maconha.
Seus sentimentos de solidão o fizeram refletir sobre seu passado de uso de drogas e sobre os dias mais sombrios, quando ele comprava drogas debaixo de uma ponte em Los Angeles, mesmo estando bem no meio do território de gangues. [1]
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Melão Cego “Sem Chuva”
A faixa animada e cativante, completa com o icônico vídeo da abelha, é cheia de vibrações felizes, certo? Não. O baixista Brad Smith escreveu o grande sucesso, mas definitivamente não vinha de um lugar de felicidade.
Ele escreveu a música baseado na perspectiva de sua namorada da época, que estava deprimida. Smith disse que dormia durante o dia e reclamava quando não chovia. Depois de escrever o artigo, ele percebeu que não se tratava apenas dela – ele compartilhava os mesmos sentimentos de desespero.
A banda conhecia bem a depressão. O vocalista deles, Shannon Hood, lutou para lidar com seus próprios demônios e morreu de overdose de drogas em 1995. [2]
8 “Zumbi”
Os Cranberries
A banda de rock irlandesa alcançou a fama em 1994 com seu álbum de estreia Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? Bem em meio ao grunge e ao Britpop, The Cranberries eram únicos. A voz melancólica da vocalista principal Dolores O’Riordan, completa com melodias e yodels, exalava emoção, e as músicas cativantes da banda facilmente os colocaram na Billboard Hot 100. Seu segundo álbum de estúdio, No Need to Argue , trazia o hit “Zombie”.
O’Riordan escreveu a música após o atentado bombista ligado ao IRA na Inglaterra que matou dois meninos pequenos em 1993. Ela deixou claro para a banda que queria que a música soasse nervosa e raivosa para expressar sua frustração. As guitarras distorcidas e a bateria pesada atraíram o público que estava no meio de um renascimento do grunge. A música rapidamente ganhou airplay e fez do álbum No Need to Argue o mais vendido da banda. [3]
7 “Não fale”
sem dúvida
A banda de ska-punk de Orange County apresentava Gwen Stefani como a vocalista loira platinada e lábios vermelhos. Na época em que Tragic Kingdom foi lançado em 1995, a banda já tinha dois álbuns lançados, mas nenhum deles tinha tido um grande desempenho. Talvez seja porque Stefani teve um papel limitado no processo de composição dos dois primeiros, mas ocupou o centro do palco no terceiro álbum da banda.
Ela escreveu “Don’t Speak” sobre seu rompimento com o baixista Tony Kanal. Stefani tinha planos de se casar com Kanal, mas frustrou essas esperanças quando terminou o relacionamento. Stefani ficou arrasada e colocou a caneta no papel para lidar com seu desespero. A música sobre a separação e o quanto isso machucou Stefani tocou repetidamente enquanto a banda ganhava mais fãs e tinha que responder perguntas sobre isso em entrevistas. Embora tenha sido brutal na época, Stefani e Kanal dizem que isso os ajudou a cultivar a amizade que têm hoje. [4]
6 “3 da manhã”
Caixa de fósforos vinte
Matchbox Twenty estava em todas as rádios em meados da década de 1990. Suas músicas eram exageradas ao ponto da náusea. Mas embora a banda fosse a queridinha do rádio, eles também tinham um grande talento no cantor/compositor Rob Thomas. Suas entregas emocionais, combinadas com letras comoventes, proporcionaram performances excelentes.
Embora “3 AM” fosse uma música agitada, ouvir atentamente a letra revela a verdade comovente de Thomas. Ele escreveu a música sobre a batalha de sua mãe contra o câncer quando ele era adolescente. Em um episódio de Storytellers da VH1 , Thomas diz ao público que ninguém realmente sabia que era sobre sua mãe, mas em vez disso pensou que era sobre um amor perdido.
Thomas descreveu isso como um “momento estranho” tentando cuidar de si mesmo e de sua mãe e se perguntando por que ela estava sempre cansada e dormia o tempo todo. [5]
5 “O calouro”
O cachimbo Verve
Do segundo álbum de estúdio da banda, Villians , veio um de seus únicos sucessos. “The Freshman” era uma música lenta, gentil e temperamental. Alcançou o número 5 na parada Billboard Hot 100 em 1997 e conquistou um lugar na história para a banda.
A letra, escrita pelo cantor Brian Vander Ark, conta a história de uma garota que faz um aborto e fica tão perturbada que comete suicídio. Parte da história é autobiográfica, já que Vander Ark diz que ele e outro cara estavam namorando a mesma garota e ela engravidou de um deles. Ninguém sabia quem era o pai e a menina acabou abortando. Depois disso, ele pegou um pouco de licença poética e acrescentou a parte do suicídio para dar continuidade à tragédia. [6]
4 “Santa Mônica”
Everclear
A banda alternativa Everclear teve uma série de sucessos na década de 1990, e sua música pop e ensolarada “Santa Monica” parece qualquer outra música alegre até que você ouça mais de perto. Escrito pelo vocalista Art Alexakis, é inspirado em eventos traumáticos de sua vida.
Quando Alexakis era adolescente, seu irmão morreu de overdose de heroína e, pouco tempo depois, sua namorada cometeu suicídio. Alexakis ficou tão perturbado que pulou do cais de Santa Monica com a intenção de se matar.
As tragédias pessoais de Alexakis inspiraram muitas das letras dos álbuns do Everclear. Ele lidou com seu próprio vício em drogas, o abandono de seu pai e até um estupro na infância por meio de sua música. Embora os vídeos e sons sejam otimistas e ensolarados, os temas sombrios subjacentes eram comuns nos álbuns do Everclear. [7]
3 “Hoje”
Smashing Pumpkins
O Smashing Pumpkins meio que guinchou na década de 1990 como uma banda “intermediária”. Eles não eram exatamente grunge, mas não eram pop ou rock, apenas algo intermediário. Conhecidos por músicas com seções de cordas elaboradas e vocais únicos de Billy Corgan, The Smashing Pumpkins alcançou as paradas.
“Today”, o segundo single do álbum Siamese Dream de 1993 , parece quase esperançoso. Com letras de músicas como “Hoje é o melhor dia que já conheci”, a música está longe de ser a mensagem positiva mencionada inicialmente. Na verdade, Corgan o escreveu durante um de seus períodos mais sombrios. Uma época em que ele pensava regularmente em se matar. [8]
2 ; “As crianças não estão bem”
A prole
A banda punk da Califórnia nunca foi conhecida por suas composições contundentes. Na verdade, eles eram mais conhecidos por seus riffs cativantes, videoclipes bobos e abordagem satírica dos subúrbios brancos. Com músicas como “Why Don’t You Get a Job” e “Pretty Fly (For a White Guy)”, The Offspring estava procurando risadas em vez de se posicionar.
Isso mudou quando se tratou do terceiro single lançado no álbum de 1998, “Americana . “The Kids Are not Alright” é talvez a coisa mais próxima do comentário social da banda. Enquanto as outras músicas são divertidas e alegres, “The Kids Aren’t Alright” mergulha no lado mais sombrio da América cotidiana.
Escrita pelo vocalista Dexter Holland após uma visita à sua cidade natal, ele percebeu que muitos ex-amigos e conhecidos estavam sofrendo e passando por tempos difíceis. Houve suicídios, dependência de drogas e perdas de empregos que não coincidiram com o futuro ensolarado sobre o qual todos falavam enquanto cresciam. Holland queria realçar esta ilusão e mostrar que as crianças estavam realmente a lutar, mesmo na América. [9]
1
Pearl Jam “Vivo”
Nenhuma lista dos anos 90 está completa sem mencionar uma das bandas grunge sobreviventes e icônicas de Seattle. O Pearl Jam era bem conhecido em sua cidade natal, mas foi só quando seu álbum de estreia, Ten , foi lançado em 1991, que eles se tornaram um nome familiar. Por trás das entregas emocionais de Eddie Vedder, o Pearl Jam liderou as paradas com sucesso após sucesso.
O single de estreia “Alive” quase parece uma música edificante no início – até você mergulhar na letra. Escrito por Vedder, “Alive” conta a história de um menino que descobre que seu pai é na verdade seu padrasto. Seu verdadeiro pai está morto. Baseada na infância caótica de Vedder, a música confronta essa verdade e como Vedder tenta lidar com ela.
Hoje em dia, Vedder diz que o significado da música mudou ligeiramente. O refrão “I’m still alive” agora tem um toque positivo – é uma celebração – ele realmente ainda está vivo. [10]
