No mundo da arte, nada prejudica mais uma carreira ou machuca o ego do que uma obra de arte mal interpretada. É por isso que é uma pena que, centenas de anos após a sua concepção e criação, algumas das peças artísticas mais famosas do mundo ainda sejam frequentemente mal interpretadas ou mal compreendidas.
Esta lista analisa dez das obras mais frequentemente mal interpretadas na história da arte. Em alguns casos, os espectadores não podiam deixar de se distrair com um aspecto específico. Outras vezes, as pessoas simplesmente presumiam que uma obra de arte tinha um significado mais profundo do que realmente tinha. E às vezes, uma obra de arte decididamente picante parece inofensiva para aqueles que não estão familiarizados com a época da pintura.
10 O balanço
Jean-Honoré Fragonard
Esta famosa pintura rococó, também conhecida como Os Felizes Acidentes do Balanço , é certamente uma imagem turbulenta e jovial. Ele ainda conseguiu aparecer brevemente em Frozen da Disney durante uma cena particularmente feliz. No entanto, Fragonard tinha em mente um significado mais maduro para seu trabalho do que Disney gostaria de extrair. É isso mesmo: esta bela obra de arte é sobre sexo.
A pintura retrata uma jovem balançando-se descuidadamente em um jardim romântico, desfrutando da companhia de seu jovem amante enquanto seu marido traído fica à distância, completamente inconsciente da presença do outro homem. Se não bastasse o jovem olhar diretamente para cima do vestido, a imagem está repleta de roseiras, que, na arte rococó, era um símbolo clássico da sexualidade feminina. Além disso, o jovem amante enfiou o boné no mato. Pode parecer estranho, mas naquela época o boné masculino era frequentemente usado para esconder uma ereção. O chapéu no mato, portanto, é um trocadilho bastante descarado. [1] Outra pista é o sapato da mulher, que foi arrematado durante seu movimento de balanço. Não é preciso ser um estudioso para conhecer a ligação tradicional e há muito abandonada entre pés ou tornozelos expostos e desejos sexuais.
Embora The Swing seja inegavelmente uma bela imagem, todos nós gostaríamos que alguém tivesse nos ensinado a história por trás dela antes de começarmos a transmiti-la em filmes infantis .
9 O estupro das filhas de Leucipo
Pedro Paulo Rubens
Este próximo tem o hábito de ser duplamente mal interpretado. Em primeiro lugar, a pintura veio ao conhecimento do público quando o artista Thomas Kucerovsky publicou uma banda desenhada intitulada “Século Errado” no seu site privado. A história em quadrinhos mostra uma mulher maior admirando o trabalho de Rubens, apaixonada pela nudez descarada e pela beleza corpulenta das duas mulheres retratadas na pintura. O título refere-se, obviamente, ao profundo desejo do espectador de ter existido em uma época que valorizava mulheres maiores como ela.
Depois de circular em sites como Twitter e Tumblr, no entanto, o quadrinho foi rapidamente alvo de críticas. A pintura de Rubens, como o título sugere, certamente não é a imagem positiva do corpo que Kucerovsky fez parecer. Na verdade, a obra retrata Febe e Hilaeira, filhas da figura grega Leucipo de Messénia, sendo violentamente raptadas por Castor e Pólux para mais tarde se tornarem suas relutantes noivas.
O segundo equívoco, entretanto, é um pouco mais edificante. Por razões óbvias, acredita-se comumente que o título se refere ao estupro como é conhecido agora. Felizmente para Phoebe e Hilaeira, a palavra neste contexto está relacionada à origem latina, rapere , que significava arrebatar ou sequestrar. Assim é melhor, certo? [2]
8 Almoço na grama
Eduardo Manet
Se você já teve aulas de arte no ensino médio, provavelmente já se deparou com essa imagem antes. A nudez feminina era cada vez mais comum na arte clássica, embora nunca tenha sido particularmente aceita, mas até certo ponto ficamos insensíveis aos nus famosos. No entanto, mesmo numa época em que artistas ousados ousavam pintar mulheres em toda a sua glória nua, o trabalho de Manet se destacou dos demais.
A peça impressionista retrata um piquenique com uma mulher nua olhando para o espectador enquanto dois homens da Burguesia conversam ao lado dela, e uma mulher totalmente vestida está ao fundo. A imagem era única porque, até então, os nus pintados tendiam a representar deusas como Vênus ou Afrodite. O tema de Manet é uma mulher comum – uma prostituta, na verdade – e ele procurou retratar as mulheres não como figuras imortais, mas como seres mortais e tangíveis. A pintura também pode aludir ao problema desenfreado da prostituição que a França enfrentava na época. [3]
Quando a peça foi apresentada ao júri do Salão de Paris de 1863, foi imediatamente recebida com risos e críticas generalizadas. A pintura foi rejeitada e o próprio Manet ficou com a sensação de que seu trabalho havia sido completamente mal interpretado e mal compreendido. Pobre rapaz; sabemos como é.
7 Olímpia
Eduardo Manet
Muito semelhante ao Almoço na Grama , a Olympia de Manet também retrata uma prostituta nua e, por isso, recebeu críticas imediatas e pura repulsa da comunidade artística. A mulher olha diretamente para o espectador, de uma forma que é inerentemente sexual e humanizadora.
Os críticos criticaram o conceito e optaram por ignorar completamente os temas reais que Manet expôs ao pintar cenas parisienses realistas . Na verdade, estavam tão absortos em ignorar as intenções de Manet que fizeram poucos ou nenhuns comentários sobre a presença do criado de pele escura, que, nos tempos modernos, pensa-se que cria uma divisão de luz e escuridão entre as duas figuras. Manet simplesmente não conseguia parar, mas isso nunca o impediu de expressar seu desgosto pela sociedade moderna. [4]
6 A Persistência da Memória
Salvador Dalí
A Persistência da Memória , coloquialmente conhecida como “Relógios Derretidos”, é uma pintura surrealista que todos conhecemos e amamos. Sua popularidade é tão difundida que apareceu em Os Simpsons e, recentemente, as empresas começaram a comercializar relógios com o tema Dali!
Independentemente da sua popularidade, o trabalho de Salvador Dali ainda era mal interpretado por muitos críticos de arte quando a agora famosa pintura foi revelada em 1932. Muitos acreditavam que os relógios de bolso macios, em forma de ovo, eram uma representação da fluidez e maleabilidade do nosso conceito de tempo e espaço. Essa interpretação levou à crença de que Dali possuía uma compreensão da teoria da relatividade no nível de Einstein.
Porém, quando questionado sobre o motivo pelo qual escolheu pintar seus famosos relógios, o artista respondeu que se inspirou na imagem do queijo camembert derretendo ao sol. Não é realmente o que esperávamos, mas mesmo assim é muito adequado ao estilo de Dali. [5]
5 Café Terraço à Noite
Vicente Van Gogh
Esta é mais uma teoria , mas tem alguns argumentos bastante convincentes. Cafe Terrace at Night é uma daquelas pinturas de Van Gogh que você provavelmente já viu penduradas em um consultório médico ou espalhadas sobre um quebra-cabeça de US $ 2,99. No entanto, especula-se que a peça seja na verdade uma recriação visual de A Última Ceia , de Da Vinci .
Van Gogh, filho de um ministro, era um homem profundamente religioso, por isso não é exagero acreditar que ele possa inserir algumas imagens religiosas em sua arte. A pintura retrata uma vista simples da rua de um café, onde estão sentadas 12 figuras, com uma figura sombria desaparecendo de vista. A figura central em pé está vestida de branco, enquanto as demais estão vestidas de vermelho ou preto. Acredita-se que a figura branca represente Jesus e a figura sombria Judas. A teoria foi apoiada por vários estudiosos e ainda não foi refutada. [6] Parece plausível, você não acha?
4 Retrato de Theo Van Gogh
Vicente Van Gogh
Parece apropriado que um dos artistas mais incompreendidos da história receba dois lugares nesta lista. Retrato de Theo van Gogh , uma pequena pintura que retrata um homem de aparência angustiada, foi por muitos anos considerada um autorretrato do próprio Vincent van Gogh.
No entanto, numa descoberta que chocou historiadores da arte em todo o mundo, foi revelado mais de 120 anos após a sua criação que a pintura não era uma imagem de Vincent, mas sim um retrato do irmão do artista, Theo, que tinha uma semelhança surpreendentemente forte com Vicente. Isso apenas mostra que mesmo os historiadores profissionais podem estar errados, às vezes. [7]
3 Falcões Noturnos
Eduardo Hopper
A obra mais famosa de Hopper, Nighthawks retrata várias figuras solitárias sentadas em uma lanchonete ou bar de leite à noite. Uma rua vazia fica do lado de fora e uma forte sensação de solidão simplesmente irradia da peça. Para aumentar esta sensação de isolamento está a falta de uma saída visível do edifício, o que tanto agiliza a estética da imagem como cria a sensação de aprisionamento e desamparo.
No entanto, o que certamente não é sugerido pela ausência de uma porta é uma postagem no Tumblr [8] datada de 2013, que diz:
24 de fevereiro de 1942: Edward Hopper completa sua pintura mais conhecida, os seminal Nighthawks. Quando questionado por um repórter do Chicago Tribute sobre o significado filosófico por trás do restaurante não ter saídas claramente visíveis, Hopper respondeu: “S-t. F-k. Eu fiz de novo. Deus – isso. F-k. De novo não. Eu fiz de novo. S-t.” e bateu o chapéu na perna.
Apesar de ter sido compartilhada e curtida centenas de milhares de vezes desde a sua criação, a postagem permanece completamente sem fontes e, por mais engraçado que seja, simplesmente não é verdade . Todos precisamos confiar que Hopper era um profissional e sabia exatamente o que estava fazendo.
2 Natureza forjando um bebê
De Le Roman De La Rosa
Não se sabe muito sobre esta pintura, que provém do manuscrito de um poema do século XIII de Guillaume de Lorris e Jean de Meun, o que fez com que a imagem fosse frequentemente mostrada fora de contexto.
Francamente, não podemos culpar ninguém por interpretar mal este. A pintura mostra claramente uma mulher golpeando uma criança com um martelo , com vários bebês cinzentos e de aparência morta deitados de lado. Porém, como o título sugere, a mulher não é uma assassina de bebês. Ela é na verdade uma representação da Mãe Natureza , cumprindo seu dever criando crianças com um martelo e uma bigorna. Estranho, nós sabemos. [9]
1 Íris Negra
Georgia O’Keeffe
O’Keeffe é provavelmente a artista mais mal interpretada desta lista, apenas pela reação do público às suas grandes pinturas de flores. Black Iris , assim como todas as outras flores criadas por O’Keeffe, era famosa por ser uma representação da genitália feminina.
Não é uma suposição absurda, dada a história da arte de associar mulheres a flores e outras imagens gentis, mas O’Keeffe refutou veementemente todas as alegações de que sua obra de arte tinha de alguma forma a intenção de ser sexual. Ela até procurou dissipar os rumores aumentando o nível de detalhe em seu trabalho, mas isso só aumentou as chamas. [10] Infelizmente para a falecida artista, O’Keeffe provavelmente nunca abandonará esse equívoco específico em torno de suas obras comoventes.
Para saber mais coisas que você talvez não tenha percebido sobre obras de arte clássicas, confira 10 segredos ocultos nas maiores obras de arte da história e 10 grandes ovos de Páscoa escondidos em obras de arte .
