As artes visuais têm tido uma má reputação ultimamente. Uma tradição que começou com o mictório grafitado de Duchamp levou a uma procissão de “O que é arte?” peças que enchem galerias de todo o mundo. Esta “arte” é bajulada por pessoas que, se estivessem vivas em meados do século XIX, teriam investido mais em monóculos e estolas de pele de castor do que tempo aprendendo sobre o mundo natural, a arte e a literatura. Antigamente, esse não era o caso – a arte era inspirada e inspirava. Em alguns cantos não examinados da paisagem cultural actual, esta tendência permanece. Esperando.
Mas a arte nem sempre foi as alegres explosões de cores primárias de um Van Gogh ou os alegres e serenos tons pastéis de um Monet. Nem sempre foram os temas heróicos dos escultores de mármore gregos e romanos ou o estudo da beleza pintado por Klimt, Botticelli ou Michelangelo. O lado mais sombrio da existência também tem um lugar…
“O objetivo da arte é representar não a aparência externa das coisas, mas o seu significado interior” – Aristóteles; leia esta lista com essa citação em mente e você nunca mais dormirá.
Relacionado: 10 peças chocantes de arte erótica do mundo antigo
10 Mad Kate
Heinrich Füssli (1806, Óleo)
O inesperado, o estranho ou, para ser mais acadêmico, uma imagem que mostra a “feiúra situacional” é fundamental para gerar uma resposta de medo nas pessoas. O famoso autor e medievalista Umberto Eco escreveu sobre esse fenômeno em seu livro On Ugliness : “O princípio que rege toda história sobre fantasmas ou outros eventos sobrenaturais, nos quais ficamos assustados ou horrorizados por algo que não está acontecendo como deveria…”
Olha para ela. As coisas certamente não estão indo como deveriam aqui.
Se você olhar da parte inferior do retrato para cima, lentamente, pode-se ser perdoado por esperar uma senhora bastante simpática e de aparência gentil, talvez esperando que seus entes queridos se juntem a ela para um piquenique. Olhe para a periferia – um céu azul, um pedaço de arbusto/sebe, uma extensa encosta de montanha e raios de sol brilhando. Agora o rosto dela. O olhar selvagem, as pupilas apontando em direções que não esperamos, o cabelo selvagem e uma capa mais selvagem subindo para um céu (de repente, chocante) preto como azeviche. Além disso, o título— Mad Kate . Ela certamente parece isso.
Esta pintura exemplifica dois medos fundamentais que todos temos: a perda da sanidade (autonomia da mente) e o confronto com o inesperado. Quem entre nós pode afirmar que gostaria de ficar sozinho no deserto com Mad Kate ? [1]
9 Desenhos de crianças vítimas de abuso
(tragicamente) em andamento, mídia mista
A inocência das crianças é um milagre. Quando tal inocência é explorada, arrancada rudemente da criança pelas predações de um adulto, todos podemos concordar que se trata de um dos crimes mais hediondos que a humanidade pode cometer. Objetivamente mau.
Muitas crianças expressam elementos de seu trauma por meio da arte – o estereótipo de crianças desenhando pequenos desenhos bobos de homens e mulheres do lado de fora de uma casa quadrada com um sol sorridente no canto superior ganha uma tendência trágica quando a criança em questão sofre abuso . As casas são desenhadas sem portas e janelas, mostrando que não há escapatória. As fotos dos pais podem mostrá-los sorrindo, mas sua boca tende a estar cheia de dentes enormes e afiados. Às vezes, em vez de braços normais, um adulto abusivo é retratado com braços ou dedos alongados e agarradores. A criança muitas vezes se desenha sem braços.
Quando uma criança é suspeita de ter sofrido abuso, às vezes isso fica evidente apenas em seus desenhos. Isto é, de certa forma, uma coisa boa – estes indicadores subtis podem levar as autoridades ou pais involuntários a descobrir os perpetradores e a levá-los à justiça. Por outro lado, é totalmente trágico – um pedaço de papel em branco e uma caixa de lápis de cor deveriam ser uma oportunidade para as crianças expressarem a sua imaginação, trazendo os seus mundos alternativos coloridos para o nosso. Quando suas mentes estão cheias de horrores indescritíveis, não é surpreendente que isso seja tudo o que conseguem desenhar. Estas “obras de arte” são as mais difíceis de ver, mas talvez as mais necessárias para evitar mais males. [2]
8 Sem título
Zdzislaw Beksinski (1975, Óleo)
Os comentaristas se referiram ao artista polonês Zdzislaw Bekinski como “O Artista do Pesadelo”. Não posso discutir com isso! A obra que foi selecionada aqui – Sem título (o mesmo “título” que a maior parte de sua obra revela), é uma das centenas de obras distorcidas e torturantes que sondam as profundezas de nossa psique coletiva. É simplesmente horrível.
Horrores sobrenaturais e de outro mundo perambulam por paisagens que induzem à loucura, fazendo com que o espectador agradeça ao Senhor por essas criações serem apenas tinta arrastada pela tela. Dito isto, quem penduraria isso na parede sem esperar que uma noite, se os planetas estivessem alinhados corretamente (ou, para o proprietário, errados), essas criaturas, humanos retorcidos e agonizantes e espectros demoníacos podem começar a entrar em nosso mundo. realidade? [3]
Bons sonhos não são feitos disso.
7 Gás
Edward Hopper (1940, Petróleo)
O artista Charles Burchfield comentou certa vez que o trabalho do pintor americano Edward Hopper era uma “apresentação honesta da cena americana… Hopper não insiste no que o observador deve sentir”. Bem, garoto Charlie, não podemos dizer exatamente o que Hopper quis dizer para o espectador quando pintou Gas , mas uma vez que você considere a afirmação:
“Isto é o Purgatório!”
Então é difícil não ver isso no trabalho. O mesmo acontece com as frases “Um assassinato está prestes a ocorrer” ou “Um desastre natural está a poucos minutos de distância”. A sensação avassaladora de mau presságio nesta peça em particular é impressionante, visto que Hopper frequentemente confiava em uma paleta mais escura e no uso intenso de sombras, ambientes internos suaves/úmidos ou cenas noturnas da cidade. Não no Gas – aqui, estamos do lado de fora. É um dia claro. É apenas um posto de gasolina. Mas, como se Hopper tivesse infundido nas próprias tintas a óleo um pavor arrepiante, há algo muito errado com esta cena. Ou é apenas um antigo posto de gasolina. Bem, todo filme de terror tem um… [4]
6 Isto é Pior
Francisco Goya (1815, Ponta Seca)
Existem muitos artistas visuais que tentaram capturar a essência da guerra desenfreada ao longo dos séculos – as representações estilizadas de soldados feridos de Otto Dix após a Primeira Guerra Mundial, a Batalha de Trafalgar de JMW Turner captura a guerra naval durante a era napoleônica e, claro, a obra cubista de Pablo Picasso. pesadelo Guernica , anunciando uma nova era de guerra nos céus. Mas a série seminal de desenhos de ponta seca de Francisco Goya, Os desastres da guerra , são talvez os mais viscerais, os instantâneos mais chocantes de como pode ser uma guerra na frente interna, juntamente com a corrupção e uma população empobrecida.
A maioria das cenas são claramente coisas que o próprio Goya testemunhou (ou pelo menos ouviu falar) – a peça intitulada For a Clasp Knife , por exemplo, mostra um padre garroteado com um bilhete preso ao peito, descrevendo a natureza de seu crime, referenciado no título. Quase todas as peças desta série, menos algumas peças alegóricas/fantásticas, são atos de correspondência de guerra artisticamente representados.
Esta é Pior é a imagem mais sangrenta da série, e a mais comovente – um espanhol massacrado foi colocado em um toco de árvore retorcido, seu ânus e ombro perfurados por galhos quebrados, prendendo-o no lugar como um pedaço de carne na janela de um açougue. . A cabeça do morto está voltada para o espectador, a boca aberta como se estivesse chorando, mas sem prejudicar o realismo absoluto da peça. Por trás desta cena em primeiro plano, as tropas francesas cometem novas atrocidades.
A cena é baseada em um evento ocorrido em 1808 perto de Chinchón, Espanha – as tropas francesas retaliaram a morte de dois deles por rebeldes locais, massacrando os homens de Chinchón. Se você sempre quis saber os verdadeiros horrores que podem ocorrer na guerra sem testemunhar você mesmo, esta série, e esta imagem, em particular, podem chegar perto. Esteja avisado. [5]
5 As várias pinturas sobre a decapitação de João Batista – Caravaggio (1607-1610, Óleos)
Para aqueles que preferem histórias bíblicas representadas por frutas e vegetais animados, não procurem essas pinturas… nem acessem a internet, aliás!
Caravaggio, aquele italiano maluco e assassino que por acaso foi um dos artistas mais transcendentemente talentosos que já colocou o pincel na tela, sabia como fazer um milagre. Ser capaz de simultaneamente horrorizar e deleitar-se com uma obra é uma habilidade muito além da maioria dos artistas. Estas obras, todas representando uma cena bíblica, são belíssimas . E assustadoramente horrível .
A violência e o divino andam de mãos dadas nessas obras, dando vida à história de uma forma que as palavras simplesmente não conseguem. Além disso, não devemos nos surpreender ao saber da propensão do artista para brigar, duelar, assassinar e jogar pratos de alcachofras na cara dos donos de taverna. Ok, ele só fez isso uma vez. [6]
4 Lúcifer
Franz Von Stuck (1891, Óleo)
A ideia do diabo foi higienizada na cultura pop nos últimos cerca de 100 anos. De mascote corporativo de empresas de cigarros a simpático personagem principal em programas de TV e com nomes verificados em milhares de músicas pop, Old Nick se tornou bastante legal. Ou até mesmo kitsch.
O retrato hipnotizante e nítido de Lúcifer , feito por Franz Von Stuck , força o espectador a realmente pensar no próprio personagem original. Ou melhor, a própria figura central assim o exige, com os seus olhos brilhantes e fixos em meio à escuridão da pintura. Imagine ser Lúcifer, expulso do Céu, nunca aceitando ou compreendendo sua própria natureza, condenado a ser o adversário perdedor por toda a eternidade. Quanto mais você olha, quanto mais considera isso, mais aquele antigo conceito do diabo começa a ressurgir. Este anjo caído é forçado a se perguntar como seu destino poderia ser o que é. É isso que aqueles olhos retratam: loucura e futilidade. [7]
Ou será que ele está tentando você a se juntar a ele em perpétua admiração quanto à injustiça da existência?
Aqueles olhos.
3 Chefe da Medusa
Peter Paul Reubens (1617–1618, Óleo)
O mencionado Caravaggio é frequentemente considerado o autor da representação seminal e mais horrível da cabeça decepada desta górgona mitológica.
Errado, é Rubens.
Olhe para todas aquelas malditas cobras . Você não precisa ter medo desses pequenos insetos mordazes se contorcerem ao ver o sangue escorrendo formando novos bebês cobras. Você não precisa temer animais selvagens para ficar confuso sobre o motivo de haver duas aranhas aleatórias e uma salamandra no canto inferior. A cena horrível traz um novo drama a este mito clássico – Perseu teve que empacotar essa pilha horrível e venenosa de não-muito-obrigado em um saco. Você colocaria suas mãos em algum lugar perto disso? [8]
2 Gin Lane
William Hogarth (1751, Gravura e Gravura)
Se a história do início do século XX nos EUA nos ensinou alguma coisa, é que a proibição do álcool não funciona. Mas trabalhos anteriores que demonizavam o álcool destilado, como Gin Lane, fizeram uma afirmação poderosa sobre o enxaguatório bucal do diabo – ele pode ser ruinoso. Mas longe de ser uma canção ou poema puritano e pregador, a gravura intitulada Gin Lane retrata uma cena angustiante de degradação e abandono que, se todos que planejam uma bebedeira fossem forçados a olhar por cinco minutos antes de chegar à cidade, faria você pensar duas vezes antes de pedir doses.
É uma peça que acompanha outra gravura chamada Beer Street ; esta outra impressão mostra londrinos felizes e saudáveis aproveitando a vida e trabalhando duro. A mensagem propagandística aqui é que a cerveja inglesa é nutritiva e pura, ao contrário do corruptor gin estrangeiro .
Gin Lane retrata uma cena terrível – morte, decadência e libertinagem são representadas por habitantes de aparência diabólica, bebedores de gim, do distrito de St. Giles, em Londres. A imagem central é a de uma prostituta sifilítica, viciada em gim, que deixa seu bebê aos gritos cair rumo à morte inevitável. A imagem ecoa muitos exemplos reais registrados durante a época – um caso de 1734 relatou que uma certa Judith Dufour estrangulou sua filha até a morte usando algumas roupas recém-adquiridas e dadas à menina em um asilo. Dufour despiu seu filho assassinado e vendeu as roupas por 1s. 4d. (1 xelim, 4 centavos). [9]
Para comprar gim.
1 The Dead Lovers (também conhecido como The Rotting Pair)
Mestre Sem Nome da Suábia/Alto Reno (c. 1470, Petróleo)
Durante séculos, Memento Mori – latim para “lembre-se de que você tem que morrer” – tem sido um pilar da arte europeia. Pequenos símbolos como caveiras ou ampulhetas encontrados obscurecidos em pinturas ou esculturas lembram ao observador que, enquanto vivos, todos aguardamos a morte. Este lembrete da presença constante da nossa própria mortalidade também está presente nesta peça.
Um pouco exagerado, não acha?
Ao contrário do crânio artisticamente obscurecido que só pode ser visto de um determinado ângulo no famoso Os Embaixadores de Hans Holbein , esta peça de um mestre alemão anônimo dá um tapa nos olhos. A pintura já foi uma representação anversa de um belo e jovem casal (esta pintura agora reside no Museu de Arte de Cleveland, em Ohio, EUA), mostrando o jovem casal como cadáveres em decomposição , suas formas cadavéricas sendo devastadas por cobras, sapos e tudo mais. maneira de caçar bestas. O casal ainda demonstra proximidade, mesmo em sua forma decrépita, destacando que, por mais que todos acabemos morrendo, o amor é eterno. Poderia ter sugerido isso sem pintar um presente de casamento mostrando o casal como zumbis, veja bem. Golpes diferentes, eu acho. [10]
