O ensaio de Roland Barthes “A Morte do Autor” (1967) apresenta um argumento convincente contra os livros serem definidos pelas intenções do autor em favor da interpretação pessoal do leitor. Ocasionalmente, porém, há interpretações dos leitores que estão muito erradas e até parecem estar em desacordo com o objetivo do livro. Às vezes, isso ocorre porque as pessoas formam uma opinião sem realmente terem lido a obra; outras vezes, os leitores parecem interpretar mal a mensagem deliberadamente. De qualquer forma, aqui estão 10 das obras de literatura mais comumente incompreendidas.
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10 O Morro dos Ventos Uivantes (1847) por Emily Brontë
Em uma pesquisa de 2007 conduzida pela UKTV Drama para encontrar a maior história de amor já escrita, O Morro dos Ventos Uivantes, de Emily Brontë , ficou em primeiro lugar, apesar de não ser realmente uma história de amor. Em reação, o jornalista Martin Kettle comentou com precisão: “Se O Morro dos Ventos Uivantes é uma história de amor, então Hamlet é uma comédia familiar”. O Morro dos Ventos Uivantes há muito é pensado na mesma linha de Orgulho e Preconceito (1813), de Jane Austen, mas embora o último seja definitivamente um romance, o primeiro é na verdade uma tragédia gótica.
Heathcliff e Cathy se amam, mas seu relacionamento é abusivo por natureza. Enquanto o Sr. Darcy de Austen é um protagonista romântico distante, mas nobre, o Heathcliff de Brontë é cruel, obsessivo e sádico. O relacionamento de Heathcliff e Cathy pode ter a paixão esperada de uma grande história de amor, mas é, em última análise, sombrio e destrutivo. [1]
9 Fahrenheit 451 (1953) de Ray Bradbury
Fahrenheit 451 , que se passa no futuro, onde “bombeiros” são contratados para queimar livros, é frequentemente interpretado como sendo sobre os perigos da censura imposta pelo Estado. No entanto, o próprio Bradbury acreditava que isso não entendia o objetivo. Ele proclamou que o romance “não é sobre censura, é sobre a influência idiota da cultura popular através dos noticiários da TV local, a proliferação de telas gigantes e o bombardeio de factóides”. Embora possa ser um pouco forte afirmar que não se trata de censura, muitas pessoas ignoram o papel que a televisão desempenha no romance.
Para Bradbury, Fahrenheit 451 é realmente sobre o efeito entorpecente da TV, que, no romance, afasta as pessoas da literatura. Como relata o LA Weekly , Bradbury foi veemente sobre isso e uma vez até “saiu de uma aula na UCLA onde os alunos insistiam que seu livro era sobre censura governamental”. No mundo de Fahrenheit 451 , a questão é que a população permitiu que a queima de livros acontecesse ao tornar-se cativada de forma pouco saudável pela televisão, em vez de o governo forçá-la a uma população relutante. [2]
8 Na Natureza Selvagem (1996) por Jon Krakauer
Into the Wild conta a história real de Chris McCandless, que partiu após se formar na universidade para viver um estilo de vida nômade enquanto viajava pela América. Ele então tentou viver da terra no deserto do Alasca, mas estava mal preparado e acabou morrendo de fome em um ônibus abandonado na Stampede Trail. McCandless suscita opiniões opostas: alguns o vêem como uma figura inspiradora de liberdade ; outros acreditam que ele era apenas um tolo.
Independentemente de como o próprio McCandless é visto, sua história permanece como um alerta sobre os perigos da natureza. Apesar disso, muitas pessoas tentaram seguir os seus passos fazendo uma peregrinação até ao autocarro onde passou os seus últimos dias, ignorando os riscos óbvios de o fazer. Como resultado, 75% das operações de resgate no Parque Nacional Denali ocorrem na Stampede Trail. Perplexo com esse fenômeno, um policial anônimo do parque pergunta: “O que levaria uma pessoa a seguir o rastro de alguém que morreu porque não estava preparado?” Inúmeras pessoas foram resgatadas depois de se encontrarem em situações perigosas e pelo menos duas pessoas morreram, o que levou à remoção do autocarro em 2020. [3]
7 Clube da Luta (1996), de Chuck Palahniuk
Muitas pessoas leram Clube da Luta de Chuck Palahniuk ou assistiram à adaptação cinematográfica de David Fincher em 1999 e entenderam que se tratava de uma sátira anticapitalista. Outros, no entanto, tomaram a violência retratada no romance e na tela como um modelo para lidar com o seu desencanto com o mundo. Paulie Doyle, escrevendo para a Vice, explica que o Clube da Luta “foi adotado pela coleção solta de comunidades masculinas radicais online (conhecidas como a “manosfera” ) como uma espécie de texto gospel”.
Palahniuk acredita que a distorção do seu romance apenas “mostra quão poucas opções os homens têm em termos de metáforas: um inventário reduzido de imagens”. Ao transformar o Clube da Luta em validação de sua filosofia hostil, esses grupos perdem completamente o objetivo da sátira. Tyler Durden não deveria ser um herói célebre ou um modelo de masculinidade; ele é um exemplo de uma reação perigosamente extremista aos problemas do mundo. [4]
6 Édipo Rei (429 a.C.) de Sófocles
Quando a maioria das pessoas ouve o nome Édipo, pensa no complexo de Édipo de Sigmund Freud , uma teoria psicanalítica agora amplamente criticada que propõe um dos estágios do desenvolvimento infantil que envolve uma criança querendo fazer sexo com o pai do sexo oposto e odiando o pai do mesmo sexo. sexo. Essa teoria recebeu o nome do mito de Édipo, mais conhecido pela peça de Sófocles. Isso levou algumas pessoas a acreditar que Édipo queria dormir com sua mãe e matar seu pai, mas o oposto é verdade.
Na peça de Sófocles, Édipo recebe a profecia sobre sua mãe e seu pai e tenta escapar de seu destino. Ninguém pode fugir do destino em uma tragédia grega, e Édipo acaba matando um estranho que acaba por ser seu pai e se casando com uma mulher que acaba por ser sua mãe. Longe de desejar essas coisas, como na teoria de Freud, quando Édipo descobre a verdade, ele arranca os próprios olhos e declara: “se há uma desgraça que supera todas as desgraças, ela se tornou o destino de Édipo”. [5]
5 Na Estrada (1957) de Jack Kerouac
On the Road é um dos textos fundamentais da Geração Beat – um movimento social e literário americano originado na década de 1950 – mas Jack Kerouac pensou que sua obra mais famosa foi amplamente mal compreendida. Sob o pretexto de ficção, On the Road narra suas viagens pela América e inclui uma forte dose de sexo e drogas, mas ele nunca teve a intenção de glorificar esse estilo de vida. Numa entrevista de 1968, Kerouac afirmou que o movimento Beat era agora “aparentemente uma espécie de movimento dionisíaco”, que ele “não pretendia”. Ele acreditava que a maioria dos Beatniks havia perdido o elemento espiritual do romance.
O historiador Douglas Brinkley editou os diários de Kerouac e enfatizou este lado espiritual da jornada de Kerouac, apontando que em “quase todas as páginas, ele desenhou um crucifixo ou uma oração a Deus, ou pediu perdão a Cristo”. Brinkley afirma ainda que On the Road não trata de hedonismo imprudente; em vez disso, “é uma lição sobre a necessidade contínua de autodescoberta”. Kerouac se manifestou contra os Beatniks desviarem seu romance exploratório para algo irreconhecível, mas até hoje, muitas pessoas associam isso apenas à busca de prazer. [6]
4 O Príncipe (1532) de Nicolau Maquiavel
Nicolau Maquiavel tem sido associado há muito tempo ao mau comportamento, em grande parte graças a um mal-entendido da teoria política que ele expõe em O Príncipe . Este guia para governantes recomenda um comportamento astuto, mas apenas em certas situações limitadas, e não na forma geral como “os fins justificam os meios” como se tornou conhecido.
As ideias pragmáticas de Maquiavel, sendo distorcidas e transformadas em puro mal, foram auxiliadas por pessoas que foram repelidas por seu desrespeito pelos ideais cristãos. Por exemplo, a obra de Innocent Gentillet de 1576, que ficou conhecida como Anti-Maquiavel , retratou Maquiavel como um “ateu perverso”. Sua reputação de vilão foi ainda cimentada pelo palco Maquiavel, personagem do drama renascentista que é uma caricatura de sua ideologia . Algumas pessoas se envolveram com a filosofia real de Maquiavel, mas até hoje, a maioria das pessoas ainda associa seu nome ao mal. [7]
3 Duna (1965) de Frank Herbert
O clássico de ficção científica de Frank Herbert segue Paul Atreides no que parece ser uma versão da jornada do herói ou da narrativa do Escolhido. Aviso de spoiler: Herbert pega essa expectativa inicial e a distorce completamente. Provavelmente, qualquer pessoa que tenha consumido Duna apenas através da adaptação cinematográfica de David Lynch de 1984 ou da minissérie de 2000 acredita que Paul é um herói direto. Por outro lado, o filme de 2021 de Denis Villeneuve entende que o romance de Herbert é, na verdade, sobre como a crença excessiva nos líderes tem consequências perigosas.
Paul eventualmente se torna o Kwisatz Haderach, um superser clarividente que é aclamado como um messias. Parece legal, mas acaba sendo terrível para muitas pessoas. “Não confie que os líderes estarão sempre certos” é a mensagem do livro, segundo Herbert. Ele prossegue dizendo que criou Paulo como um líder que era “uma pessoa atraente e carismática, por todas as boas razões, e não por quaisquer razões ruins”. Apesar das suas boas intenções, o poder e a influência de Paulo sobre os seus seguidores têm consequências desastrosas: “Algumas das suas decisões, tomadas por milhões de pessoas, milhões e milhões de pessoas, não funcionam muito bem.” Dune e suas sequências investigam os perigos de líderes poderosos e carismáticos que inspiram lealdade fanática. [8]
2 O Grande Gatsby (1925) por F. Scott Fitzgerald
O Grande Gatsby evoca imagens de festas chamativas dos anos 20, repletas de elegantes vestidos melindrosos e cupês de champanhe. Mas quem já leu o romance sabe que se trata de uma fachada vazia, abaixo da qual existe uma desconstrução do sonho americano. Este não é um problema apenas recente, pois logo após a publicação do romance, F. Scott Fitzgerald disse ao seu amigo Edmund Wilson que “de todas as críticas, mesmo as mais entusiasmadas, nenhuma tinha a menor ideia do que tratava o livro”.
As imagens extravagantes associadas ao romance inspiraram até casamentos com o tema Grande Gatsby . Embora os loucos anos 20 em si não sejam um tema ruim, fazer um casamento explicitamente com o tema Gatsby é uma escolha estranha, dada a obscuridade de Gatsby e a auto-absorção de Daisy. O relacionamento deles leva à morte de várias pessoas, incluindo o próprio Gatsby, então um casamento temático em torno do casal tem conotações bastante negativas além das decorações douradas. [9]
1 O apanhador no campo de centeio (1951), de JD Salinger
Nos últimos anos, O Apanhador no Campo de Centeio, de JD Salinger , recebeu muito ódio, principalmente porque as pessoas pensam que Holden Caulfield é chorão. Um artigo da Electric Lit proclama: “se você é um jovem branco, relativamente rico, permanentemente rabugento, sem nenhum problema real, é extraordinariamente identificável”. Dizer que Holden não tem problemas reais é totalmente impreciso, e esses problemas são a causa direta de sua irritabilidade.
A luta de Holden com a falsidade do mundo é provocada pela morte de seu irmão mais novo, que o mergulha em grave depressão, que por sua vez faz com que ele seja reprovado em quase todas as aulas e seja expulso da escola. Esses são problemas muito sérios para um adolescente enfrentar e ele quase não recebe apoio. E. Ce Miller, escrevendo para Bustle, afirma que “a história de Holden permanece amplamente incompreendida por aqueles que criticam seu personagem”. Isso não quer dizer que ele seja um personagem agradável (isso está em debate), mas muitas vezes ele é mal compreendido pelos leitores que simplificam seus problemas de saúde mental como mera angústia adolescente. [10]
