A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas muitas vezes parece não entender o que torna a música excelente ou o que é uma boa música para cinema. Aqui estão 10 heróis anônimos do mundo das trilhas sonoras de filmes, todos os quais não conseguiram receber indicações para as inscrições listadas.
O trabalho amoroso de Ted Turner foi um fracasso nas bilheterias, provavelmente porque ninguém gosta dele, mas o filme é realmente muito bom e muito preciso. A pontuação de Edelman é, de longe, a melhor coisa sobre isso. Eles atenuaram a violência, mas ainda mostram toneladas de pessoas sendo explodidas e abatidas. O verdadeiro tema do filme pretende ser a glória da União resistindo à Confederação e a maneira cavalheiresca como os lados lutaram (não é verdade).
Além do pior sotaque sulista da história do cinema, cortesia de Martin Sheen como Robert E. Lee (este lister é sulista e sabe do que está falando), o filme tem um monte de cargas de infantaria, homens contra homens, homens contra canhões , homens contra cavalos, cavalos contra canhões, e todos são glorificados na música majestosa de Edelman. Os sons da tragédia não são realmente ouvidos até Pickett’s Charge, uma peça central estendida de Rebeldes sendo cortada e destruída a cada corte da câmera. A trilha sonora de Edelman é repleta de melodias líricas longas e abrangentes, uma raridade comparativa no cinema.
A parte dessa trilha sonora de que todos se lembram são os violinos estridentes na cena do chuveiro, e isso pode levar alguns a dizer que a trilha sonora não merecia uma indicação ao Oscar, mas o resto da trilha sonora é igualmente assustador, cheio de suspense e perfeito para um. das melhores realizações de Hitchcock. O tema principal não é a personagem principal, interpretada por Janet Leigh, mas sim o crime que ela comete: furto. Ela rouba um maço de dinheiro de seu chefe e sai para a estrada.
Portanto, ao contrário da recatada senhora cumpridora da lei que ela parece ser, por baixo de tudo isso todos nós temos tendências criminosas, especialmente quando olhamos para dinheiro. A música de Herrmann captura isso, bem como o medo crescente de Leigh de estar prestes a ser pega. Na verdade, nenhum personagem deste filme tem seu próprio tema, exceto talvez se os violinos estridentes forem considerados o estado mental de Norman Bates, de Perkins.
Você pode não se lembrar da trilha sonora, apenas Kong lutando contra os biplanos no topo do Empire State Building, mas isso é porque Steiner era um mestre em fazer exatamente o que as trilhas sonoras sempre pretenderam fazer: misturar-se ao filme e realçar o drama. Steiner estudou música em Viena com Johannes Brahms e Gustav Mahler. Então, quando veio para Hollywood, ele tinha educação mais que suficiente para realizar o trabalho. Sua trilha sonora mais famosa é E o Vento Levou (que deveria ter superado a de O Mágico de Oz).
Steiner, hoje, é apelidado de “o pai da música cinematográfica”, como um dos primeiros a escrever principalmente para filmes, mas, na verdade, Richard Wagner merece mais esse epíteto. Você pode definir muitos filmes com a música de Wagner e realmente melhorá-los em relação às partituras originais. Steiner deu continuidade à tradição wagneriana através de Mahler.
Como tal, sua trilha sonora para Kong é clássica em todos os sentidos, e ainda hoje, quando filmes de monstros gigantes são feitos, as trilhas sonoras sempre homenageiam os temas de Steiner: o terrível e bombástico tema do baixo para o monstro; os metais e cordas de barítono exuberantes e sensuais para as cenas da selva; e, claro, um impulso predominante de tímpanos para os nativos da ilha. É possível que Hollywood simplesmente não soubesse o que fazer com este, o primeiro filme desse tipo. Eles não tinham uma categoria para efeitos especiais naquela época e não conseguiram receber uma única indicação para nada.
Um dos maiores – e menos conhecidos no Ocidente – filmes já feitos. O épico de duas partes de Sergei Eisenstein sobre um dos governantes mais vis é bastante intermediário em termos de julgamento a favor e contra Ivan, mas não se esquiva do que aconteceu. Cada cena é hipnotizante. Adicione a isso algumas das melhores músicas de todos os filmes, de um dos maiores compositores da história, e você terá um drama poderoso.
A música de Prokofiev é um de seus melhores trabalhos, tão boa que, após sua morte em 1953, sua música foi reorganizada em um oratório e depois em música incidental de concerto. Prokofiev marcou ambas as partes, e elas são o Opus 116 de seu cânone. Embora a maioria das trilhas sonoras de filmes apresentem, no máximo, três de quatro temas, e simplesmente os orquestrem de maneira diferente para se adequarem a várias cenas, esse dificilmente é o estilo de um compositor com formação clássica. Sua trilha sonora para Ivan é talvez o filme mais próximo que já chegou da ópera genuína (junto com ET The Extraterrestrial, de John Williams).
É isso mesmo, a música de assobio favorita de todos nem sequer recebeu um aceno de cabeça. Nem qualquer outro aspecto do filme. É a música quintessencial de desenho rápido e olhar fixo, parodiada em centenas de filmes posteriores. Morricone colocou o tema das duas notas na cabeça quando ouviu um coiote fazer o mesmo som em uma locação na Espanha. Ele pensou que parecia tão árido quanto o deserto. Leone decidiu usar essa ideia: logo na primeira cena do filme após os créditos, há um silêncio de vento e, em seguida, um coiote ladra o tema.
Depois, há o rodopiante Ecstasy of Gold perto do fim, quando Eli Wallach, o feio, está procurando freneticamente pelo túmulo de Arch Stanton, onde $ 200.000 em ouro estão esperando. Wallach, como Tuco, sabe que o Homem Sem Nome de Eastwood está em seu encalço, tendo acabado de atirar nele com um canhão, e corre ao redor do cemitério, lendo as lápides enquanto a música gira e aumenta euforicamente, cada vez mais rápido para acompanhar. ele.
E quem pode esquecer o clássico impasse mexicano – aquele pelo qual todos os outros são julgados? É talvez o maior faroeste já feito. Quentin Tarantino pensa assim. Quando Lee Van Cleef se junta à dupla, Eastwood revela que o túmulo de Stanton é o errado, então eles terão que ter um tiroteio a três. O sobrevivente fica com o ouro. Enquanto eles ficam parados, olhando um para o outro, a música se torna insuportavelmente intensa, e é exatamente isso que uma trilha sonora sempre deveria fazer: realçar o drama em questão. Quem vai atirar em quem? Ninguém pode ter certeza. É isso que a música estilo Mariachi expressa, com guitarra mexicana e tiros.
Um dos épicos de ação mais emocionantes de todos os tempos, ainda capaz de resistir às obras-primas modernas aprimoradas por computador, e a trilha sonora de Bernstein lhe faz justiça em todos os sentidos. Uma marcha forte e heróica completa com caixa de bateria para começar, seguida por alguma determinação meio lúdica que captura magnificamente a atitude despreocupada dos prisioneiros de guerra aliados em relação à fuga. A marcha de abertura inspira uma sensação permanente de pavor por trás da história.
A questão ao longo do filme é que eles não estão fugindo para obter sua liberdade, mas sim para causar o máximo de dores de cabeça que puderem aos nazistas, atrapalhando a Wehrmacht da maneira que for possível: esta história verdadeira é bastante precisa e baseada na fuga de 76 prisioneiros de guerra de Stalag Luft III, no meio do absolutamente nada, Alemanha. Muitos desses homens tentaram escapar de todas as prisões para as quais foram enviados, até 20 vezes para alguns, e as prisões os trataram muito bem como soldados (em comparação com os judeus de outros campos). No entanto, eles consideraram as suas tentativas de escapar uma questão de dever, e a pontuação de Bernstein reflecte isso.
Uma das melhores partituras de faroeste já compostas. É leve, quase bem-humorado e rústico, com o tema principal anunciado por um clarinete solo fácil. A linha do baixo é uma tuba saltitante, quase como uma marcha lenta, e então o banjo começa. É uma partitura de faroeste tão perfeita que poderia ser usada em qualquer faroeste que exista. A estrela Tom Selleck tem 6’4 ″, assim como John Wayne, então aquela tuba no baixo combina com os dois. O banjo funcionaria muito bem em qualquer filme de Jimmy Stewart, que soa um pouco como um banjo.
A música para os vilões são cordas simples em uníssono, crescentes e de pura intensidade, que podem ser pontuadas perfeitamente por aquele enorme rifle Quigley. Este filme merece mais do que seus críticos lhe deram. Alguns deles disseram que sentia muita falta de John Wayne, mas este lister pensa francamente que Wayne estraga a maioria dos filmes em que participa. Pelo menos Selleck não sabe tudo ou anda com uma arrogância de zumbi. E porque os críticos foram impiedosos, todos parecem ter esquecido a música de Poledouris. Ele acertou em cheio, e de especial importância são os aborígines, que são o único lembrete real de que este faroeste não se passa no Ocidente, mas no interior da Austrália. Poledouris usa flautas para dar-lhes uma simplicidade etérea e do espírito da natureza.
A mais wagneriana das entradas desta lista. Os compositores de filmes sempre serão rápidos em dizer o quanto seus colegas estão em dívida com Richard Wagner, que levou a teoria dos leitmotifs ao seu auge. Cada personagem, cada emoção, cenário, até mesmo arma, ganha sua própria melodia, temas que podem ser unidos em todos os tipos de combinações para expressar o que acontece no palco ou na tela.
Bernstein manteve os ideais clássicos que todos parecem ter sobre Deus, Moisés e cenas bíblicas. O tema de Deus é poderoso, grave, um pouco assustador ou pelo menos respeitável. Heston, como Moisés, capta o tema do herói e, é claro, há a música frenética e estimulante para a fuga dos israelitas diante do exército do faraó Yul Brynner. Este filme não deveria apenas ter ganhado o Oscar de Melhor Filme, o único Oscar que ganhou foi pelos efeitos especiais, e isso foi apenas pela Travessia do Mar Vermelho. Toda a música tem um toque decididamente judaico. Bernstein fez todos os esforços, usando toda a secção de bronze enquanto o Mar Vermelho se aproximava do exército egípcio.
Na verdade, Horner compôs a versão original desta trilha sonora para Star Trek II: a Ira de Khan, e quando a terminou, foi-lhe oferecida a trilha sonora de Krull, com data de lançamento prometida para a primavera de 1983, em sincronia com O Retorno dos Jedi. Mas a pós-produção de Krull se transformou em um inferno de desenvolvimento, e Horner não conseguiu uma versão preliminar do filme para trabalhar até que faltassem apenas 7 semanas para seu lançamento em 29 de julho.
Não sendo de recusar um cheque de pagamento no início de sua carreira, ele simplesmente reformulou sua trilha sonora de Star Trek para caber no corte bruto, o que em vários lugares foi especialmente fácil, dadas as representações do espaço sideral na tela, com a narração pesada de Freddie Jones: “… e o filho deles governará a galáxia.” A pontuação é incrivelmente emocionante. A batida dactílica não lhe dá escolha a não ser pensar em um herói cavalgando um cavalo a galope, que é como o personagem principal faz sua entrada. Deixe as trompas francesas. Apreciação musical 101: Trompas sempre equivalem ao herói. O vilão tem que se contentar com os instrumentos mais baixos. Por sete semanas de trabalho, esta é surpreendente. E é a única parte do filme que alguém realmente se lembra. A história é obviamente destinada ao público mais jovem. Não procure os buracos ou você os encontrará.
Um dos filmes mais injustamente subestimados já feitos. Não é Casablanca, mas é divertido. As lutas de espadas não são tão brilhantemente coreografadas como as de A Marca do Zorro, O Último Samurai ou O Senhor dos Anéis, mas de alguma forma, funcionam melhor à sua maneira. Eles são incrivelmente brutais e cheios de poder, com pouca sutileza, como deveriam ser devido ao tamanho gigantesco dos atores. Quando Arnold corta alguém no estômago, o sangue corre por toda parte. Ele corta a cabeça de James Earl Jones com dois golpes, não apenas uma fatia limpa. É cru, sangrento e ainda original.
Portanto, precisava de música com força total e acertou tudo com Poledouris. Uma das trilhas sonoras de fantasia mais vibrantes, destemidas e inabaláveis de todos os tempos. A famosa investida a cavalo contra os mocinhos perto do final é acompanhada por uma música tão poderosa quanto a de Howard Shore em O Senhor dos Anéis. Leva as espadas e a feitiçaria a sério.
Nota lateral: Se alguma vez houve um filme em que um ator conseguiu fazer o papel de um personagem de quadrinhos com músculos exagerados, é esse. Schwarzenegger decidiu entrar em forma para o filme treinando para mais uma competição do Mr. Olympia, esta em 1980, que ele venceu, e tirou alguns meses de folga dos treinos para participar do filme, o que explica seu físico assustadoramente sobre-humano.
